梁咏琪 2026 全新专辑《温柔的存在》 2026.10.28 全面发行 09.23 (WED) 00:00 数位专辑全球上线 09.23 (WED) 11:00 实体专辑同步预购 # CD Box –规格：13.7*16.2*1 (cm) & 重 129.6g # 预购即获赠限定海报 –尺寸：38*52 (cm) 《温柔的存在》 十一首诚挚温柔的歌曲 一张生命光影汇流之作 梁咏琪 2026 全新专辑《温柔的存在》 从1996 年的粤语专辑《爱自己》至今，对 Gigi 而言时间不再是滴答作响的催促，而是一场缓慢而深刻的过滤。曾经在喧嚣中奔波，试图握紧每一根风筝线，如今，她选择在光影交界处静坐，练习一种「带着温度的释然」，将过往的执着揉碎，化作掌心一抹温润的光，与遗憾握手言和，在浮躁的世界里，拥有一份冷却后的清澈。站在岁月的转折处，回首过往那些如烟的花火，沉淀成安静而强大的存在。 全新专辑《温柔的存在》，是 Gigi 透过创作与过去的自己进行的一场对话。她亲自参与专辑中每首作品的词曲概念发想，注入了自己独特的生命体悟。过往创作更像是一种对世界温柔的抗议，经过时光洗礼，现在的她早已抵达成熟后的体悟，那些曾经都化作了内心的释怀与坦然。温柔不只是天生的性格，更是看透世界后的感悟。对生命保持柔软，既是对生命本质的深刻哲思，更是一份对多年来始终守候、陪伴她历经起伏的歌迷们，最诚挚、最动人的告白：「谢谢你们的温柔，让这份存在，有了最美好的意义。」 这张专辑邀请了陈少琪、赵增熹、黄韵玲、陈君豪四位顶尖音乐制作人，共同打磨这份温柔的存在。陈少琪作为 Gigi 音乐旅程中最忠实的文字记录者，从 1996 年至今，校对这场长达三十年的回望；赵增熹在 Gigi 清澈特质的歌声中，运用古典优雅却又带着张力的编制，为这张作品垫下了一层时光洗礼后的厚度；黄韵玲以其深厚的音乐底蕴与细腻的女性视角，担任专辑的深度灵魂捕捉者；金曲制作人陈君豪为专辑注入了当代的声音美学与跳跃的质感，让曲风增添了弹性与活力。 专辑视觉邀请曾打造王家卫电影、金马奖等指标性设计的香港视觉大师黄新满操刀，他将擅长的古风美学注入专辑，将《温柔的存在》具象化。专辑封面以香港书法家陈霭凝用大面积的黑白狂草新派书法为背景，与 Gigi 身上那袭鲜艳的红衣形成了极具张力的对比。随意自在的坐姿和从容的眼神，完美地平衡了背景狂放的笔触与红色的热烈，巧妙地传达出「淡」这个字所蕴含的宁静、释然与安定。 曲目介绍 1.《怎么了》 词：陈少琪 曲：林轩羽、孙佩佳、林巧儿 QE Lim、洪健瑞 《怎么了》作为整张专辑的开门曲，宛如一场轻盈却坚定的逆风飞行。在喧嚣拥挤的世俗中，从日复一日的「预设轨道」里勇敢抽身，拒绝盲从社会的喧哗与二手的价值观，描绘出一个充满通透感的生活哲学。那句「风一样活着怎么了」，是一种从容且强大的自我捍卫。人生这趟旅程唯一重要的工作，就是用最真实的音色，不卑不亢地唱完属于自己的歌。 2.《我爱你 是为了开始爱你》 词：艾迪森 曲：艾迪森 这首歌名出自智利诗人巴勃罗・聂鲁达（Pablo Neruda）著名的情诗集《一百首爱的十四行诗》（Cien sonetos de amor / 100 Love Sonnets）归类于「早晨」（Mañana）卷，第 44 首十四行诗（Sonnet XLIV）。原文对照（西班牙文）Te amo para comenzar a amarte, para recomenzar el infinito y para no dejar de amarte nunca: por eso no te amo todavía. 对应中译： 「我爱你，是为了开始爱你，为了让无限重新开始，为了能够永不停止爱你：所以我还没有爱你。」这句诗体现了聂鲁达对爱情一种极具哲学性的诠释 ——「爱不是一个静止的状态，而是一个永恒的『发生』过程。」聂鲁达运用了矛盾修辞（Paradox）。他说「开始爱你」并非指之前不爱，而是指每一次的爱都是全新的起点。爱不是「完成式」，而是为了「重启无限」（recomenzar el infinito）。它的意思是，因为爱太过浩瀚无垠，我当下的爱相较于未来将要付出的爱，微小得仿佛「还没开始」。Gigi 在演唱的时候大量使用气音的咬字方式，编曲加入大量温暖且具包覆性的弦乐群，沉稳内敛的节奏逻辑，让整首歌充满「呼吸感」。 3.《爱到越来越对的我们》 词：葛大为 曲：徐佳莹 金曲顶尖创作搭档徐佳莹与葛大为量身打造，「爱到越来越对」并非追求完美的关系，而是对彼此保持柔软的「对位」。因为心境对了，在关系中的对话就和谐了，看出去的世界，呈现出既有冲突也有浪漫的平衡多彩。这是一首以民谣流行为基底，逐渐融入成人当代风格的优雅作品，营造出近距离叙旧的亲密感 。钢琴适时地在乐句空隙中点缀，如同生活里零星却闪亮的微小细节 。随着情感推进，弦乐的加入将空间感彻底拉开。徐佳莹式的灵动语感曲风带有一种轻盈的步履感，节奏稳健而不急促，旋律具备极高的「对话性」，音程的起伏像是说话时的呼吸与停顿，特别是副歌后段的延伸音，展现了 Gigi 声线中的清澈与知性层次 。 4.《Precious》 词：陈宏宇 曲：李晴、刘芯如 「I'm so precious」是一句美丽的提醒，告诉我们「爱自己」才是引领我们度过生活压力、远离有毒环境的真正「魔法」。这首歌的编曲巧妙注入了《大亨小传》时代的复古灵魂，将 1920 年代风华展露无遗，是一首以摇摆爵士为灵魂的现代流行舞曲，营造出奢华且极具戏剧张力的氛围。它仿佛带领听众置身于一场专属女主角的盛大晚宴，在复古的灯光下，闪耀着无与伦比且充满底气的女力光芒。整首歌的编曲强而有力的节奏鼓点与富有弹性的贝斯线条是整首歌的核心，这不仅增强了音乐的推进感，也完美呼应了歌词中「打破规范」的坚定态度。 5.《温柔的存在》 词：梁咏琪 曲：梁咏琪 专辑主打同名歌曲《温柔的存在》由 Gigi 包办词曲国、粤语二个版本，以 2000 年发行的《花火》自创曲为基底进行创作，宛如在多年之后的一场温馨回音。如果说《花火》是青春里奋不顾身、迎着风雪也要燃烧的勇敢；那么这首《温柔的存在》就像是拥抱脆弱的恬淡，字里行间里巧妙地与《花火》产生了跨越时空的对话。 6.《远距离》 词：葛大为 曲：徐佳莹 《远距离》是一首葛大为和徐佳莹的作品，歌曲的开头以电话拨号声作为引子，结尾处则有一句轻声的男声 “Hola”（西班牙文的 “哈喽”）。 歌曲生动地刻画了一对身处两个不同城市的恋人日常。从计算时差 “你那几点”、想象对方的生活状态 “买完一杯咖啡”，到收到讯息的安心感。它传递出一个非常坚定的信念：只要两颗心靠得够近，物理上的距离与时差都不是问题。 7.《描金》 词：陈少琪 曲：姚书寰 用「描金」这项修复碎瓷器的传统艺术，来隐喻人生的创伤与疗愈，宛如在一间静谧温暖的微光工坊里，低头静静地修补着一只碎裂的瓷器。这不仅是器物的重塑，更是一场深层的灵魂对话。从最初「目光比沙漠更荒凉」的自我折磨，逐渐走到坦然面对生命裂痕的释怀。因为「岁月又曾经放过谁」，它让我们看见，拥抱残缺与不完美，才是生命经历风雪后，最纯真、最高贵的重生光芒。 8.《在傍晚的风里遇见》 词：崔惟楷 Luke"B.T."Tsui 、梁咏琪、周梦忆 曲：鹿柯的宁叔 在一个微凉的傍晚，独自漫步于洒满夕阳余晖的林荫大道；微风拂过，轻轻吹散了青春那些对于「完美」的偏执与轻狂。歌词勾勒出一场极致温柔的「自我和解」，主角不再汲汲营营地想变成别人期待的模样，而是学会停下脚步，转身拥抱那个曾经犯错、跌跌撞撞，却依然努力独当一面的自己。这是一首写给所有凡人的温暖诗篇，它轻声诉说着：人生的旅途即使伴随着失去、遗憾与停滞不前，但只要初心未变，我们都不完美，但光是能坦然接受这份不完美，就已经不负岁月、不负遇见。 9.《TA 不是 TA 的 TA》 词：张简君伟、梁咏琪 曲：陈岳声、苏子茵 这首 Gigi 和金曲创作人张简君伟合作的《TA 不是 TA 的 TA》刻画了一场从执迷到清醒的温柔蜕变，宛如一杯逐渐放凉的秋水，倒映出爱情里最真实的拉扯与内耗。歌词细腻地捕捉了人在感情中被几个微笑「套牢」时的卑微，在破碎中慢慢退烧的挣扎；优雅转身的瞬间放手，让爱停在最美的时刻，这份释怀本身就足够闪耀。这是一首写给所有在爱里迷失者的解药，宛如一阵抚平伤痛的微风，温柔且坚定地告诉你：那些不属于你的错过与喧嚣，其实都是为了给未来那个「刚刚好」的对的人，腾出最温暖的位子。 10.《累就回家》 词：小寒 曲：林家谦 当「词坛诗人」小寒遇上「旋律魔法师」林家谦，这是一场细腻灵魂的极致共振。歌词里描述推开家门的那一刻，迎面而来的饭菜香与父母日常的叮咛，瞬间卸下了游子满身的风霜，细腻捕捉了「家」作为灵魂避风港的本质。在社会的洪流里，我们总被迫穿上厚重的盔甲，扮演坚强、独当一面的成年人；但只要回到父母身边，我们随时都能脱下防备，做回那个长不大、不需要假装勇敢的孩子。作曲人林家谦延续了他一贯细腻、带有城市民谣（Urban Folk）色彩的音乐风格，成功地将「家」的意象声音化 —— 它不是金碧辉煌的，而是由温暖的木质调（钢琴）和柔软的织物（弦乐）组成的空间，独特的旋律美学，将原本沉重的「挣扎」转化为一种温柔的「疗愈」。 11.《温柔的存在（粤语版）》 词：梁咏琪 曲：梁咏琪 专辑主打同名歌曲《温柔的存在》由 Gigi 包办词曲国、粤语二个版本，以 2000 年发行的《花火》自创曲为基底进行创作，宛如在多年之后的一场温馨回音。如果说《花火》是青春里奋不顾身、迎着风雪也要燃烧的勇敢；那么这首《温柔的存在》就像是拥抱脆弱的恬淡，字里行间里巧妙地与《花火》产生了跨越时空的对话。

2006年，蔡旻佑以首张创作专辑《19》正式出道，一首〈我可以〉成为代表作，并入围第18届金曲奖最佳新人奖。二十年的创作历程中，他发行六张创作专辑，持续以音乐记录不同阶段的自己，不断拓展创作与声音的可能。 继2019年《变心记》展现更具反差的音乐样貌后，这7年间，蔡旻佑跨足典礼主持、舞台剧演出、音乐竞赛节目，也持续为多位歌手创作，在工作与生活中累积了许多崭新的体验。2026年，睽违7年推出第七张全新专辑《快乐有时有》，将这段时间累积的快乐与不快乐，化为一首首贴近日常的作品，也将人生不同阶段的情绪与体悟，融入每个人的生活轨迹。 专辑由葛大为担任文字统筹、林建良编排曲序，并集结葛大为、林建良、HUSH、廖文强、郑兴等重量级创作者共同打造歌词，以坚强的华语乐坛创作阵容，将那些看似不着痕迹的日常，注入深刻而细腻的文字；更惊喜找来金曲歌王葛西瓦、林秀岐（蔡旻佑妈妈）、知名音乐型 YouTuber与职业钢琴家江老师、潜力新人邹序跨刀，参与专辑featuring，为作品增添更丰富的音乐层次。此外，也再度与黄韵玲合作，由她担任单曲制作人，以细腻的配唱与情感引导，为作品注入更深刻的情感层次，让《快乐有时有》陪伴每个人的生活，拥抱每一种情绪。 从日常搜集自己 在音乐中唱出每一个你 快乐有时有，难过有时有；期待有时有，遗憾也有时有。每一种情绪都会来，也都会离开，而这些感受成为我们记忆体的滤镜，共同拼凑出我们生命的心得。我们总想留住好的，赶走不好的，总以为快乐值得收藏，难过应该尽快忘掉，但生活从来不是只有一种天气，也没有一种情绪会永远停留，每种感受都有它存在的价值。 蔡旻佑透过这张专辑《快乐有时有》将自己更加开阔的状态作为主体，延伸出专辑12首贴近每个人日常与内心的作品。歌曲时而轻快舒坦，时而撕心挣扎，让所有听者能够在专辑中获得各种状态下的共鸣。专辑主打、同名单曲 〈快乐有时有〉以放松的嗓音诠释出自在的流动感，像是在与不同状态的自己共舞，作为专辑排序第一首的歌曲，为这张专辑的舒适度定调。专辑中也有收录已经发行过的歌〈OOTD〉、〈可惜不可以〉及〈喜欢你比说喜欢你更容易〉，这些歌曲也都巧妙地贯穿着这张专辑的概念，让专辑的气质更加多元、脉络更加完整。 专辑透过快乐与难过的歌曲穿插摆放，使情绪在不同状态之间流动，也呼应专辑《快乐有时有》想传达的意象，人生从来不是单一情绪的线性排列，而是多种感受交错并存的状态。 「这样的情绪编排，也正是蔡旻佑现阶段看到所有事情的缩影。」 镜头下勾勒出平凡又深刻的日常 专辑平面邀请新锐摄影师昭晨合作拍摄。擅长捕捉人物真实状态的他，以日常生活中的微小快乐作为灵感，带着蔡旻佑走进贴近日常的场景，无论是永康街巷弄中那些平时容易被忽略的街角，或是顶楼充满童趣感的装置，都成为镜头下最自然的场景。透过自在的互动与生活感十足的取景，让旻佑卸下表演的状态，在不刻意的氛围中，留下最真实的笑容。 然而，这样的拍摄方式对蔡旻佑而言反而是一项挑战。过去面对镜头时，他总习惯思考如何回应摄影师、如何呈现最好的一面；这一次，希望他放下心中的预设，也放下“要给镜头些什么”的习惯，只需要专注感受当下、做最真实的自己。当不再刻意追求完美，那些自然流露的表情与情绪，成为最符合《快乐有时有》的意义。 专辑同名主打《快乐有时有〉MV以一间花店作为故事起点，邀请擅长用唯美画面说故事的导演黄子然操刀，花店店长-蔡旻佑作为故事的观察者，透过不同人物与花朵的相遇，描绘人生里的快乐、思念、遗憾与希望。每一束花都承载着一份心意，串起彼此陌生却相互共鸣的生命故事。 MV以花朵象征人生的各种情绪，以云与微风串起情感的流动，人们在悲欢离合之间，随着时间慢慢学着释怀。即使快乐不是时时存在，每一段经历终将化作生命里温柔的养分，陪伴我们继续前行。

离开了“爱疯了”的疯狂、深沉、伤痛，Penny 在一个人的生活中与自己相处、从回忆中酝酿出灵感。专辑名称“iPenny”代表“ Fly For Yourself” 的精神，Penny 为自己而飞，为自己而声。 “i ”就是“我”，这是一张属于“一个人的 Penny”的专辑， 呈现出 Penny 一个人的生活状态，有忙碌、有孤单、有回忆、有温馨，也有思念的痛苦。 Penny 说，创作对她来说是一种自我治疗，既然留不住会失去的一切，不如学着放手。经过深层的洗涤，“iPenny”呈现的是光明面的 Penny，每一首歌都是雨过天晴后，重新迎接新生活的感想、结晶。 2006年的金曲奖，Penny 以“爱疯了”赢得金曲奖“最佳作曲人奖”的荣耀肯定。一直以来，她都很努力的在做音乐，学习专辑制作的技巧与知识，她觉得机会是给准备好的人，累积了这些努力，机会到来，该你的才会是你的。 这次得奖，Penny 觉得很意外，但是也非常开心，原来自己的作品可以在自己小小的世界以外，也获得大家的认同。Penny 说她还是会保持平常心，继续学习，做出更好的音乐！ 新专辑“iPenny”酝酿了一年5个月，Penny 有更充裕的时间来调整专辑的编曲与配置等细节；Penny 说，子鸿老师也更放心的给她更大的空间，自己决定专辑的方向与各项细节。这次，Penny 开心的玩出一张完全属于自己的专辑。

2025 洪佩瑜 第二张个人专辑《开》 　　庆祝生 就是 庆祝死 　　为 众生 亡灵 吟唱的祝福 　　开启灵魂之光的仪式 　　播种 采收 赞叹 生命的来去 　　从紧缩 到伸展 从绽放 到消散 　　开了 又 　　开 　　《开》的专辑概念，延伸自洪佩瑜多年舞蹈与表演经验的累积。在舞蹈中，「开」是一个很美的动作、是过程，也是千变万化的展现形式，包括但不限于：一场舞的序幕、肌肉线条的凝固与伸张、溢于言表的情感流动、看似停顿，实则持续展开意义的休止符。 　　在洪佩瑜的诠释中，歌唱是一种声音的舞蹈，舞蹈是一种身体的音乐。专辑的整体曲目，就像一幅幅鞭辟入里又各自轻快的当代浮世绘： 　　未知命运的序幕〈一哄而散〉、胎内记忆的象征〈在太平洋中央漂流〉、路过城市的摇摆游行〈一面之缘〉、放下前任的自爱舞曲〈包括但不限于〉、大脑高潮的机智快嘴〈成功配对〉、享受单身的假数学题〈三辈子〉、爱与失落的博物馆〈完整〉、击碎人心的抒情主打〈不占地方〉、回视性别和权力议题的史诗〈她者〉(feat. 徐佳莹)、华丽盛放的电音祭典〈开〉。 　　丰富的当代主题和意象，藉由《开》这张作品，一层层往外显露；内核则是我们一起生活的这个当下、我们所扎根的社会与文化。因此，请将新专辑的十首歌，想象成十个穿越日常困境的仪式——体验、漂流、尴尬、发光、配对、计算、心狠、呼喊、排他、犯错——每回跨过自我极限的多走一步，就朝向活着的滋味更近一些。 　　专辑的曲序排列也有巧思，传达人们从外在日常生活走回内在根源反思的轨迹，也可以被诠释为一趟灵魂，从无形存有、徘徊混沌、初生到再次决定重生与突破自我的神圣旅程。 　　学会敞开，就是学会紧缩；庆祝新生，也是庆祝死亡。「开」是破坏与创造的一体两面。最无限又最极微的「开」就在呼吸之间：Still Moving，看似静止的，以自身动态存在、持续、改变着；当世界的意识在血肉胸臆间自在流动，一切都随音乐敞开，一切都正在发生中。

八三夭 6th album《没有翅膀的⼈》 专辑概念 ⼈⼀辈⼦会长⼤三次，第⼀次：是你发现，你不是世界的中⼼；第⼆次：是你知道，有些事情即使拼尽全⼒依旧无法到达；第三次：是当你认清现实多残忍，依旧热烈的⾼歌。 ---《没有翅膀的⼈》 从热情摇滚的《来去夏威夷》，舞曲跳动的《东区东区》、再到疫情时代⼤家的回忆《想⾒你想⾒你想⾒你》，八三夭每⼀张专辑都在谱写当下的世界、当下的我们，以及当下的每⼀个⼈。2026 八三夭推出的第六张录⾳室专辑《没有翅膀的⼈》，也是我们对于这个世代的谱写。 社群制约理所当然是这个时代的写照，⼈们都已习惯每天盯着⼿机追着爆⽂、追着流量，成为算法的奴隶，有多少⼈在之中迷失了⾃⼰；但在夜深⼈静后，当所有喧嚣都已静⽌，我们知道，只有投入热情、投入坚持所得到那⼀瞬间的感动，才是属于⾃⼰的东⻄。 在经历了亲情、友情、梦想与爱情之后，我们也不知不觉走到练习告别的年纪。所有的相遇，都是专属于彼此的回忆，到了那⼀天，⼜该如何道别？⽽沉淀了之后，总是有某个瞬间会翻腾起那些曾经，可留下的⼈，都只能怀抱着遗憾与缺陷继续前⾏。 这张专辑，是献给所有努⼒活着的⼈们，我们每⼀个⼈都是⼩⼈物，但我们都有机会在⼯作、感情、⽣活或兴趣里，创造属于⾃⼰的精彩。就算我们没有翅膀，依旧能全⼒⾶翔。 专辑制作 睽违四年的专辑，其中当然是历经曲折，我们还曾经碰到录⾳室计算机硬盘死亡，录好的六⾸歌直接报销，只能在不多的空档里头，熬夜重录。 专辑的制作上，非常感谢好朋友瘦⼦E.SO与弹壳Danko的热情相挺，做出了跨界合作的歌曲《你坏坏 我爱爱》以及《爱了爱了》；另外，也和许多⾳乐⼈在制作上有了不错的合作，⾦曲创造⼈ JerryC、⾱恩林、于修、黄⽂萱、Wayson Scream、Sterling Sound，都帮我们在这张专辑提供了不同的元素。这张专辑的曲风，有摇滚、重⾦属、抒情⼩品，⺠谣、以及嘻哈的跨界合作。 ⽽八三夭也是在⾃⼰的录⾳室里，调整⺟带到deadline当天的深夜⼀点，才交出带⼦，喝下那杯属于我们的杀青酒。 影像的创作上，我们这次邀请了⾦⾺导演殷振豪来帮我们统筹所有的MV拍摄，每⼀⽀MV里，都使 ⽤了⼀个独特的游戏世界观。每⼀个⼈在这个世界里都是⼀个个的NPC，但玩家却拥有了⾃⼰的意识能够去冲撞系统；⽽八三夭的团员在这里头扮演着辅助玩家的⾓⾊，去⾒证每个⼩⼈物如何在游戏的世界里⽣存。我们或许是游戏道具的提供者，或许是阻碍你的⾓⾊，也或许是你召唤来度过难关的召唤兽。 专辑的主视觉中，「⾶⾏器」是核⼼概念的象征，这也是我们在《没有翅膀的⼈》巡回演唱会里使 ⽤的主要元素。⼈类没有翅膀，却渴望⾶翔，所以我们创造出⾶机，⾶向天空。就像每个⼩⼈物，努⼒活着、努⼒改变，⾶向梦想的远⽅。 曲⽬介绍 1.没有翅膀的⼈词/曲：阿璞 「认清现实的残忍 却也热烈地⾼歌 有梦的谁不带点曲折 没有翅膀的⼈」 「没有翅膀的⼈」是我们帮专辑下的题⽬与注解，代表了这个世代所有⼩⼈物的⼼声。曲风上是我们擅长的8beat摇滚，有种坚定前⾏的节奏。 ⽽在MV里，玩家代表的是新世代整顿职场的⾓⾊，她需要去打倒公司里刁难的老屁股，我们，就是他完成任务最好的辅助。 2.最疯狂的艺术家词/曲：阿璞 「去⾃刎 去⾃焚 ⾃虐献出灵魂换故事 能永恒 换你⼼头 炙热」 所有的艺术家、创作者，都在追求感动的⼀瞬间，或许流量会消逝，但感动会永远记着。这⾸歌的开头我们⽤史诗风格去铺陈，紧接着转成重⾦属、快节奏风格，创作属于现代的歌剧。 MV是《没有翅膀的⼈》巡回演唱会⾼雄巨蛋⾸场Live剪辑版，从天⽽降的舞台、诡谲狂野的现代舞者、极限操作的直排轮跑酷选⼿，集所有疯狂元素于⼀⾝的Live MV。 3.如果我在明天就会离开词：阿璞 曲：刘逼+阿璞 「死亡不是⽣命的遥远彼岸是被你和世界遗忘才算」 如果我在明天就会离开，那我会留下什么遗憾，永存在你⼼里的我，⼜是什么模样？这或许是每⼀个经历过告别式的⼈，都会反问⾃⼰的问题。这⾸歌主要创作，是刘逼在巡回期间看到风景流逝，彷彿有⼈⽣消逝的既视感，便⽤⽊吉他写下了demo，然后阿璞以「如果我在明天就会离开」为题，写出这⾸探讨⽣命的歌曲。在离开之后，我们⼜能留下什么？ 4.你就是我无可替代词/曲：阿璞 「你就是我无可替代啊 我却是你 备胎的选项」 ⾃虐的爱情，似乎是许多⼈经历过的剧本，那是⼀种牺牲⾃⼰，成全别⼈的⼈格，想把遗憾成为⼈ ⽣的无憾。这也是我们在《想⾒你想⾒你想⾒你》之后，再度做出八三夭式的伤⼼慢歌。 MV里出乎意料的结局⽞妙诠释再怎么样都无法靠近的远⽅。 5.你坏坏 我爱爱 词/曲：阿璞+瘦⼦E.SO 「你坏坏 我爱爱 别乖乖 来摇摆」 与好朋友瘦⼦E.SO的共同创作，结合摇滚、嘻哈、舞曲的创新trap风格，歌词使⽤「⾼冷」对比「取暖」，「vibe」「松弛感」「晕烂」「猫后空翻」等网络常⽤语，打破男⼈不坏女⼈不爱的框架， 每个⼈都可以是爱情的主导者。 MV是⼀个恋爱养成游戏，阿璞需要做出正确的决定才能掳获⽬标的芳⼼，做出错误的决定甚⾄有可能失去⽣命。酒吧暗藏许多NPC，都是破关的关键。 6.不摇就滚 词：阿璞 曲：阿电+阿璞 「你不摇 不摇 不摇 就滚吧！」 这是我们对于社群爆发的反思，在网络的世界，每个⼈都可以⼤放厥词，但你如果真不爽就滚吧！这⾸歌是⼀⾸重节奏的歌曲，我们想做的就是爽快的摇滚，不爽拉倒，不摇就滚！ 「不摇就滚」也是我们创立的⾳乐公司的名字，代表着我们玩⾳乐最重要的理念！ 7. ⾝外之物词/曲：阿璞 「想你的时候 笑容里 藏着⿊洞想你的时候 独处时 莫名泪流」 在道别后，⼈的⼼里就留下了个缺陷，那是永远无法愈合的伤⼝，我们都只能带着它，逐渐老去。阿璞⾯对爱猫久病离世，有感⽽发⼈⽣三⼤痛苦：爱别离、怨憎会、求不得。写下挚爱之外，其余成就皆为⾝外之物的遗憾之歌。 8.爱了爱了 词/曲：阿璞+弹壳Danko 「⽣命有你置入 幸福暴发⼾」 与披荆斩棘的好兄弟弹壳Danko的合作，摇滚联⼿嘻哈，把网络流⾏语「爱了爱了」作为题⽬，是 ⼀⾸非常直接的告⽩情歌。 9.这是我的第⼀杯词/曲：阿璞 「喝⼀杯 再⼀杯 再⼀杯 再⼀杯我没醉 我没醉 我没醉 还没醉」 题⽬来⾃于网络语「这是我的第⼀杯」，⽽这⼤概是每个酒局都会发⽣的剧情，随着杯数增加，记忆逐渐陷入模糊，最终放⾶⾃我。乍听是⾸⺠谣的喝酒歌曲，但其实我们想说的，是每段相识与相遇都是缘分，当派对结束告别的时侯，我们都衷⼼感谢这段回忆。 10. 给想要绽放的⼈2026词/曲：阿璞 「给想要绽放的⼈ forever young tonight」 为⾃⼰所爱⽽狂热，不管有多少挫折与代价，我全都买单，因为那是只属于⾃⼰的瞬间。这是我们擅长的摇滚舞曲，希望⽤LALALA的hook让整⾸歌更有记忆感。 八三夭 主唱：阿璞吉他：刘逼键盘：⼩橘 ⿎⼿：阿电 ⾙斯：霸天

年终娱乐最大事件 aMEI、阿密特同时出手 包场华语乐坛 aMEI、阿密特抢唱互不相让 同旋律两种灵魂歌迷全接住 一面温柔、一面坚定！心型aMEI v.s.唇彩阿密特 黑魔法「录到眼神都变了」 20天极限完成！张惠妹一首歌分裂成两个自己 歌迷直呼太神 10年大假？阿密特静极思动突袭发歌 妹神密而不宣：「时候到了」 「流行乐之后」张惠妹（aMEI）今（31日）无预警推出全新单曲〈我的存在就是爱你〉，而她的分身 阿密特 也不让 aMEI 专美于前，同步发行新单曲〈你的存在就是爱我〉，在 2025 年最后一天一次送上双重新歌，让歌迷惊喜直呼「年底直接被妹神包办」。 这次双曲同步推出，不只音乐层次分明，视觉形象也强烈对照-正面直视、温柔乾净的脸孔是 aMEI；而浓烈唇彩、染发造型、眼神更为锐利的，则是阿密特，一静一动、一柔一刚，清楚划分出她体内两种截然不同的情绪状态。 aMEI 近两三年忙于巡演工作，曾在一次偶然间听到这首歌的旋律，直到最近张妈妈突发性失忆，虽总是一如既往笑笑看著大家，却忘记了家人的名字，让阿妹百感交集。年迈 90 岁的妈妈，让她坦言：「妈妈年纪大了，与其说难过、百感交集，不如说是害怕失去的恐惧。」所幸经过一段时间治疗，张妈妈近日身体好转、记忆也逐渐恢复，让她有了更深层的感触，也让当初烙印在心里的那段旋律，再次被唤醒，起心动念完成这首歌。 令人惊讶的是，从著手到完成，这首歌前后仅花了 20 天。aMEI 笑说：「自己只要一启动，就停不下来！」而更始料未及的是，在制作过程中，竟自然衍生出阿密特版本。团队以同一段旋律，量身打造两套不同歌词与编曲，成就两首完全不同的作品，一首是 aMEI，一首则属于阿密特。 她形容：「aMEI 很温柔的，阿密特则是坚定的语气。」录完 aMEI 版后仅隔两天就进行阿密特配唱，她笑说：「我的眼神都不一样了！」甚至被团队形容像是启动了「黑魔法」，瞬间切换状态。 两首歌同旋律、不同歌名、不同唱腔，却又彼此呼应。张惠妹也分享：「就像大家常说的，我的歌一开始听淡淡的，但后座力很强，时间拉得越长，就会跑出更多细节、更多强烈的感受。」这次的双版本，也希望能带给大家同样深刻的情绪共鸣。 有趣的是，制作过程中原本只有温柔的 aMEI 版本，但两位制作人又提出不同想法，让张惠妹也很惊喜，最终决定再做一个很不一样的版本交由阿密特诠释。由于 aMEI〈我的存在就是爱你〉前期准备充足，录音时进展相当顺利；但仅隔两天就录阿密特版，因情绪仍未完全抽离，转换过程一度卡关。她乾脆把录音室的灯全关，只留一盏小灯，慢慢磨唱腔、语气与口吻，直到团队重新开灯，才惊觉「眼神真的变了」，阿密特〈你的存在就是爱我〉才正式诞生。 谈到歌词中「我为了你而活」这一句，张惠妹表示那是一种既强烈又深刻的感受，希望大家能去感受爱、相信爱，不管是谁为了谁而活，都是一股非常强大的力量。 而阿密特睽违 15 年突袭推出新歌，是否意味著这个分身即将正式回归？对此，张惠妹神秘笑说：「好像时候到了厚，值得期待喔！」一句话，也让歌迷对接下来的动向热议不已！

林宥嘉 等待四年 全新專輯 [今日營業中] 絕無分店 僅此一嘉 全新製作企劃[The Great Yoga]世界巡迴演唱會，6/11首站高雄巨蛋場同步開跑！林宥嘉獨門演唱實力與舞台魅力再度席捲樂壇！ 等待四年，媒體樂評、業内音樂人、全亞洲樂迷翹首以盼的全新專輯。林宥嘉首任專輯製作統籌。舉凡專輯概念、收歌邀歌、編曲歌詞和聲想法、錄音配唱、混音製作到母帶完成，林宥嘉全程投入親力親為、一磚一瓦打造獨嘉音樂堡壘！ 有的沒有的都有！！！絕無分店，僅此一嘉的林宥嘉獨門音樂厰牌。一網打盡你生活中的感受、你遺忘的情懷、你渴望的夢想。你有的、你沒有的、你想要的全都一一被陳列在林宥嘉的曲目貨架上。任君選擇，滿載而歸。 首支搶先上市熱血淋漓搖滾單曲「熱血無賴」。 林宥嘉 + JerryC+楊子樸+林夕聯手炮製2016夏天消暑能量飲音樂。歡迎大家來演唱會上與林宥嘉一起集體“wo oh oh”，一起來做最理直氣壯的熱血無賴！ 金曲平面視覺設計聶永真 + 創意美學新勢力MV導演劉明群+新銳攝影師楊士慶打造“林宥嘉流”獨門幽默語彙新視覺形象！

像出生。并不知为什么而来。 像同行，也并不知会同行至何处。 哪怕是误解与错过，都是说不定的。 但说不定，不就是所有精彩的前提。 敬所有方式的相识，所有的明白，与不明白。 无是无非，不闪不躲。 我们就是在这样的说不定里，拨开误解与错过的荆棘，小小地，走过一段路，来到了这里。 从一个人，到遇到一些人，到见到一群人。 不安里见辽阔。 一番相识，无限感激。 所以今天，我们的相遇又相聚，如浩渺中浮游的一岛，是宇宙万亿分之一的机会，是如此刹那又共鸣的火花。 单依纯2026《纯妹妹 2.0》巡回演唱会蛋岛岛歌《光波》，惊喜掉落，欢迎登岛！ 更附纯妹妹有感而发解锁新技能，首次尝试亲笔手绘作为封面，将所思所唱入笔诠释。 人与人的际遇，是宇宙里最无常的玄妙。 光是遇见过，已是最美丽的诗歌。

周杰伦第16张个人专辑《太阳之子》正式官宣！暌违3年8个月，13首全新作品重磅集结，在熟悉的周氏旋律之外，更带来极具画面感与叙事性的全新听感体验。 专辑视觉及主打MV远赴巴黎圣母贞德教堂取景，复刻19世纪陈设美学，在光影交错间，打造出悬疑而富有层次的影像氛围。同名主打MV时长6分58秒，以更完整、更具电影感的影像语言，延伸音乐故事与情感表达。 作为华语乐坛年度重磅音乐事件，周杰伦全新专辑《太阳之子》将于3月25日全球数字平台上线；同名主打MV将于3月24日举行影院全球首映。内地版实体专辑正在精心筹备中，有望与海外版本同步上市，由环球音乐中国发行，敬请期待！

2026 孙燕姿 SUN YANZI 全新姿态单曲〈飞瀑而下〉 允许失重，然后，被自己接住 不再一次用力狂奔， 允许自己无重力，自由落体。 在孙燕姿「就在日落以后」巡回演唱会 AUT NIHILO Sun Yanzi in Concert 全面启动横扫各大城市， 2026 继续盛大开展。面对全新场次与舞台规模的前置准备，她与导演及制作团队反复推敲节目结构、视觉调度与音乐层次，为即将演出的内容寻找更精准的节奏与重心。 2026 华语乐坛开年强势单曲〈飞瀑而下〉，在这一刻，以最新姿态著陆。 当生活的推力不断加剧，无论时代如何变动，这首歌在维持运行，允许自己完成一次下潜的作品。歌曲以近乎冷静的姿态展开，失速、下坠、失重，这些意象并未指向崩塌，而是一种清楚知道自己正在往哪里去的过程。当重心不再牢牢站定，当一切暂时失序，她仍选择相信—— 相信自己不会粉碎。 “在降落之际始终坚定的相信 即使坠毁也有你微笑的轨迹 在失速的边界里 失去一切的重心 我还在你怀里” 编曲中，宏伟壮阔的空间声响在音乐结构上尽显庄严而动人，游走于颗粒噪讯与平流声场之间。流行摇滚的骨架中，Martin Tang 收敛却极具张力的电吉他频率，如同失速喷流的彗星，在音场中划出轨迹。 创作与制作过程中，她与多年好友陈蔚甄的合作制作展现出流畅的默契；首度携手的新加坡创作歌手 文慧如，一直以孙燕姿为音乐道路的启蒙，其词曲以高完成度回应这次合作，从仰望到并肩，也让歌曲在理性结构与情感感受之间，成为深层而自然的合作共振。 燕姿有感地说： “《飞瀑而下》这首歌形容一种最冲动却又最平静的感觉。 好似答案清晰明亮。 它在告诉我们，经历那么多无形的或许、如果 、分叉的结果，我们切记所有曾经给过自己的微笑与希望。 而不管这些勇气来自于自己、他人还是某一天遇见的陌生人，我们最后在失速的边界里，拥抱起自己。” 这首歌最终抵达的，并非被他人拯救的时刻，而是一种恍然明白：原来，一直能接住自己的，正是自己。 作为孙燕姿「就在日落以后」巡回演唱会 AUT NIHILO Sun Yanzi in Concert 即将再次启动前的重要序章，〈飞瀑而下〉为今年即将展开的香港、苏州、吉隆坡等场次，定调一个奋不顾身的完美起点。飞瀑而下，不是坠落，而是一种邀请—— 邀请你在失重之中，完成一次真正的抵达。 2026 华语乐坛开年强势单曲 孙燕姿 SUN YANZI〈飞瀑而下〉 Brace, Brace 此刻，正式著陆

她坦白了我们所虚伪的　她单纯了我们所复杂的 五年以来… 5年的等待，是个漫长也是耗损的过程。 看尽乐坛芭比娃娃的甜美面具，「性格」这两个字，似乎快要消失！ 她的声音，她的个性，象徵著无可取代的高傲、独特的姿态， 这样一股充满灵魂的音乐、沉寂而刚苏醒的真声音， 是我们唯一相信且期待杨乃文的理由。 杨乃文 2006全新专辑 《女爵》 2006.12.01 终结等待 (发行日期为暂定，实际时间将另外提供) 为谁重生 为谁毁灭 为谁失去自己的国度 ? 凡预购　杨乃文 全新专辑《女爵》，即可获赠　《女爵》限量珍藏影音光碟 光碟内有 * 首支单曲《女爵》完整版 MV * 录音工作纪实 * 限量写真照 * 数位音乐全产品连结

華納年度浩計畫 每月主打7連發 樂壇驚嘆浩! 唱 作 大 神 李 榮 浩 第四張全方位音樂作品 [嗯] 打破華語樂壇主打歌舊規則 打造數位時代音樂人新模式 全亞洲突破十億的點播次數 嗯...意想不到的創作能量 嗯...不以為然的思考顛覆 2017.11.17 嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩 十億全亞洲的點播流量 從有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年 唱作大神封號不脛而走 2017可以說是李榮浩非常忙碌又充實的一年，距離上一張專輯[有理想]推出雖然有一年多的時間，但去年5月於北京展開的「有理想世界巡迴演唱會」持續飛越超過全球40個城市，並在今年成功征服香港紅磡體育館和台北小巨蛋，這二大深具華語音樂指標性意義的舞台；他首次客串的賣座電影[乘風破浪]就入圍了上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎；橫跨唱片和影視界成績亮眼！而對他來說每一年最重要的音樂作品，在今年5月他和華納唱片宣布了一項過去華語歌壇少見的創舉[浩計畫]，從5月份開始，每個月都推出一首全新主打歌曲，雖然近年推出數位單曲形式的歌手不在少數，但是採用如此完整概念來介紹自己新專輯並長達半年以上的唱片，李榮浩絕對可說是華語第一人！而且過去傳統唱片打歌的模式，都是新專輯錄製完成之後再來選出前幾首最具商業價值的主打歌推廣，但這一次的[月月都是主打歌]，不但考驗了創作歌手的音樂質量問題，也挑戰了唱片公司對數位時代的企宣手法，但是從目前的成績看起來，這一個史無前例的[浩計畫]，更讓李榮浩在今年創下突破亞洲十億點擊率的驚人成績，怪不得讓傳媒開始用[唱作大神]來形容李榮浩近年讓人讚嘆的創作力和演出魅力！ 向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作的李榮浩，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，上一張專輯[有理想]，寫的是自己當下的心情，是他對自己30歲的生活狀態和觀察身邊人事物的有感而發，但這一張[嗯]專輯中有好幾首歌曲，都是寫下對過去年少時期的記憶還有對青春的回顧，如果要說和上一張專輯最不一樣的地方在哪？應該就是年代二個字吧！像是第一首單曲[嗯]，就是描寫18 歲時的叛逆，叛逆是一個奢侈品，當你年輕擁有它的時候並不明白它的可貴，當你越來越成熟，到了28歲，甚至38歲才發現想要叛逆也已經回不去了；[我看著你的時候] 寫的是學生時期那種初戀的心動；[歌謠]寫出的是年少離家闖蕩，離鄉背井想家的心情；[少年]像是寫給年輕的自己，鼓勵少年要有一種初生之犢不畏虎的勇氣！雖然新專輯前三首單曲[嗯]，[就這樣]和[裙姊]在剛推出的時候，因為曲風不同以往，也曾造成公司有些疑慮和部分網友提出聽不習慣的反饋，可以說反應有些二極化，但是李榮浩卻對自己的創作非常有信心，他也知道如果自己一直寫像過去風格的暢銷曲，可能歌曲更容易紅，但是對他來說寫歌是一種心情，他不會用考慮這首歌會不會走紅的輯去寫歌，創作就應該是隨心所欲的事，是一件單純的美好！ 新專輯[嗯]出十首人生百態 從18歲到78歲都會懂的心情 網羅亞洲一線視覺團隊 打造不同以往的新形象 李榮浩最新專輯[嗯],每一首歌都可以說是一種[嗯]的態度和情緒:第一首主打[嗯]，是年少輕狂不羈的[嗯]；第二主打[就這樣]，是面對失去靈魂死去的愛情，一種無可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，則是對一代京劇大師，發出敬佩讚嘆的[嗯]；第四主打[歌謠]，則是一個人離鄉背井想念家鄉時自我勉勵的[嗯]；第五主打[我看著你的時候]是一種情竇初開，對暗戀對象青澀的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一種放下過去給予舊愛祝福，一種釋懷的[嗯]；第七首《王者榮耀》后羿英雄主打歌[后羿]，則是像熱衷於手遊的玩家們，發出勝利的[嗯]；連續七首不同風格的多元化創作，李榮浩的創作能量在網路上得到粉絲熱烈的迴響和討論，「嗯，這不像過去的李榮浩啊？」「嗯，李榮浩也會寫電音喔？」「李榮浩的中西合併一開始聽不習慣，但怎麼越聽越上癮？」看見網路上發出各種質疑的“嗯”，稱讚的“嗯”，不以為然的“嗯”，正評和負評的“嗯”，李榮浩都欣然接受的一直點頭說“嗯”，因為對一位創作歌手來說，這一次的[浩計畫]是第一次可以讓歌迷透過每一個月發一首歌曲，讓他們在專輯發行前就有時間聽見每一首歌，甚至都有MV讓他們看見自己寫歌的畫面和故事，沒有所謂的商業考量打哪一首歌，因為每一首對他來說都是主打歌，而新專輯的十首歌曲，主題橫跨了從18歲到78歲都會有共鳴的青春和叛逆故事，這張[嗯]可以說是他到目前為止最滿意的打歌方式！ 最新實體專輯正式封面，則是由近年在台灣最受歡迎的雜誌時尚界攝影師江民仕掌鏡，攝影師針對專輯主題[嗯]以及最新主打歌[戒菸]，和企劃人員討論了二組他眼中的李榮浩，穿上2017最新秋冬新裝的李榮浩，身上一件反穿設計的黑襯衫和灰色毛褲，口中吐出一縷縷的煙霧，呈現一種法式的優雅和格調，個性又略帶憂鬱的眼神似乎就是[戒菸]歌詞當中，那位對於舊愛有難言之隱的多情上癮者，同時又表現出一股[嗯，我就是這樣]的自信態度！另外一組視覺感強烈的特寫照片，可以看到被透明塑膠袋套在頭上的他，企圖表現出一種快被煙霧窒息的無奈感覺，是攝影師嘗試用不同的手法來表現想戒卻又戒不掉的掙扎矛盾，而這一次拍照，李榮浩也刻意選擇過去沒有嘗試過的超寬毛褲，以及由皮飾和毛線多層次設計的針織衫，即使只是一個眼神和一個動作，都盡顯出他這一年來更加釋放自己的情緒和自信帥氣！既然有了新組合的攝影和造型，在平面設計主視覺部分，也邀來今年負責金曲獎整體形象視覺的創意指導顏伯駿來為新專輯操刀，就如同李榮浩自己形容新歌的名字「嗯，這些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答別人或是回覆訊息，都很常用的口頭禪和打字，因為”嗯”這個字分開來看是[口因心]，他自己也是一個口裡說的就是心裡想的那種人，不是那種口是心非的人，會寫這首歌也是一種有自我態度的表現！ <專輯歌曲介紹> 嗯 復古慢搖滾搭配青春期的叛逆精神，喚醒所有18歲的年少輕狂！ 叛逆的發出一聲不以為然的[嗯]… 就這樣 失去靈魂的愛情就像死去卻美麗的標本，李榮浩首度嘗試吶喊式唱腔 無奈地發出一聲無能為力的[嗯]… 裙姊 當西方的嘻哈遇見東方的民樂,用中西混搭的衝突感和京劇大師致意 敬佩的發出一聲鼓掌叫好的[嗯]… 歌謠 用離家時的火車聲和童年時記憶中的歌謠，抒發離鄉背井的溫暖鄉愁 堅強的發出一聲自我鼓勵的[嗯]… 我看著你的時候 簡單雋永的旋律,搭配兩小無猜的純愛宣言，回到最初的心動 害羞的發出一聲臉紅心跳的[嗯]… 祝你幸福 美式節奏藍調的抒情R&B，唱出時光難倒回的遺憾回憶 釋懷的發出一聲祝你幸福的[嗯]… 后羿 (《王者榮耀》后羿英雄主打歌) 西方電子音樂混搭融合東方民樂等多重音樂元素 專注地發出一聲勝者為王的[嗯]… 戒菸 標準的李氏流行情歌，隱喻想戒卻戒不掉,現代都會人的感情觀 孤獨的發出一聲難言之癮的[嗯]… 少年 Acapella的輕唱開場，漸漸進入鄉村搖滾的年少情懷 問候的發出一聲好久不見的[嗯]… 不說 (電影《從你的全世界路過》路過版主題曲) 在清亮的吉他伴奏中拉開序幕,黃偉文作詞，唱出心如刀割的都會情歌 輕輕地發出一聲無聲勝有聲的[嗯]…

“这是原子邦妮的第十张专辑，但也是我们的第一张’概念’专辑，歌曲的排序从第一首到最后一首，都是连贯起来的故事，像是人生不同阶段线性状的发展。”原子邦妮向 Apple Music 概括性地介绍了新作《和你一起的风景未完待续》。专辑讲述了一段爱情和人生的旅程，从懵懂的恋情到骤然的心碎，从无忧无虑的陪伴到孑然独行的救赎，一路上风景变幻，有灿烂明媚的心动瞬间，也有孤独坠落的无光深渊。而对于原子邦妮的两位成员来说，这样的概念叙事或许并非只是虚构一个故事，而是将现实中一路走来的感悟投射进创作当中。从成军之初的青涩，到第十张专辑风格圆融熟成，他们用音乐记录的“风景”同样变奏不息，歌中的“你”或许也指代携手同行十多年的查查和 Nu（羽承）彼此，一起走过这座里程碑，还有下一段“未完待续”的前程。 以下，由原子邦妮亲自为我们介绍专辑曲目。 <b>《和你一起的风景》</b> “‘和你一起的风景’象征恋人在一起的安全感，或是与信任的人在一起的感觉，可以无忧无虑并且勇敢探索世界上有趣的事物。” <b>《耍废》</b> “‘耍废’顾名思义就是一起耍废，而且是不顾旁人眼光的那种，但前提是对一切都已经疲惫。无论是社交、工作，还是生活，我们都需要适时地充电耍废。” <b>《明年夏天我们会不会还在一起》</b> “这是这张专辑释出的第一首单曲，是一首很原子邦妮风格的 Synth-Pop，诉说一段放不下的时光和人事物。” <b>《放弃你我无法度》</b> “这首歌是原子邦妮首度尝试台语，原本是收录在某部剧的片尾曲，但因为我们很喜欢这首歌的氛围，于是重新制作，变成更适合原子邦妮的台式情歌。” <b>《别让我心碎》</b> “这首歌是我们很喜欢的 Dream Pop 风格，充满空间感的吉他包覆着整首歌曲，满满的心碎感。” <b>《忘了带钥匙》</b> “延续上一首歌的尾奏，这两首是设计一起顺接聆听，歌曲描述即便我们充满力量的前进，到了陌生的国度探险，一切都是如此正向与完美的时刻，发现自己竟然还是忘了带回家的钥匙，也似乎忘记了自己的初衷与原本的初心。” <b>《碎吧碎吧我的心》</b> “这是这专辑里对我们来说很惊喜的一首歌，经典流行 EDM 的编制，但诉说着破碎的心情，呼应第五首《别让我心碎》，坦然面对这样的结局。” <b>《Twinkle Twinkle》</b> “《Twinkle Twinkle》是专辑里我们觉得算是比较深入的一首歌，呼应我们第一张专辑的《在最灿烂时毁灭》，歌曲的段落分明，即便是心碎了但还是记着对方的好，还是希望对方能够留下，编曲上使用等比的合成器和吉他营造出类似泼墨感的层次。” <b>《灵马》</b> “致敬游戏《艾尔登法环》的灵马，在专辑的聆听上也是进入到另一种风格的转折点。” <b>《INFP》</b> “‘INFP’再怎么样毕竟就是个 i 人，但谁说 i 人不能暗黑，不能优雅，他只是更喜欢把自己层层包覆。” <b>《Falling》</b> “《Falling》也是我们再度尝试全英文歌曲，描述坠入深渊后自我救赎的过程，风格上回到原子邦妮每张专辑都有的 House/Techno 本位。” <b>《未完待续》</b> “《未完待续》作为专辑的最后一首歌曲，满满的模拟合成器与空灵女声，这张专辑的曲风从 Dream Pop、Synth-Pop、Modern Pop、Lo-Fi、House、EDM、Techno、Midtempo Bass，其实音乐曲风越是近代越是融合，许多曲风也是我们从第一张专辑到第十张都有的标配，但原子邦妮的本位也许还是电子，也是我们觉得最温暖的声响。”

名人闪婚闪离，竟然不光能喂养八卦小报，也能催生出一张专辑；更离奇的是，专辑由当事人 PiA吴蓓雅亲自上阵操刀，此举看似“自揭伤疤”，可她在封面上又笑得格外灿烂。在这张别出心裁的《离婚初体验》中，一向“接地气”的吴蓓雅用十首歌倒叙回顾从牵手到放手的爱情历程，幽默搞怪的表面之下，流露出真情大过戏谑、戏谑多于怨怼的动人心语。 《离婚初体验》由金曲制作人柯智豪加持，延续上张专辑《成功的人》的创作思路，在 City-Pop、Vaporwave 的绚烂质地上玩味闽南语的美妙旋律。专辑开场便如同闺蜜的圆桌声讨会，给前任一个踉跄的下马威：吴蓓雅大喊“看你过甲按呢我就放心矣”（看你变成这样我就放心了），为一段有毒关系画下句点；《吉他手贱》大剌剌嘲笑目的不纯、只顾耍帅撩妹的音乐人，纯正的 Funk 吉他一响起，也让假把式的吉他手无处遁形。《树缠藤缠树》为专辑增添古意，化用客家山歌“树缠藤、藤缠树”的表达，二胡与古筝缠绕合鸣，纤细而哀怨，恰似婚姻中剪不断理还乱的纠葛；与 rapper 芮鲨 RapShark 合作的《代替鸡蛋共你捽》亦引入传统器乐音色，同时又加入强烈的电子节拍，尽显“杀气”，“捽”走同居生活里的一地鸡毛。故事回到起点，《一人じゃない (不再孤单)》从甜蜜清新的日系情歌，悄然过渡到百转千回的 Neo-Soul，曾摘得金曲奖的闽南语“歌王”陈以恒与吴蓓雅一起书写了一个开放式结尾，也呼应了《牵手去分手》中“放下你开启新的宇宙”的积极讯号。

白安的第五张专辑《星期八》是一部关于时间、爱情与自我的音乐日记，记录了她从 20 多岁到 30 岁出头的心境转折。白安告诉 Apple Music，这张专辑“容得下后悔、怀念，还有放下”，是用音乐为自己开辟的一个“重整的空间”，她希望通过轻快的电子节拍与充满夏日感的旋律，营造出“故事有一点难过，但听起来是比较轻快的、开心的、有太阳的样子”的氛围。于是，她一改以往偏向冷调、抽离的风格，在音符之间注入更高的亮度与温度，埋下转变的线索。 开场曲《时间胶囊》宛如开启尘封记忆的钥匙，特意加入的长笛声铺陈出天空初亮的画面感，暗示着那些“来不及完成、来不及告别”的故事即将徐徐展开。紧凑的电子节拍拼贴成俏皮的《数羊》，白安以小羊只顾吃眼前草、寓意活在当下的故事为引，反思了年轻时代挥霍青春、不顾明天的集体状态。呼应专辑的另一个关键词“爱情”，白安则从电影、小说与体育比赛中汲取灵感：《路边野餐》将同名小说中外星人在地球留下的破铜烂铁被地球人当成宝贝来变卖的的科幻寓言，转写为爱情中“他人视若珍宝的，其实是另一方丢弃的”的荒诞情境，构成一首既讽刺又温柔的情歌；《白热化》用网球比赛的僵持状态来比喻爱情中的徘徊与等待，“Let’s roll the dice”的歌词唱出了将未来交给命运的坦然。白安坦言：“当很多事情在当下无法决定，我觉得交给时间、交给命运，是好是坏都甘愿接受。长大更多一点之后，更相信顺流比逆流而上好。”源自她真实拔牙经历的《乳牙》则关照“晚熟”的自我，映射出成长过程中的自我怀疑与挣扎，“我觉得每个人应该都会有自己的节奏，照着自己的节奏往前走，你就会是一个最适合自己长大的样子。” 献给离世的父亲的《我该用什么才能留住你》是整张专辑中最缓慢也最深情的一首歌，白安的低声轻语仿佛在与父亲对话：“副歌是爸爸对我说的话，主歌是我。”白安承认，每次唱起这首歌都会很难过，但仍希望把这份思念像照片一样留存下来。《卧室音乐》则回到音乐创作的起点，感念父亲对她音乐事业的支持：“我爸超级支持我写歌，他买了我的第一个录音卡，还有我的 keyboard，让我自己在房间录 demo。”这首歌回溯了年少时写歌的纯粹快乐，是整张专辑最轻盈的一页。 在制作上，白安改变了以往词曲一起写的创作习惯，先写旋律、后填歌词，让作品更贴近电子乐的极简气质和轻盈的夏日感，同时她也首次深度参与编曲，与团队共同打磨出这张“从身体长出来”的作品。比起之前的专辑，白安表示这张专辑“做得最自然而然”，没有刻意寻求合作，只是保持“就好像我走在马路上，我说，欸，要不要一起出专辑，他就突然跳进来这个队伍了”的状态，也没有刻意追求风格，只是选择“现阶段让我快乐的事情”。经历了创作早期的热血与迷惘，白安在《星期八》中表达了她成长后的淡然、自在，她不再急于回答所有问题，而是学会在现实的土壤中继续生长，正如她所说：“到了这一张（专辑），我好像比较知道要怎么跟自己好好说话，也比较懂如何面对生命里面曾经很重要的人离开，或者梦醒后你还是知道要如何重新入睡。”

曾把早餐店寫進歌裡的盧廣仲，這次集結網友推薦的十首獨立音樂人的慢板情歌遺珠，推出概念翻唱專輯《傷心早餐店》。他收起代表性的吉他，改以鋼琴、貝斯與爵士鼓刷構成的三件式編制同步錄音，捕捉細膩的呼吸與情緒。在「不當自己」的狀態下，他唱進陌生的旋律與和弦，專注於貼合歌曲質地。從輾轉難眠的〈一夜一夜一夜〉、偷偷愛著的〈愚人節快樂〉，到戀人未滿的〈不要在一起〉，每一首歌都映照不同的悲傷滋味，皆是盧廣仲以「調酒師」之姿，替聽眾調製出的專屬情感配方。

The fourth in Ice Paper’s series of albums inspired by the ancient <i>wuxing</i> system of phase relationships, 鬼火猎人 [<i>Ghost-Fire Hunter</i>] finds the rapper, singer-songwriter and producer exploring the ageless mysteries of life and death. “Nature and mutual generation and destruction lie at the heart of the metal, wood, water, fire and earth cycle,” the artist, also known as Wei Ran, tells Apple Music. “Every one of us moves naturally on our own path—whether forward or backward or pacing back and forth—in self-transformation, examination and reconciliation.” Like 2020’s 寒木居士 [<i>Hermit of the Cold Wood</i>], Wei’s fire album also draws from the yin-yang principle of opposing cosmic forces. “This is ancient philosophy and wisdom about the <i>dao</i> of heaven and earth, sun and moon, good and evil and beauty and ugliness,” the artist says. “There’s a symmetry to the track order, suggesting light and darkness and themes of birth, death and reincarnation.” Across the centreline of track 8, “离” [“Fire”], the album’s top half is reflected thematically and musically in its bottom half—“哭声“ [“Crying”] has a mirror-image in “静音” [“Silence”], while the layered harmonies and trap drums of “刹那” [“Instant”] are upended in the acoustic balladry of “永恒” [“Eternity”]. This duality extends to paired myths as well. “普罗米修斯” [“Prometheus”], a paean to superhuman tenacity, has a counterpart in “雪女” [“Yuki-onna”], an icy R&B lament taken from the Japanese myth about a predatory snow maiden. “People know the myth of Yuki-onna longing for love in the human world, and how she ruthlessly takes the life of anyone who breaks their promise,” he says. “But few people are aware of her origin: how she waited desperately in the snow for her lover to arrive. She believes in love and keeps her promises more than anyone else in the world.” Wei also takes time out from the myths and heady philosophy to enjoy more commonplace life-and-death experiences. “雨花” [“Rainflower”] originated as a demo called “Spirit Way”, but that changed when he found himself inspired by the world outside his window. “It was right before Nanjing’s rainy season that my colleagues and I were moving into our company’s new space,” he says. “The compound was overgrown with weeds and moss. We spent two days cleaning up the place, and then the rains arrived. A week later, new grass sprouted all over from roots buried under the gaps in the paving stones—and along the path inside the back yard, a tiny white flower bloomed.” That evening, he renamed the song “Rainflower” and wrote the lyrics for the chorus: “Flowers may wither uncontrollably/But they’ll bloom again after the storm.” Adding to the energy of the album’s climactic moments are contributions from musical guests, from the cinematic opener written, orchestrated and produced by <i>Genshin Impact</i> composer Yu-Peng Chen to Akini Jing’s ethereal vocalising on the instrumental dance track “英灵殿” [“Hall of the Brave Departed”]. And the closing track, a dramatic rap-driven cover of Sally Yeh’s 1991 anthem “潇洒走一回” [“Walk Cool”], gains an epic dimension thanks to the addition of Mongolian folk accents. “I was very fortunate to have Batubagen of Hanggai contribute to the middle section,” Wei says. “Morin khuur and throat singing correspond to a life’s final, earth-rending breath. And the closing drumbeat symbolises life to come.”