In Justine’s family everyone is a vet and a vegetarian. At 16, she’s a gifted teen ready to take on her first year in vet school, where her older sister also studies. There, she gets no time to settle: hazing starts right away. Justine is forced to eat raw meat for the first time in her life. Unexpected consequences emerge as her true self begins to form.

故事发生在一座机场，海关检查人员发现了一个鼻青脸肿的年轻人。年轻人声称自己是十年前失踪的孩子Adrien Legrand。对于他的父亲文森特来说，这标志着漫长噩梦的终结，终于把儿子带回了家。与此同时，一系列可怕谋杀案的发生对该地区构成了巨大压力，而汽车展厅里的模特Alexia却具有目标受害者的所有特征。

在黎塞留主政时期王权日益强势的背景下，权力和文学之间，也并非单向的垂直统治关系。诚然，在国家文人保护制度逐步确立的1630年代，文人免不了向黎塞留所代表的中央权力献礼，以示忠诚。但正如杜里耶在上文引用的献辞里所说，这种建立在写作基础上的服务恰恰证明了文学和文学的力量。对于如何处理和王权之间的关系。文人们有着自己的想法；对于正在成型的国家文人保护制度，文人们也有着自己的认识。而这些，都建立在捍卫而非摧毁一个体面的文人阶层的基础之上，牺牲文字，或者说将写作彻底工具化以换取仕途，并非以夏普兰为代表的文人们的选择。因此，我们有必要从上文所提及的这些史料出发，重新梳理从1624年黎塞留进入国王咨议会到他1642年去世这十八年间，文学和权力之间的互动关系，既思考王权如何一步步将文人纳入自己的保护体系，也探究在书籍市场日益壮大，文人团体层出不穷，文化“沙龙”方兴未艾的背景下，文学创作和批评如何在王权面前保持自由生长的可能，直至反过来影响官方的审美取向。从这个意义上来说，戏剧是一个极佳的个案研究对象。法国的十七世纪通常被称为戏剧的世纪，而正是在黎塞留主政时期，法国戏剧迎来了第一个发展高峰。这首先与黎塞留本人对于戏剧的热衷有关，正是在他的扶持下，许多原先对于戏剧并无兴趣的文人才会投身到剧本写作中来；同时，以夏普兰和多比尼亚克院长为首的戏剧理论家也才能在1630年代迅速成名，并未戏剧的规范化进程，以及官方戏剧传统的形成做出贡献。另一方面，我们也不能忽视的是：早在黎塞留登上政治舞台中心以前，法国戏剧就已经进入了全新的职业化阶段。这一阶段有两个重要特征：一是文学创作和舞台表演的结合；二是职业文人剧作家群体的出现。介于传统文人和职业作家之间的这个群体，是文人阶层里的一种特殊存在，他们和王权之间，形成了一种极富研究价值的，双向、互动的关系。

1967 film by Éric Rohmer

本书是法兰西思想文化丛书之一种。法国思想家巴塔耶的这部著作，是一部不同寻常的作品。它是作者在两次世界大战期间的一份隐秘的个人心灵纪录，是巴塔耶的一部代表作。 两次世界大战对欧洲的重创，亲历两次世界大战的巴塔耶，于灾难中不断反思资本主义社会矛盾和欧洲启蒙传统。循着尼采的轨迹，他试图以经验和直觉的方式，探讨主体如困兽般的处境及超越界限的可能。本书的思想核心仍是对笛卡尔式理性主义的批判，包含着对笛卡尔、黑格尔的反思或对尼采、兰波、普鲁斯特的解读。这部书介于哲学与文学之间，思辩、叙事与诗歌杂糅，分析、想象与抒情并置。此书的出版，在法国知识界产生了巨大的争议和深远的影响。

从一个新的角度重新挖掘作品，会产生意想不到的哲学和美学共鸣。 巴雅建议拿一本不值得的书来巧妙地对交叉和相交的现象进行理论推理， 证明这部小说是一个游乐场，会让我们兴高采烈或者尖声啼哭，尝试通过文学小说的尺度来解释哲学现实的原理 。 为了拯救年少时爱上的大仲马与马凯合著小说《红屋骑士》的女主角，皮埃尔·巴雅选择进入这本书，并成为其中的一个角色。 在穿越到大革命这个敏感时期后，他面临了一系列的道德困境，都可以简化为一个古往今来的关键问题：“做什么是正义的？”

1955年，法国情色小说《o娘的故事》出版，引起极大争议。该书得到法兰西学院院士让·波朗的赞赏，并为之作序，之后获得双偶文学奖。该书女作者波莉娜•雷阿日为匿名，其真实身份为伽利玛出版社资深编辑，曾与作家加缪共事。 1975年，作家兼评论家蕾吉娜·德福日对波莉娜•雷阿日，进行了一次深度的访谈，内容涉及色情、文学、上帝、死亡、战争、童年等等。其观点之犀利，内容之广泛，对读者了解《O娘的故事》这部小说以及法国文化的变迁有重要的意义。

诺贝尔文学奖提名作家 法国文坛瑰宝 柯莱特短篇小说集 ................... 【编辑推荐】 ★ 柯莱特，诺贝尔文学奖提名作家，龚古尔学院首位女主席，法国首位享有国葬之礼的女作家。被誉为二十世纪法国最杰出的女作家之一。代表作《吉吉》改编的电影《金粉世界》曾获奥斯卡金像奖九项大奖。 ★本书集结了柯莱特的27篇短篇力作，一篇篇作品精准地将女性的外壳逐层剥落，揭示了女性的爱情及婚姻在社会上的挣扎和生存状态。 ★作者经历传奇，身份多变，她是自由先锋作家、舞蹈演员、时尚栏目记者、评论员、美妆商人。小说如人，人如小说，柯莱特好像一本百科全书，记录了二十世纪法国社会生活的百态，成为了那个时代的载体。 ★被诺贝尔文学奖获得者纪德称赞为"写作自始至终无一败笔，无一赘语，无一俗套"，被女权运动创始人、作家波伏娃奉为女神，将其作品视为女性经典启蒙福音书。 ★作家阿乙、盛可以、柏邦妮阅后诚挚推荐。 ................... 【内容简介】 本书精选了柯莱特的27篇短篇作品，大部分有关人的私密情感，包括爱情、友情、暧昧不清的同性关系，或者莫名的情愫。这些故事长度和强度各不相同，有对爱情的扼腕叹息，也有对两性关系像外科医生一样的冰冷剖析。小说的主人公有恋人、孤独的人、自由的女性、青少年、老处女和离婚者，柯莱特在这些人物缺失的生活上倾注了她讲述故事的经典艺术，而且带来了对人性睿智而深刻的认识。 作为20世纪最伟大的女性作者之一，柯莱特呈现了女性的爱情及婚姻、在社会上的挣扎和生存状态。作者以其细腻的笔触、惊人的直率，描绘出女性的心理活动、内心纠葛，情欲激荡，十分生动逼真。 作者精准地将女性的外壳逐层剥落，揭示出她们在情感关系的复杂心理上的各种挣扎。对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，都指向了一个共同的方向：对自由及永恒境界的追求……其深度和现代性尤其对当代女性有着深刻的思考及启迪意义。 ................... 【名人推荐】 至始至终无一败笔、无一赘语、无一俗套 ——纪德 我们羡慕柯莱特的自发性，这种自发性不会在任何男作家身上碰到。 ——波伏娃 柯莱特就像她在思想、在感觉、在说话那样写作。在我们所读的和她已经思想、感觉和言说的事物之间，什么也没有。这就是自然的风格。 ——蒙泰朗 我们将不再跟随他探索曲折的秘密，她独自一人徒劳而长久地行进。柯莱特走过的小径索寞孤寂，在落地的风中，遗骸已化为灰烬，法兰西低语声中将失去一只翅翼。 ——阿拉贡 柯莱特已辞世60余年，然而我感觉，无论是她写的东西，还是她个人的活法，都在我的未来 ——阿乙 时而如浪潮扑袭，冰冷、清晰、准确，撞击心灵。 时而如晨雾浸润，潮湿、细腻、优雅，氤氲神秘。 ——盛可以 ................... 【媒体推荐】 没有哪个女作家有如此丰富的生活经历，或者在作品中把性展现得如此细致深邃，她的作品洋溢着女性的睿智。 ——《纽约时报书评》 柯莱特的作品就像摆满奇珍异果的桌子：熟透的樱桃，玫瑰色的桃子，薄皮的无花果，带着霜气的葡萄，还有沉重的水晶瓶里气泡翻腾的香槟。琳琅满目，尽收眼底。 ——《时代》

《火的女儿》是法国大诗人奈瓦尔的小说集，包括他最著名的小说如《安婕丽嘉》《西尔薇娅》《奥蕾莉娅》等，这些小说对法国文学产生了深远的影响，普鲁斯特的《追忆似水年华》、阿兰-傅尼埃的《大莫纳》、安德烈•布勒东的《娜佳》都从奈瓦尔那里受到启发。 在钱拉•德•奈瓦尔身上，与生俱来的疯癫在未发作时，仅仅表现为过分主观，可以说比大家更加重视一场梦幻、一丝回忆，更加重视感觉的个人质地；对于现实，大家的感觉和觉察相同，他却更为注重。这种艺术秉性，用福楼拜的话来讲，导致把现实仅“用来当幻觉描绘”的天赋，导致造成假象的天赋，这原本用来描绘某种现实是很有价值的，最后却变成癫狂，正好切合文学独有的精华演变…… ——马塞尔•普鲁斯特《驳圣伯夫》 从《西尔薇娅》到《大莫纳》和《追忆逝水年华》，从《奥蕾莉娅》到《娜佳》，都存在着一条既隐秘又明晰的线索。奈瓦尔的才能在于能创造一种与自己风格特色十分相适应的形式。小说体裁的概念被他冲破了。 ——米歇尔•莱蒙《法国现代小说史》 在文学史上，奈瓦尔的诗歌和小说似乎可以归类于后期的浪漫主义，但他的许多艺术手法则超前地预告了象征主义甚至超现实主义的诞生。奈瓦尔在浪漫主义小说中独树一帜的是，他把情调浪漫的故事引入到了梦幻、谵妄、回忆和神话传说的边缘。 ——余中先《文学天才加疯子：奈瓦尔》

2016年法国龚古尔奖得主蕾拉·斯利玛尼小说处女作；一个关于女性的黑色童话；一部女性视角的《不能承受的生命之轻》 凭借《温柔之歌》征服法国文坛的80后天才女作家；法国总统马克龙任命的全球法语推广大使 张悦然、笛安、阿乙联袂推荐 --------------------------------------------------------------------------------------------- 阿黛尔，一位当代的包法利夫人，一个生活在21世纪的安娜•卡列尼娜，她和丈夫理查拥有看似幸福的婚姻生活，但貌合神离的婚姻背后是阿黛尔对生活深深的厌倦，阿黛尔隐瞒着丈夫，游走于一个个偶然邂逅的男人身边，在欲望的重复中确认着自身的存在，在努力的遗忘中，童年冰冷的记忆却一次次苏醒……这是一部关于女性的黑色童话，也是当代女性在母亲、妻子等诸多社会角色背后的困境与迷惘。

巴塔耶的小说《天空之蓝》写于1935年，但直到1957年才由让-雅克•珀维尔（Jean-Jacques Pauvert）出版。故事发生在二战前夕，以主人公亨利·托普曼（Henri Troppmann）为第一人称，讲述了这个青年迷茫、绝望、耽溺酒色的黑色流浪生活。托普曼与三个女人纠缠不清：嘟蒂（Dirty），是位富有、轻佻、神经质又酗酒无度的美丽女郎；拉扎尔（Lazare），相貌丑陋的犹太女人，共产主义者、激进分子，随时愿为坚定信仰而献身；还有年轻、温顺的歌泽妮（Xénie）。故事开场于伦敦一家妓院，托普曼和多蒂一夜狂欢。随后，场景转向巴黎，托普曼向拉扎尔坦白多蒂的故事，以及自己种种不齿的痛苦与欲望。日复一日，醉生梦死，他在一夜宿醉后偶遇格泽妮，重病的托普曼得到格泽妮无微不至的照顾。康复之后，托普曼前往巴塞罗那，西班牙已在内战边缘，一场罢工正在孕育，战争的阴霾笼罩都市。托普曼收悉嘟蒂来信，得知她即将前往巴塞罗那与自己汇合；拉扎尔则谋划着向监狱发起进攻；格泽妮与托普曼的好友米歇尔相识……接二连三的动荡之后，嘟蒂和托普曼动身前往德国。故事最后，嘟蒂也离开了托普曼，主人公一个人在法兰克福，看着少年纳粹游行，预示着时代的剧变即将到来。 整个故事都沉浸在压抑、阴沉而绝望的氛围之中。托普曼在欧洲城市间酗酒、狂欢、流浪、哭泣、追寻死亡。巴塔耶说：“……《天空之蓝》中所有骇人的失常之举都源于当时撕扯我的痛苦折磨。但我从未觉得单单这个理由有足够分量，所以1935年书写完后，我放弃了出版计划。而现在，1957年，读过手稿并为之动容的朋友们希望我能发表这部作品。我最终决定相信他们的判断。”

人皆有欲望，然而欲望是什么？欲望从何而来？欲望与自我是什么关系？我的欲望与他人相干么？《欲望几何学》一书告诉我们，欲望并非主体与客体之间一条简单的直线，它在社会文化环境的多重作用力之下，呈现为切线、曲线、三角形。简言之，欲望的原理如同几何学，复杂但又有明显的规律和法则。作者巧妙地把深奥的哲学原理与人类学原理融入文学作品的解读中，通过对但丁、拉辛、莎士比亚、马尔罗、马里沃等作家作品的分析，阐述了人类欲望几何性特征的种种表现，不仅为读者欣赏文学作品提供了新奇的阅读角度，而且为我们生动地展现了人类欲望的历史。