《Travelogue 4 Escape》，林一峰第十八张个人专辑，多年来在旅途上的种种，沈淀成一个又一个片段，跟纽约的音乐人一起，用粤语、国语、英语，勾画出一个听得到的世界。

2010年，音乐人小河做了一个项目，每个月与一位“普通人”生活一天并为ta创作一首歌。歌名就是人物的名字。一年下来有了关于12个人物的12首歌。他给它们起名叫“十二幅音乐肖像”。今年，小河无意间与朋友聊及此事，又翻开5年前的那些歌曲及视频资料，便发现了延续这个项目的意义，它更像是一套程序。 在这个“普通人不关注普通人”的时代，『音乐肖像』基于音乐创作行为本身，通过音乐人的视角，让人们重新关注身边的真实，而非只有遥不可及的梦想。不过，了解一套程序最好的方式不是看介绍文字与用户体验，而是直接去经过它。目前，小河专门成立了一个工作室，来呈现音乐肖像及运转这个机制。 随着『音乐肖像』这个体验式的音乐项目逐年开展，这些建立在“歌曲形式”上的人物肖像数据、参与歌手本身的样态与创作过程，大量的视频及文本数据，将在音乐、文学、社会学等领域呈献一个很不一样的研究样本。这些样本及研究成果，势必将对未来音乐人的创作提供营养、产生影响，甚至会对社会产生积极且有意义的影响。 小河作为这个项目的发起人和亲历者，他在回忆2010年的创作过程时有过这样的感悟：我非常感恩曾经与他们有过一天的生活。让我有机会发现与反醒自我心理的路径与缺陷，并体验从自己想象的世界里走出来的美好与震动。 作家韩东在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是音乐上的一次建筑学的努力，是集合创意的创意，非个人力量所可为，但又的确是音乐奴隶们的一首金字塔之歌。在这实际而庞大的构想中我似乎已经看见它的光芒了——不是作为历史遗存的辉煌，而是一座崭新的处于清新云雾中的未来实体，是它的闪烁耀眼，使我们在音乐之内可望瞥见被托举上去的超越性的时空。 歌手周云蓬在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是个好玩的事情，很有挑战性。过去写歌，我总爱主观抒情，有价值有意义要升华。可唱陌生人的故事，我变身为观察者，泯灭了歌唱中的个人野心，不是要人来听我，而是我们来听肖像人物。 如今这张唱片已经制作完成，期待你的聆听。

林一峰 – 首张新曲+精选《家课 Homework》2CD 包括收录全新作品： “向着阳光”、 “清水”、 “思路”…等 重新混音: “青草地 溪水旁 (自游Version)”、 “今天应该更高兴 (Confession Version)”、 “花月楼 (樱花诀 2012)”、 “刚点起烟车就来 ($1500 Version)” …等 “香港故事，旅行思考，生活藝術，三十首歌，三十段思想章節，盡在《家課》” =============================================================== 三首新曲《向著陽光》，《思路》（《遊子意》重新編曲）和《清水》（《桂花釀》廣東版），重新錄製的《青草地，溪水旁》，錄音室版本《一峰一人一結他》，重新配上電結他及配唱的《花月樓 (櫻花訣2012)》之外，還有來自數個現場錄音的舊曲重做作品：《剛點起煙車就來 ($1500 Version)》，《未完舞曲 (Cantata Version)》，《今天應該更高興 (Confession Version)》，《活下來 (Keep Rolling Version)》，《CL411 (Take Flight Version)》，《時間河 (Delta Version)》，都是重新配唱和混音，以切合現在的心理狀態為首個考慮因素。 一峰

《林一峰：一个人在途上》是“游唱诗人”林一峰又一张以旅行概念作为创作背景的作品专辑，用旅游为主干，感情为脉络，建构出城市人的心灵蓝图！ 出道仅两年，林一峰便获得了叱咤乐坛最佳男新人、金马奖最佳电影歌曲《遇见》作曲和第四届华语音乐传媒大奖最佳新人、最佳民谣艺人、年度十大华语唱片等荣誉，成为华语乐坛最具实力的新一代唱作人。 01 一个人在途上（Bonustrack） 02 冷热之间Repirse MaybeThisTime 03 Buffering Time 04 今天应该更高兴 ShouldWeBeGratefulNow？ 05 StateOfMind 06 植物人 Plant 07 Buffering Heart 08 说说自己的故事 JustAnotherStory 09 一支烟的时间 ACigaretteWithoutYou 10 恋心絮语 Lovers' Lullaby 11 冷热之间 AllThisTime 12 没有夏娃的伊甸园 AnEdenWithoutEve 13 CL411

2012圣诞前的暖心问候。

說好事，唱好事。林一峰 第13號作品「Oh My Goodness」，向幸福進發。 出道十年，一峰很慶幸自己能在香港這樣商業化的城市裡找到自己的一片天。十年來， 他創作了無數歌曲給其他歌手，自己也出版了12張個人專輯，好多歌迷都深受他的歌詞影響， 在人生旅途中尋到安慰和出路。為宣傳即將於3月9-10日在灣仔伊利沙佰體育館舉行的「遊樂會2013 Chet Lam 10th Anniversary Concert : Dream On Live 」演唱會， 一峰創作了主題曲「鏡子說」，不只作為自己小小的回顧，也送給所有為自己努力的人。而第十三张個人大碟「Oh My Goodness」亦將於演唱會前發行，收錄了多首有關生活、社會、環保和幸福的情感創作。 林一峰: "2013年，做個最自己的十週年演唱會；做過很多嘗試，音樂劇，歡樂為主的一峰二汶演唱會等等，很精彩的路，但也有一點點偏離了自己的音樂路，亦因為這樣，我選擇了灣仔伊利沙佰體育館作為演出場地，重新出發；因為我2004年第一次個人演唱會就是在伊館舉行的。2013年第一首跟你分享的創作「鏡子說」，給所有為自己努力的人。“

波波裙背後的世界 - 有關＜愛鄖書＞ ＜愛鄖書＞是林一峰第十二張個人專輯，是一個由經典香港歌手徐小鳳的歌詞出發，重索今天城市面貌的案子。林一峰與小鳳姐是兩類絕對截然不同的歌手，但他們各自演繹的歌裡，卻有兩個共通點：城市人的生存藝術，與及旅途上的漂泊感。 ＜愛鄖書＞是一個 由歌詞出發，用經典的精神重索今天城市面貌的案子。許多聽眾對小鳳姐的第一印象，就是她豎立了影響整個華人流行樂壇的演唱會文化，還有她的波點裙，金光燦爛，順流逆流，風的季節…… 卻很少人會研究她的選曲及歌詞；<愛鄖書>希望做到的，就是讓聽眾重新認識這些作品，感受到這些歌在香港及粵語歌歷史上所代表的意義，與及明 白她們跨越了時代的影響力。 小鳳姐的選曲主要可以從歌詞分做三個系列：人在異鄉的漂泊感（如＜漫天風雨＞＜每日懷念你＞＜人似浪花＞），城市人的生存藝術（如＜風雨同路＞＜星光的背景影＞＜城市足印＞），與及好玩的派對歌曲（如＜喜氣洋洋＞＜自己人＞）。 她作品裡的飄泊感一直延續到九十年代，讓香港人普遍無根的感覺得到明白和安慰。這特點也出現在一峰的歌詞創作裏：＜重回布拉格＞就是＜每日懷念你＞的釋然，＜活下來＞就是＜雙城記＞大時代裡的自處，＜青草地溪水旁＞／＜錯得對＞就是＜隨想曲＞裡對生活上種種的反思。 兩個看似風馬牛不相及的名字，就因為飄泊感和生存藝術，在音樂裏連在一起。 全碟收錄精挑細選的十五首歌曲，其中有些作品裡，一峰在不扭曲原本精神的大前提下，作出了一點點文字上的改動，希望更接近這個時代的語言，如主打歌＜雙城記＞及＜黃沙萬里＞。 ＜雙城記＞ 願你知生命起伏嘴臉轉又轉 偶爾用點天真不怕凌亂 歷過衝動失望掙扎傷過變內斂 你也有力量 還未耗損 但我知世事每是失去了預算 要接受的一刻哭笑難辨 願你記住往事就如一切也未變 你會快樂地懷念昨天 愛未變 每一個時代變遷都能套用的＜雙城記＞，一峰重寫了部分正歌及副歌，原作詞人之一向雪懷先生也曾公開表示支持一峰的改動。 ＜黃沙萬里＞ 黃沙萬里 執子之手 隨心隨遇 解釋不透 人要離別 只可接受 踏着陌路要放手 黃沙沒理 世態炎涼 人蹤無定 不拘方向 熬過長夜 天總會亮 風沙不休來和唱 原作者卡龍先生在小鳳姐的初發行唱片版本裏，曾經為＜黃沙萬里＞加上一個副題＜撒哈拉的故事＞，作為對作家三毛的同名作品的回應，主旨是鄉愁和家；多年後， 一峰以另一個角度演繹沙漠和家，將重點放在旅途上，路就是家，尋找就是答案，而副題則演變成＜致鍊金術士＞，靈感則來自南美作家Paulo Coelho的作品＜The Alchemist＞。 音樂新方向：＜黃沙萬里＞裡巧妙地融入了小鳳姐兩首明曲＜喜氣洋洋＞和＜風的季節＞，一峰亦在土耳其首都伊斯坦堡的回教聚會中錄下了回教徒的誦經吟唱，配合彈奏結他，劃火柴，吹玻璃瓶等敲擊作編曲，為中文音樂的新嘗試。＜漫天風雨＞裡一峰邀請了著名馬頭琴演奏家哈斯巴根，在北京錄下了這個來自蒙古的古樂器，又找來荒井壯一郎敲擊花盆鼓，營造出中文歌曲裡少有的詭異淒美。＜夢飛行＞中，鬼才林敏聰有關夢與輪迴的歌詞，充滿想像空間，為這全新編曲提供玩味性十分強的基礎；荒井壯一郎的戰鼓及來自世界各地的敲擊樂器，在風琴與結他的底子下再添一分壯闊，這亦是一峰出道以來最瘋狂的嘗試。 ＜愛鄖書＞希望做到的，就是讓聽眾重新認識這些作品，感受到這些歌在香港及粵語歌歷史上所代表的意義，與及明白她們跨越了時代的影響力。

林一峰 作品 第十一号 简简单单的木结他奏出爽朗的民谣旋律 清新柔和的男声吟唱再配上简洁的和声 全新专辑「One Magic Day」

林一峰是香港独立乐坛的奇迹，不仅得过40届金马奖最佳电影歌曲，也蝉联两届华 语音乐传媒大奖“最佳民谣艺人”。 他不仅能替孙燕姿、梁咏琪、陈奕迅打造经典名曲，个人专辑也在毫无主流厂牌奥 援的情况下，横扫市场，获得极热烈的回响。他独力举办的演唱会场场爆满，强悍 饱满的演出能量使他的每场演唱会几乎都成为传奇。林一峰身形瘦小，却只需用一 把吉他便能煽动数千观众的情绪。林一峰在二十一世纪初的香港乐坛，掀起了独立 音乐的革命大浪。 大陆名乐评人马向新是这样说的：“林一峰拥有超越年龄的音乐才华，能在石屎森 林的石缝中挣扎开出民谣之花，这样的浊世清流实在难能可贵……林一峰的歌声中 仿佛总有一丝惆怅，是《离开古城》的落寞，是《The Best is Yet to Come》的 遗憾……在他的歌声里、音乐中，那份凄美与苍凉却是藏在骨子里最深处的忧伤… …那些长笛、风琴与吉他交织的片段中，渗着浓浓的乡愁。” “这一路走来”是林一峰首张国语专辑，收录了他历年最脍炙人口的得意之作，是 台湾乐迷认识这位才子最好的起点。

借物言情 借景寓意 一種中國人才能掌握的智慧 由古代詩詞歌賦演化成現代流行曲 無論經歷過多少時代變遷 朝生暮死 根本的情懷始終如一 這張國粵雙語概念專輯「花訣」由林一峰的LYFE Music 和黃馨的MadDog Records共同策劃及投資出版，專輯內共收錄了十二首全新原創歌曲及五段間奏曲，除「風信子」春天版一曲由馮翰銘創作外，其餘全部為林一峰的全新創作。 歌詞用上了很多典故，從李后主到卞之琳，由從「牡丹亭驚夢」到日常生活用語，要表達的是中國人對感情的看法：從來不直接，而且溝通大多都是單向的，感情以犧牲精神為主，將重點放在將來，而非現在，跟西方很不一樣；一峰花了很多時間去鑽研歌詞部份的典故，希望能透過自己與黃馨的聲音，將現實裡最細微的感覺，貫穿古今中外所有花開花落之間的愛欲生死。 專輯的幕後功臣馮翰銘(Alex Fung)監製，為這些先天性古典風味極濃的流行曲，在編曲及混音處理上作出重要調整，用2011年的方法涵蓋存在了幾千年的情懷。一峰形容這個合作為最新的鐵三角組合，希望能夠在中文流行樂壇創立一個里程碑。 ※關於主打歌「桂花釀」(國語) 桂花下 牽的手 世界再亂也不怕失散 用感情 釀的酒 歲月再長也不會變淡 「桂花釀」是專輯的主打歌曲，由一峰作曲作詞，馮瀚銘負責鋼琴演奏及編曲；中國人最嚮往的，就是細水長流的關係，感情總要流過時間歷盡千山萬水，才能把兩心提煉，淡淡的愛需要慢慢的釀。一峰說：「試過五月時走在杭州西湖旁的小路，沿途充滿桂花香，越努力卻越聞不到，反而慢慢走，花香偶爾隨風而來，才能感受到淡淡然的幸福，於是我便寫了這首歌，送給天下有過經歷的幸福有情人。」

《林一峰：你今日拯救地球没》是林一峰参与策划及主演的音乐剧场之原声唱片，用轻松角度探讨生死！一张舞台剧的原声大碟，一张有独立主题的音乐专辑！ 完全收录林一峰为其担任主演主唱的成人童话音乐剧场《你今日拯救咗地球未呀？》撰写的多首全新歌曲。这是一个生活锦囊，在这里寻找适合自己的生活片段！ 01 静止 Still （给时间） 02 我和我的影子 Me And My Shadow （给顽童） 03 数三声 Count To Three （给神经紧张的你） 04 大笨象 Elephant （给硬颈王） 05 死 You 死 Me Dear Death （给死亡） 06 给最开心的人 To The Happiest One （给被遗忘了的人） 07 时间河 Time's River （给离开了的人） 08 活下来 Live On （给各位超人） 09 陪你失眠 Sleepless With You （给爱情） 10 纯色 Pure Colours （给初恋）

林一峰作品第九號 國語雙ＣＤ專輯「思路my lonely planet」 「放在國際Singer/songwriters行列中，林一峰仍然是發放流浪感性上乘創作人之一 。」 －香港著名樂評人譚傑宏 「My Lonely Planet」是一峰的第九張作品集，秉承其一貫吟遊詩人的氣質，交出出道七年來最極致最完整的音樂概念專輯。 「My Lonely Planet」要說的是離家和回家，是林一峰最徹底將香港與世界連結在一起的一次。整張專輯由兩張ＣＤ組成，共有二十二首曲目，是一張以思想遊歷為中心思想的概念唱片，分別以「去路」和「歸途」整合，從《維多利亞》以愛情故事形式道出香港百年滄桑的宮廷式華爾茲開始，遊遍世界，由紐約到洛杉磯的迷失爵士，到維也納延至都柏林的痛心情歌，由澳洲紅沙漠到中國大陸的公路故事式城市民謠，最後以《老榕樹》溫暖敦厚的管延樂作結，十七首完整歌曲加上五首音樂，二十二首曲目組成有關人、家和旅途的拼圖。一峰以他細膩獨有的筆觸及演繹考妙地連接了他十二年的思路，對旅行、感情及家進行深度思考，以雙唱片的形式展現出他內心深處最完整的概念：「到處走，是為了尋找停下的理由。」 詳細導讀已刊載於官網討論區

十年磨一剑，能否光寒十四州？ “对于音乐，我一直很有野心！”温文尔雅的一峰豪言壮语起来，双目间竟然剑光闪闪。我差点以为我们身在硝烟滚滚的古战场，而不是一家上海斋菜馆。 林一峰出道3年，出过5张个人专辑，办过几十场音乐会和舞台剧，在香港叫好又叫座，却从没有正式进入内地市场。从今年始，从这张国语唱片始，他要来了。 “我想证明一件事情：以粤语为母语的香港歌手，也能创作并演绎出一张品质上乘的国语专辑”，一峰铿锵有力，我深信不疑。因为我试听了其中大部分歌曲，我的耳朵告诉我此言不虚。比如《厨房》里那淡如水的幸福，《烟圈与肥皂泡》中对父亲的爱与念，都很是让人动容，更让我重拾十数年前最初听歌时那发自内心的感动。 这种先听为快的福气当不止我能享用。11月20日，在广州中山大学梁銶琚堂，会上演一场由3G门户(3g.cn)和城市画报联合主办的“林一峰@ 3G门户城市唱游”。这是一峰首次在内地举行二千人以上的大型音乐会。音乐会上除了演唱他的经典曲目，和经过精心挑选的别人的歌，他还会为观众带来新唱片中的歌曲。 所以当晚，不仅可以见证一峰首次内地大型演出，还能先天下之先，现场听到他的最新歌曲，哗…… “我要唱这首，也要唱那首，这些都是我很喜欢的歌。”一峰一边翻着他那本小小的私人笔记簿，一边在密密麻麻的字里行间揪出他这次要演唱的曲目，像一个贪婪的孩子挑选着心爱的玩具。 “这次会有一支乐队伴奏，当然我也要吉他Solo，还有我两个妹妹at17助阵。”一峰刷刷刷刷地写上他这次音乐会的大致结构，再填上每一Part他要演唱的歌曲，“嗯，大概就是这样了。但等我从苏格兰回来，可能会有很大变化哦，呵呵！” 这个喜欢背着吉他到处唱游的孩子，时而踏实时而跳脱，变化之大令人难以捉摸。而这种多变的性格，直接反映在他创作的每一个音符、每一个字词当中…… “这张国语唱片，暂时定名为《思生活》。它不仅纪录了我对生命的思考，更完整呈现了林一峰两种截然不同的极端性格。”他忽然又严肃起来，这顿饭吃得真是九曲十八弯。

＜夜生活＞是霎時衝動。 製作＜思生活＞的時候突然想到做一張屬於夜晚的EP，全部都是演繹別人的作品，而這些歌都曾經陪我渡過不少失眠夜，於是就趁著錄音空檔構了這張即興專輯。 台灣印象樂隊的＜電話＞本來收錄在＜思生活＞裡，但我決定要做一張全創作專輯，便忍痛割捨；我還特地到紐約找當地的音樂人錄音，在喇叭手Peter Zummo於紐約長島的閣樓錄音棚待了一個下午，回曼克頓的渡輪上看見黃昏的自由神像。 梅艷芳的＜來來星屑港＞改編自日本歌，收錄於＜緋聞中的女人＞大碟，也是我在紐約時興之所致拿起結他就錄了下來，窗外下著雨，歌曲快完結時可聽到一些雨點打在窗口冷氣機上的「的的咑咑」聲。 ＜繾綣星光下＞原曲是法國女歌手Elsa的作品＜Tout L'temps, Tout L'temps＞，因為不懂法語，所以最初接觸這首歌時不明白她在說甚麼，只覺得像被很多霧包圍著，我乾脆把這個印象用「依依呀呀」及多重和聲表達，結合了廣東版，成了大家現在聽到的這個版本。 ＜Man in the Moon＞本來先錄了英文版，差點收錄在Camping專輯裡，最後關頭抽起。現在的處理方法是從廣東版劉美君的第一身變為第三身旁觀者，多了副題Man in the Mood，歌詞也作了適度調整，比較戲謔。 因為林憶蓮我才知道Julia Fordham，＜痴纏＞原曲就是Julia Fordham的 Happy Ever After；雖然Julia Fordham後來變成了我其中一個重要的心頭好，但這首Happy Ever After我還是喜歡中文版，比原曲遠航非洲的意境，＜痴纏＞的枕邊細語更讓人嚮往。＜夜生活＞裡的＜痴纏＞則更纖細; 溫柔，本身就是很脆弱的。 By 林一峰