梁咏琪 2026 全新专辑《温柔的存在》 2026.10.28 全面发行 09.23 (WED) 00:00 数位专辑全球上线 09.23 (WED) 11:00 实体专辑同步预购 # CD Box –规格：13.7*16.2*1 (cm) & 重 129.6g # 预购即获赠限定海报 –尺寸：38*52 (cm) 《温柔的存在》 十一首诚挚温柔的歌曲 一张生命光影汇流之作 梁咏琪 2026 全新专辑《温柔的存在》 从1996 年的粤语专辑《爱自己》至今，对 Gigi 而言时间不再是滴答作响的催促，而是一场缓慢而深刻的过滤。曾经在喧嚣中奔波，试图握紧每一根风筝线，如今，她选择在光影交界处静坐，练习一种「带着温度的释然」，将过往的执着揉碎，化作掌心一抹温润的光，与遗憾握手言和，在浮躁的世界里，拥有一份冷却后的清澈。站在岁月的转折处，回首过往那些如烟的花火，沉淀成安静而强大的存在。 全新专辑《温柔的存在》，是 Gigi 透过创作与过去的自己进行的一场对话。她亲自参与专辑中每首作品的词曲概念发想，注入了自己独特的生命体悟。过往创作更像是一种对世界温柔的抗议，经过时光洗礼，现在的她早已抵达成熟后的体悟，那些曾经都化作了内心的释怀与坦然。温柔不只是天生的性格，更是看透世界后的感悟。对生命保持柔软，既是对生命本质的深刻哲思，更是一份对多年来始终守候、陪伴她历经起伏的歌迷们，最诚挚、最动人的告白：「谢谢你们的温柔，让这份存在，有了最美好的意义。」 这张专辑邀请了陈少琪、赵增熹、黄韵玲、陈君豪四位顶尖音乐制作人，共同打磨这份温柔的存在。陈少琪作为 Gigi 音乐旅程中最忠实的文字记录者，从 1996 年至今，校对这场长达三十年的回望；赵增熹在 Gigi 清澈特质的歌声中，运用古典优雅却又带着张力的编制，为这张作品垫下了一层时光洗礼后的厚度；黄韵玲以其深厚的音乐底蕴与细腻的女性视角，担任专辑的深度灵魂捕捉者；金曲制作人陈君豪为专辑注入了当代的声音美学与跳跃的质感，让曲风增添了弹性与活力。 专辑视觉邀请曾打造王家卫电影、金马奖等指标性设计的香港视觉大师黄新满操刀，他将擅长的古风美学注入专辑，将《温柔的存在》具象化。专辑封面以香港书法家陈霭凝用大面积的黑白狂草新派书法为背景，与 Gigi 身上那袭鲜艳的红衣形成了极具张力的对比。随意自在的坐姿和从容的眼神，完美地平衡了背景狂放的笔触与红色的热烈，巧妙地传达出「淡」这个字所蕴含的宁静、释然与安定。 曲目介绍 1.《怎么了》 词：陈少琪 曲：林轩羽、孙佩佳、林巧儿 QE Lim、洪健瑞 《怎么了》作为整张专辑的开门曲，宛如一场轻盈却坚定的逆风飞行。在喧嚣拥挤的世俗中，从日复一日的「预设轨道」里勇敢抽身，拒绝盲从社会的喧哗与二手的价值观，描绘出一个充满通透感的生活哲学。那句「风一样活着怎么了」，是一种从容且强大的自我捍卫。人生这趟旅程唯一重要的工作，就是用最真实的音色，不卑不亢地唱完属于自己的歌。 2.《我爱你 是为了开始爱你》 词：艾迪森 曲：艾迪森 这首歌名出自智利诗人巴勃罗・聂鲁达（Pablo Neruda）著名的情诗集《一百首爱的十四行诗》（Cien sonetos de amor / 100 Love Sonnets）归类于「早晨」（Mañana）卷，第 44 首十四行诗（Sonnet XLIV）。原文对照（西班牙文）Te amo para comenzar a amarte, para recomenzar el infinito y para no dejar de amarte nunca: por eso no te amo todavía. 对应中译： 「我爱你，是为了开始爱你，为了让无限重新开始，为了能够永不停止爱你：所以我还没有爱你。」这句诗体现了聂鲁达对爱情一种极具哲学性的诠释 ——「爱不是一个静止的状态，而是一个永恒的『发生』过程。」聂鲁达运用了矛盾修辞（Paradox）。他说「开始爱你」并非指之前不爱，而是指每一次的爱都是全新的起点。爱不是「完成式」，而是为了「重启无限」（recomenzar el infinito）。它的意思是，因为爱太过浩瀚无垠，我当下的爱相较于未来将要付出的爱，微小得仿佛「还没开始」。Gigi 在演唱的时候大量使用气音的咬字方式，编曲加入大量温暖且具包覆性的弦乐群，沉稳内敛的节奏逻辑，让整首歌充满「呼吸感」。 3.《爱到越来越对的我们》 词：葛大为 曲：徐佳莹 金曲顶尖创作搭档徐佳莹与葛大为量身打造，「爱到越来越对」并非追求完美的关系，而是对彼此保持柔软的「对位」。因为心境对了，在关系中的对话就和谐了，看出去的世界，呈现出既有冲突也有浪漫的平衡多彩。这是一首以民谣流行为基底，逐渐融入成人当代风格的优雅作品，营造出近距离叙旧的亲密感 。钢琴适时地在乐句空隙中点缀，如同生活里零星却闪亮的微小细节 。随着情感推进，弦乐的加入将空间感彻底拉开。徐佳莹式的灵动语感曲风带有一种轻盈的步履感，节奏稳健而不急促，旋律具备极高的「对话性」，音程的起伏像是说话时的呼吸与停顿，特别是副歌后段的延伸音，展现了 Gigi 声线中的清澈与知性层次 。 4.《Precious》 词：陈宏宇 曲：李晴、刘芯如 「I'm so precious」是一句美丽的提醒，告诉我们「爱自己」才是引领我们度过生活压力、远离有毒环境的真正「魔法」。这首歌的编曲巧妙注入了《大亨小传》时代的复古灵魂，将 1920 年代风华展露无遗，是一首以摇摆爵士为灵魂的现代流行舞曲，营造出奢华且极具戏剧张力的氛围。它仿佛带领听众置身于一场专属女主角的盛大晚宴，在复古的灯光下，闪耀着无与伦比且充满底气的女力光芒。整首歌的编曲强而有力的节奏鼓点与富有弹性的贝斯线条是整首歌的核心，这不仅增强了音乐的推进感，也完美呼应了歌词中「打破规范」的坚定态度。 5.《温柔的存在》 词：梁咏琪 曲：梁咏琪 专辑主打同名歌曲《温柔的存在》由 Gigi 包办词曲国、粤语二个版本，以 2000 年发行的《花火》自创曲为基底进行创作，宛如在多年之后的一场温馨回音。如果说《花火》是青春里奋不顾身、迎着风雪也要燃烧的勇敢；那么这首《温柔的存在》就像是拥抱脆弱的恬淡，字里行间里巧妙地与《花火》产生了跨越时空的对话。 6.《远距离》 词：葛大为 曲：徐佳莹 《远距离》是一首葛大为和徐佳莹的作品，歌曲的开头以电话拨号声作为引子，结尾处则有一句轻声的男声 “Hola”（西班牙文的 “哈喽”）。 歌曲生动地刻画了一对身处两个不同城市的恋人日常。从计算时差 “你那几点”、想象对方的生活状态 “买完一杯咖啡”，到收到讯息的安心感。它传递出一个非常坚定的信念：只要两颗心靠得够近，物理上的距离与时差都不是问题。 7.《描金》 词：陈少琪 曲：姚书寰 用「描金」这项修复碎瓷器的传统艺术，来隐喻人生的创伤与疗愈，宛如在一间静谧温暖的微光工坊里，低头静静地修补着一只碎裂的瓷器。这不仅是器物的重塑，更是一场深层的灵魂对话。从最初「目光比沙漠更荒凉」的自我折磨，逐渐走到坦然面对生命裂痕的释怀。因为「岁月又曾经放过谁」，它让我们看见，拥抱残缺与不完美，才是生命经历风雪后，最纯真、最高贵的重生光芒。 8.《在傍晚的风里遇见》 词：崔惟楷 Luke"B.T."Tsui 、梁咏琪、周梦忆 曲：鹿柯的宁叔 在一个微凉的傍晚，独自漫步于洒满夕阳余晖的林荫大道；微风拂过，轻轻吹散了青春那些对于「完美」的偏执与轻狂。歌词勾勒出一场极致温柔的「自我和解」，主角不再汲汲营营地想变成别人期待的模样，而是学会停下脚步，转身拥抱那个曾经犯错、跌跌撞撞，却依然努力独当一面的自己。这是一首写给所有凡人的温暖诗篇，它轻声诉说着：人生的旅途即使伴随着失去、遗憾与停滞不前，但只要初心未变，我们都不完美，但光是能坦然接受这份不完美，就已经不负岁月、不负遇见。 9.《TA 不是 TA 的 TA》 词：张简君伟、梁咏琪 曲：陈岳声、苏子茵 这首 Gigi 和金曲创作人张简君伟合作的《TA 不是 TA 的 TA》刻画了一场从执迷到清醒的温柔蜕变，宛如一杯逐渐放凉的秋水，倒映出爱情里最真实的拉扯与内耗。歌词细腻地捕捉了人在感情中被几个微笑「套牢」时的卑微，在破碎中慢慢退烧的挣扎；优雅转身的瞬间放手，让爱停在最美的时刻，这份释怀本身就足够闪耀。这是一首写给所有在爱里迷失者的解药，宛如一阵抚平伤痛的微风，温柔且坚定地告诉你：那些不属于你的错过与喧嚣，其实都是为了给未来那个「刚刚好」的对的人，腾出最温暖的位子。 10.《累就回家》 词：小寒 曲：林家谦 当「词坛诗人」小寒遇上「旋律魔法师」林家谦，这是一场细腻灵魂的极致共振。歌词里描述推开家门的那一刻，迎面而来的饭菜香与父母日常的叮咛，瞬间卸下了游子满身的风霜，细腻捕捉了「家」作为灵魂避风港的本质。在社会的洪流里，我们总被迫穿上厚重的盔甲，扮演坚强、独当一面的成年人；但只要回到父母身边，我们随时都能脱下防备，做回那个长不大、不需要假装勇敢的孩子。作曲人林家谦延续了他一贯细腻、带有城市民谣（Urban Folk）色彩的音乐风格，成功地将「家」的意象声音化 —— 它不是金碧辉煌的，而是由温暖的木质调（钢琴）和柔软的织物（弦乐）组成的空间，独特的旋律美学，将原本沉重的「挣扎」转化为一种温柔的「疗愈」。 11.《温柔的存在（粤语版）》 词：梁咏琪 曲：梁咏琪 专辑主打同名歌曲《温柔的存在》由 Gigi 包办词曲国、粤语二个版本，以 2000 年发行的《花火》自创曲为基底进行创作，宛如在多年之后的一场温馨回音。如果说《花火》是青春里奋不顾身、迎着风雪也要燃烧的勇敢；那么这首《温柔的存在》就像是拥抱脆弱的恬淡，字里行间里巧妙地与《花火》产生了跨越时空的对话。

Juno2016年大碟《Evil is a point of view》(《問世》)，繼續以歌說故事，整個故事由「離經叛道」四個字衍生，十一首歌是圍繞和尚與比丘尼的愛情故事，二人的前半生是劊子手和雛妓，全碟由林夕及周耀輝填詞, 絕對特別限量包裝。 從小到大，書本教「做人必須要有愛」，卻沒有一本書教人「應怎樣去愛」，因為愛是要親身經歷。當愛遇到愛，為何會被懲罰？這是一件十分無奈的事。愛很簡單，複雜的往往是人性。《Evil is a point of view》是一個大愛懲罰小愛、離經叛道的愛情故事。 男主角前半生是劊子手，生活與暴力成正比，背負了很多性命。女主角前半生是雛妓，二人同樣被世界遺忘、背負被唾棄的身份。【劊子手最後一夜】故事背景設置於清朝，劊子手接觸死去的人比在生的人多。【初開】是女主角出場的第一首歌，她將初夜奉獻給陌生人…… 正當劊子手離開地獄一刻，一個純潔的靈魂卻同時走進地獄。男女主角在命運中交錯過，劊子手決定出家成為和尚、雛妓成為比丘尼。在大碟的後半部，二人重逢並產生了禁斷之愛。劊子手和雛妓由出家、相遇、相戀，隨著和尚戀上尼姑，世人認定這是一段離經叛道的不倫之戀，更向他們定以死罪。大碟最後一首歌【結】由Juno與薛凱琪(Fiona)合唱，二人扮演的不再是和尚與尼姑，而是精子與卵子的結合。【結】由林夕和周耀輝合寫、王雙駿作曲監製，周耀輝形容Juno和Fiona的合唱是「精子跟卵子的對話」。Juno表示《Evil is a point of view》的故事雖然十分悲慘，他於結局帶給大家一絲希望，因他相信希望......

東方心性 穿越 西方世界 十一個年頭的自我修煉 墨色眼神開始浮現光芒 耀金皮囊逐漸解構重生 方大同 全新音樂廠牌 賦音樂 旗下首張黑金雙碟原創大碟 個人第九張錄音室專輯《JTW 西遊記》 正式雙碟版(2CD) – 黑碟(BLACK)+金碟(GOLD) 2016.09.28 全面發行 中西融合。屬於方大同的西遊記 方大同(Khalil Fong)誕生於夏威夷的花園島，他是Mando-pop/R&B/Soul的作曲家，音樂製作人及歌手，在華語樂壇，以非傳統創新的製作手法及音樂風格見長。他獨特的風格，來自於一段多元音樂及文化演進歷程的影響。方大同的父親是位專業鼓手， 所以在他小時候便開始受到各種不同類型音樂的薰陶，其中包括 Soul，Funk及Jazz...等等。當他四歳的時候，他對音樂的興趣更加顯明，那時的他就已開始在家練習打鼓。大同最早自學樂器是在他15歳的那一年，那時的他開始認真學習吉他。之後他更加入鋼琴彈奏及鼓樂的學習，更進一步地去拓展他的音樂修養及加強編曲及製作的能力。 儘管出生在夏威夷，方大同因童年時代在上海及廣州生活，得到中國及華語文化的滋養。搬到香港之後，他開始在家嘗試歌曲創作及錄製DEMO。他的期望是把純粹的Soul，R&B及Hiphop元素帶進華語樂壇之中。對比一貫以旋律為基礎的中國傳統模式，方大同是少數著重於以韻律及重點段落為根基的華人音樂創作家。 淬煉十一年。孕育全新音樂廠牌 出生在夏威夷，從小在西洋音樂的熏陶下成長，七歲回到亞洲之後開始接觸華語音樂及中國傳統樂器，不斷吸取各式東方文化元素。就像是屬於他自己的西遊記一樣，從西方世界出發的方大同，帶著東方心性踏上自我修練的音樂旅程，經過十一年音樂的歷練，方大同將所有能量累積成立全新音樂廠牌賦音樂，展開下一個階段的終極蛻變。 當他在音樂事業道路上邁向第十一年之時，方大同在2015年成立了一個新的音樂廠牌賦音樂FU Music，一個融合多元文化體驗的獨立音樂廠牌。藉由累積著過去十多餘年在音樂行業中的創新與經驗，方大同希望賦因樂在秉持著最高質量的堅持之下，能體現出多元文化精神，完美地揉合中國和西方的文化特色。 黑金雙碟。體現復古情懷及現代樂音 方大同成立全新音樂廠牌賦音樂，並在2016年中推出廠牌旗下首張黑金雙碟原創大碟，也是個人第九張錄音室專輯《JTW西遊記》。在這次雙碟20首原創專輯中，可以發現多文化、多語言、多種樂風、與多方藝人合作帶來一次無框架的音樂旅程。雙CD新專輯分黑碟與金碟，在金碟GOLD部分偏向經典復古情懷，而在黑碟BALCK部分則是帶有現代摩登樂音氛圍。 20首新曲。強勢收錄與六組藝人合作創作 在《JTW西遊記》專輯當中，找來許多藝人一起合作。從第二波的愛戀單曲< 無所謂> 與華語天后-張靚穎的深情對唱、與樂壇天王-王力宏一同飆玩的<FLOW>、< 味道 > 找來韓國矚目新星音Zion.T及Crush合作、來自蒙古在世界音樂佔有一席之地的-杭蓋樂團一同打造的驚喜作品< 醉 >、新生代R&B女聲-王詩安增添復古韻味的< All Night >、英倫樂壇的華語女歌手Fifi Rong一同演繹跨越距離的情歌< Run From Your Love >。 歌曲介紹 < 悟空 > 早在14年前方大同就創作出<悟空>的Demo，靈感來自於他從小最喜歡的中國古典四大名著之一「西遊記」，這首歌更是當時他向許多唱片公司毛遂自薦的demo裡的五首歌其中之一。濃烈的低音節奏貫穿整首歌、帶著一點電子、搖滾、嘻哈的音樂風格，但歌詞的意境卻有著無限禪意，這首歌曲更遠從紐約邀請到曾與 Kayne West合作Yeezus專輯，也曾與J. Cole 合作 Born Sinner成功創下美國白金銷量專輯的紐約靈歌合唱團「The Blessed Choir」，超過30人的編制創造出<悟空>歌曲裡浩大的空間感與豐富性，打造這首現代音樂史詩。 < 無所謂 feat. 張靚穎 > 之前幫靚穎製作過歌曲，因此認識，在準備無所謂這首男女合唱歌曲時心中的不二人選就是靚穎。很快答應請求的靚穎，跟著大同一起詮釋這首簡單直接的情歌，一首講述兩個人在一起，可以面對所有的困難、所有挑戰、所有難關的歌曲。以節奏藍調為基底，緩緩吹吐著愛戀語句，一層層堆疊著，兩人在歌曲中激起令人驚喜的情愛火花，有著超乎預期的化學反應。 < FLOW feat. 王力宏 > 在大同準備新專輯JTW西遊記之時，終於找到一首十分適合彼此的歌曲<FLOW>。這首兩人共同合作的<FLOW>，在創作及錄製的過程十分順利迅速，可說是處於一種非常自然的狀態之下，完成了這首打破侷限及框架的驚嘆新作。透過<FLOW>方大同與王力宏一起創作、一起唱，在歌曲裡呈現出他們對音樂的熱情、以及他們的友誼。力宏表示：「FLOW這首歌，聽起來是一個很簡單的流動，但在這簡單的水面底下很有深度。像一個海，FLOW就像水面的簡單波動，但其實水面下是很深的，富有很多的音樂造詣、及許多涵義。」<FLOW>整體構思及段落安排都非常新鮮不同，當中更是加入許多中國傳統樂器像是：馬頭琴、四胡、二胡、冬不拉等，再加上各式R&B、Hip-Hop、Gospel、Rock等元素，完美體現JTW西遊記專輯主題-中西融合 < 聽 > 與音樂共舞、從世界截取靈感，< 聽 > 融合了多種音樂元素，包括R&B、嘻哈、弦樂、流行、搖滾⋯⋯，象徵了方大同多面向的音樂風格，也代表了他面對世界時源源不絕的音樂靈感。這首單曲在編曲上游刃有餘的悠遊於各種音樂元素中，而方大同的歌聲則與各種樂器合唱般的呼應著，特別在弦樂部份，更是請到曾與Modonna, Bee Gees, Natalie Cole, David Foster, Dionne Warwick, Brain McNight…等人合作過、同時也是葛萊美獎提名人Bill Meyers 特別跨刀。 < 放不過自己 > 這首歌是整張專輯的歌曲當中，最晚完成的一首，當初大同想要創作出一首能在面對傷痛或遺憾之時，依舊能夠撫慰人心的歌曲，於是就有了這首抒情單曲的誕生。方大同長年的創作好夥伴C君，兩人在音樂創作路程上一同打造出許多出色的作品，而很多年來C君都一直希望能幫大同寫給一首慢歌的詞的他，都苦無機會。久等了多年之後，在這張專輯當中在遇上了<放不過自己>這首歌曲，大同覺得終於是時候可以讓C君好好發揮一首慢歌了！ <放不過自己>一開始的Demo是以鋼琴為主軸所創作的，但為了打造出富有濃厚電影感的音樂氣氛，改以弦樂做為編曲主軸。這首歌曲，特別再次邀請到曾與Madonna, Bee Gees, Natalie Cole, David Foster, Dionne Warwick, Brain McNight…等人合作過、同時也是葛萊美獎提名人Bill Meyers一起完成。 < 很不低調 > 很低調，永遠不出聲的人，但其實他們做的事情也是很重要的，很努力很認真的在自己的崗位上做到極致，都是對社會有貢獻的無名英雄，這也是這首歌曲的創作靈感。就算那個事情很微小，看似不重要，但其實每個環節都是相扣的，因為這件事情做好了，才能讓所有事情都順利。大同也想用「很不低調」這首歌向大同從小到大的老師們致敬，在寫這首歌的時候就有在想也是為了他們而寫，老師們也是很刻苦很努力的在做好自己的事情，也是很不低調。這首歌曲的弦樂部分，請到了大同自己非常喜歡的弦樂編曲家Larry Gold，這位大師的風格非常適合黑人音樂、嘻哈、R&B、靈魂樂，也做出了許多經典的作品。 < 味道 feat. Zion.T & Crush > 新作當中，更請來大同一直也很欣賞的兩位韓國男歌手 Zion.T & Crush一同合作< 味道 >這首歌曲。Zion.T這位拿下韓國音樂大獎”最佳R&B & 靈魂樂專輯”、Mnet亞洲音樂大獎“最佳男歌手”...等多項獎肯定的大勢男歌手，以及新生代節奏藍調新星Crush，與大同一起跨國跨語言完美闡釋這首充滿新穎節奏。 < Run From Your Love feat. Fifi Rong > 這首歌曲的創作靈感其實是來自於 Will Smith 的電影作品”全民超人>”，在電影中男女主角原來都是超人，而兩人綿延3000多年的感情，不管怎麼樣到了最後就是注定會走在一起。雖然是一部喜劇作品，卻給了大同不同的靈感，創作出這樣一首充滿濃濃愛意的歌曲。為了打造出歌曲的氣氛，特別邀請到在英國發展，製作獨立電子音樂的上海女孩Fifi Rong一起合作。有了帶著迷幻氣息的女聲 Fifi Rong加入，讓這首歌染上一種跨越距離超越時空的特殊情懷。 < All Night feat. 王詩安 > 收錄在金碟GOLD的< All Night >是一首有著復古韻味、帶有70年代Disco曲風的作品，特地邀請新生代R&B女聲王詩安一起合作，唱出讓人忍不住想要Dance All Night的歡愉時光。 < 醉 feat. 杭蓋 > 杭蓋是大同一直都非常喜歡的蒙古樂隊，而他們在世界音樂上也有相當出現的表現。在這次中西結合的概念專輯裡，非常適合與杭蓋一起合作。當熱情豪放的蒙古族人碰上冷靜慢熱的大同，兩組人的共通點卻是同樣熱愛著音樂，這首歌曲創作以“醉”作為出發，想要表達的是沈醉在音樂裡，醉於音樂的那種感受。在這首曲式結構新穎的作品裡，我們可以聽見三種語言的演繹以及多種樂器像是鼓、薩克斯風、喇叭、馬頭琴、四胡、二胡...等的和諧演出。 < As I Do > 這是一首經典的Soul、R&B曲風的歌曲，也是在新專輯「JTW 西遊記」中可以找到的你所熟悉的方大同風格。聽著這首歌，輕快的旋律，就像走在海邊，微風拂過，滿溢著浪漫的幸福感。如果說 <好不容易> 是一首結婚歌曲，那 < As I Do > 就是一首求婚歌曲！在製作期間，第一次編曲完，大同總覺得不太滿意，索性最後整首全部重新編曲，再多花了超過一個星期的時間重新製作，得以完成這首浪漫的求婚歌曲。 < Ring Finger > 這首歌曲其實是作品<好不容易>的續集，當初在創作<好不容易>是因為當時身邊有很多朋友接連地結婚，幸福感滿溢的當下因此有了 <好不容易>的出現。但就在時間過了幾年之後，陸續聽到一些朋友之間感情不忠貞的狀況，因此有感而發寫了<Ring Finger> 這首歌曲，提醒每一個無名指戴著戒指的人們，對於感情需要保持忠誠。 < 夢蝴蝶 > 這首歌曲源自於大同在聽一些梁祝的作品時，想到了夢蝴蝶這個主題，在詞的創作上面找來長期合作的名作詞人「周耀輝」打造夢蝴蝶這首歌的主題。在輕柔的氣氛之下，有著自在明亮的節奏推送，意境十分迷人。 < LOVE YOU SO MUCH > 這首歌約在11年前完成，當時是一首全英文的作品。而在寫完的瞬間大同覺得非常的滿意甚至覺得有點驕傲自己完成了這樣的一首歌曲，向來很少會寫完歌有這樣的感覺，所以這首歌對他來說算是很特別的。11年後，再度拿出這首歌，大同一直想改編成中文歌，最終成為這首有中文及英文的版本。 < 黑夜 > 大同十分擅長的neo-soul 的曲風，也是大家熟悉的。這是另一首找來C君創作歌詞的作品，整首歌曲有著穿越黑夜夢境的感受。

香港歌手陈奕迅第六张专辑、第四张粤语专辑《天佑爱人》，华星原版，无条码 这张专辑是陈奕迅早期较优秀的专辑，包含罗伊推荐曲目“第五个现代化”、“贝多芬与我”、“我的世界末日”（罗伊）

2026全新广东大碟。

The singer-songwriter finds grace and resolve in the changing of seasons.

Songs reimagined in the supergroup’s signature style round out this debut LP.

方大同最新專輯 【橙月 ORANGE MOON】 2008/12/19 終結等待 你期待方大同給你什麼樣的感動和驚喜？ 最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤...持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。 方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。 循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。 正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？ 純愛主義的音樂傳教士 熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。 在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的… 乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。 《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。 即將發行個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首曲目，會令得你充分的感同身受。

全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。 当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来 城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌 方大同2007 全新国语大碟 【未来】 初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。 在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。 爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。

创作歌手"方大同", 继首张大碟得到各界极高评价及肯定后, 万众期待06年推出压轴大碟 "爱 爱 爱". 第一主打"苏丽珍', 各电台媒体播出后得到全面好评, 更一致被肯定他的音乐才华. "爱爱爱"更成为电台第二首热点之作, 至第三首单曲"歌手与模特儿", 成绩更有目共睹, 迅速升上各流行榜前列位置. 唱片主页

出道 3 年，陈奕迅就贡献出《与我常在》这张质量颇高的粤语专辑。同名主打歌《与我常在》标志着他与林夕的合作进入了 “亲密无间” 时代。歌曲通过对自我内心的提问，引发听者的情感共鸣，流淌的歌声中没有一个孤独字眼，却处处孤独；而颇具电影感的作品《那一夜有没有说》，则用隐晦的意象营造出孤寂的氛围。此外，不局限于爱情主题的《今天等我来》和《伴游》，以不同的视角解读游子归乡与旅途的心情。