【内容简介】 “我天生一副亲娘老子给的炮筒子脾气，一点即着！” “有啥说啥，说到做到，这还能有啥问题吗？” 秉性耿直的东京少爷来到一家乡下中学教书，不料这学校从学生到老师，个个心怀鬼胎、勾心斗角，把天生一根筋的少爷耍得团团转。然而充满正义感的热血少爷才不会如此轻易地低头，他用自己的方式反抗着成人世界的潜规则，又和同样耿直的数学老师不打不相识，上演了一出热热闹闹又略带哀伤的青春大活剧。 【编辑推荐】 ★ 夏目漱石代表作 ★ 2016年同名电影《少爷》由二宫和也主演 ★ 堪称日本版《围城》 ★ 《菊与刀》中曾引用《少爷》来说明日本人复杂而特殊的心理 ★ 吐槽不断的欢乐剧情，同时又带有淡淡的哀伤 ★ 资深译者徐建雄，主张用“质检”的方式 ★ 陪伴无数日本人成长的经典小说 【名人推荐】 这是一部将日本式的性格，使用日本式的手法描绘出来的作品，描绘了典型的日本人。主人公的乐天性，他的同情心，他的天真无邪，还有其他人物的日本式的肮脏、气量狭小、卑劣、软弱、充英雄好汉，所有这些都的的确确是日本人的真实性格。——（日）伊藤整 夏目漱石的著作以想象丰富、文词精美见称。早年所登在俳谐杂志《子规》上的《少爷》《我是猫》诸篇，轻快洒脱，富于机智，是明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者。——鲁迅

夏目漱石（1867-1916），日本近代文学作家的代表，竖起批判现实主义文学的丰碑，被誉为“国民作家”。《我是猫》是他的成名作，同时也是其代表作之一。 主人公以一只猫的身份，俯视着日本当时的社会，俯视着二十世纪所谓现代文明的大潮，同时发出种种嘲弄和讽刺。作品通过主人公苦沙弥的生活，以诙谐的语言、细腻的笔调和犀利的笔锋，描绘了一批惯于谈天说地、道古论今的文人学士和势利小人，淋漓尽致地揭露和嘲讽了资本家、统治者，批判了金钱万能的社会和盲目崇拜西方生活方式的社会习气，塑造出一群自命清高、愤世嫉俗的知识分子形象。

夏目漱石的长篇小说，写于1908年，与《后来的事》和《门》构成了爱情三部曲。主人公小川三四郎从熊本的高中毕业后，考上了东京的大学 。来到东京这个与他以前的认知完全不同的世界后，在现代文明和现代女性的冲击下，他彷徨迷茫，不知所措。他被三种世界同时包围，一是故乡熊本，二是野野宫和广田老师所在的学问的世界，三是浮华世界。三四郎越来越被他暗恋的对象——美弥子所在的浮华世界所吸引。三四郎对美弥子一往情深，可美弥子的态度却暧昧含糊。她数次向三四郎提过“迷途的羔羊”这一词语，却最终与哥哥的朋友结婚。平凡的青年人在与大都市形形色色的人的交流中，也慢慢得到成长。

长井代助是一个没有固定职业的“多余人”，靠着向父母或兄弟伸手要钱度日。大学毕业后，三十岁了还没安家，也不谋职工作。年轻时他对一切态度消极，曾把相爱的三千代让给朋友平冈。可是三千代嫁给平冈后并不幸福，生下的一个孩子不久也夭折了。平冈在事业上失败后从大阪返回东京，三千代登门求情借钱。代助逐渐意识到自己对三千代的爱并未消失，他面临着艰难的选择：是顺应社会伦常娶家人安排的女子为妻，还是听从本心向三千代表白爱意？

既是爱情三部曲的悲剧终结，也是作者晚期一系列作品的序曲。《门》的男主人公野中宗助和朋友妻阿米相爱结合，招致社会唾弃。他们隐居在不见阳光的房子里，一方面品尝着真诚相契的甜蜜，一方面体味着负疚于人的苦涩，陷入一种进退维谷的窘境而不能自拔。这是一部自由真挚的爱情不为社会所容的人性悲剧，也是知识分子追求个人幸福又无法摆脱道德规范羁绊的心灵写照。《门》是夏目漱石反自然主义的代表作品之一，作者以现实主义与浪漫主义相结合的手法，创作了一个感伤的世界。

夏目漱石的后期三部曲的第一部，写于1912年。描写了自我意识强烈的男人与天真烂漫的堂妹之间的感情纠葛，采用集合若干小短篇的方式写就的长篇小说，延续了作者对知识分子内心世界的探讨。

【内容简介】 整部作品由四个短篇构成，分别为“朋友”“哥哥”“回来之后”与“烦恼”。书中以“我”的视角展开，描述了家中兄妹生活，以及朋友之间的交往。开场于“我”当时所在的大阪。此后家人也由东京来大阪做短暂旅行。从第二篇起，文笔的焦点逐渐对准 “哥哥”一郎。他极为理智，潜心研究学问，在他的生命中，自我掌握着一切，过度的理智与敏锐使他孤独痛苦，感情丰富却控制失当，无法与人相处。文中也有对“我”对自己的反思与自省，比如“我的职业飘飘忽忽的，生活不稳定，像个流浪汉似的”。书的结尾处回归离家出走、踏上旅途的一郎。根据与其同行的友人的书信，知道这次旅行是一郎整理思绪的一个过程。 全书体现出作者对自我有过深切的反省，是夏目漱石较富思想性的一部文学作品。 【编辑推荐】 《行人》是夏目漱石“后期三部曲”的第二部。小说由《朋友》《哥哥》《回来之后》《烦恼》四部分构成，通过描写一名正直博学、勤于思考，却又自我、孤寂、敏感的学者“一郎”，以及因其性格而造成的家人、妻子间的种种矛盾不和，体现出近代知识分子的苦痛。 夏目漱石晚期代表作品之一，反映他的思想变迁。

先生自杀了。 先生总表现得对人生很冷漠，只有每月给好友扫墓时，才流露出一点情感。 仿佛他的身体活在这个世界上，灵魂却被回忆锁在了过去。 先生留下一封很长的遗书，里面不仅揭开了那场将他折磨至死的噩梦， 更将人类复杂的内心剖析得淋漓尽致。 杀死先生的，也许正是每个人心中都潜伏着的黑暗。

“美的描摹与诞生，如同一枕未竟之梦。” 一頁·日本幻想文学大系开幕篇！ 必携！24位不朽文豪讲述的东方奇谭 从夏目漱石、太宰治、三岛由纪夫，到泉镜花、芥川龙之介、江户川乱步 一网打尽日本历代文豪的集大成之作 上承王朝物语，下至昭和战后，涵盖神话、怪谈与传说： 扶桑最古之神话《古事记》 《梦十夜》明治巨擎恢诡谲怪之名作 宫崎骏灵感原点、稚童与龙女的“神隐传说”《龙潭谭》 战后日本最摩登无赖却尽得古典风流的《盛开的樱花林下》…… 精心选篇，新锐译本，横跨千年的幻想文学宝库 编辑推荐 ★ 上承王朝物语，下至昭和战后，跨越日本千年，囊括历世文豪经典绮谭 一頁·日本幻想文学大系开幕篇！ 《月海与游梦人》共收录24篇恢诡谲怪之名作，以年代划分，始自神代纪事、王朝物语、怪谈草纸，终至昭和战后文豪。 由大和王权草创期的记纪神话、平安时代的王朝物语，到江户町人文化的井原西鹤、上田秋成等浮世草子巨匠；从明治·大正的泉镜花、幸田露伴，至昭和·战后的江户川乱步、太宰治、三岛由纪夫等不朽文豪。 24位游梦人，见证上古、明治、大正、昭和的「逢魔时刻」。 ★ 幻妖的物语，曲折荒诞、光怪陆离，在现实与异想天开间弥漫 写的是百妖幻行，其剖开的却是人心、世相、真情 太宰治说：摹写那些世上无人知晓、难以名状的诡谲现实，才是一个作家存在的价值。 《古事记》中男女两位创世神在常世和黄泉的对峙；《今昔物语集》众多因果轮回、生灵证法的故事；内田百间的《件》则绘出无尽的荒野、周期性出现的月亮、当意味不明的人墙和吐露人言的兽展开对峙，“人类”的概念渐渐模糊…… 埋在樱花树下的尸体、从黄泉归来的少女行灯、眨眼间被猫咪占领的电气小镇、插满赤茱萸的全知之眼……梶井基次郎、坂口安吾、太宰治、江户川乱步、三岛由纪夫、梦野久作，他们开始向人体内部探求，将种种肉身的部件剖开来，带来激烈的冲突后更加虚无的现代幻境美感。 幻妖、幻花、幻视、幻惑、幻谈、幻画、幻鸟，梦幻的情致尽数消散在世情人俗中。 ★ 美的描摹，突破常规：幻想文学中令人惊奇的想象巅峰，为现当代艺术提供取之不竭的灵感源泉 文学艺术爱好者不可错过的珠玉一册 《夏目友人帐》《元气少女缘结神》等大热动画中频频登场的万神百鬼，其真实面貌就出自扶桑最古神话《古事记》…… 作为近代幻想文学的双璧，泉镜花的《龙潭谭》带来稚童与龙女的“神隐”传说，成为宫崎骏征服世界影迷的灵感之源；谷崎润一郎的《魔术师》则在这个边境线上为潘神创造了不知名的国度，流浪的牧神终于在此犄角勾连，永不分离…… ★ 新锐译者倾情译介 × 月海设计妖冶尽现 全新编译精装版，永藏梦与幻想之瞬间 涩泽龙彦、稻垣足穗的实力译者王子豪倾情编译，遍寻日本幻想文学谱系，摘取东瀛幻想珠玉，文风充满华丽的凉感。 视觉呈现上，设计师汐和巧妙使用海上月球、手与蝴蝶元素，将现代美术感符号与古典木刻版画风格结合，设计感十足。 精装方脊，外封特种纸专色印刷，内文使用胶版纸，翻阅轻松、细腻护眼、典藏精品。 🌊内容简介 “美的描摹与诞生，如同一枕未竟之梦。” 一頁·日本幻想文学大系开幕作。从大和王权草创期的记纪神话、平安时代的王朝物语，至江户町人文化的井原西鹤、上田秋成等浮世草子巨匠；从明治·大正的泉镜花、幸田露伴，至昭和·战后的江户川乱步、太宰治、三岛由纪夫等22位不朽文豪；跨越日本千年，全新编译幻想文学杰作24篇。 “在那些梦中风景里，一切都沾染上鲜艳的原色，大海也好，天空也好，都是一片如玻璃般透明的蔚蓝。”

《草枕》是夏目漱石的前期的重要代表作之一。小说写"我"--一个青年画家为了躲避俗世的忧烦，寻求"非人情"的美的世界，来到了一个偏远的山村，以及在那里的所见所思所闻。作品着重描写了山村中的人和景物，其间穿插着大量"我"关于艺术论和美学观的独白，并比较了东西方艺术的差异。这些独白中最为核心的观点即"非人情"。所谓"非人情"是一种超越道德或人情的境界，是超脱世俗的出世境地，也是一种艺术审美观。比如作品中的"我"认为陶渊明的诗中所传达出来的意境便深得"非人情"三昧。因此，《草枕》与其说是一篇小说，更像是一部夏目漱石关于艺术的论著；而对山村风情的描写以及不时出现的俳句和诗词又让这部作品像是一篇优美的游记散文。总之，《草枕》是一部别具特色的作品，非常值得一读。

▶ 夏目漱石是日本当时较为稀少的英语人才，在只有东京帝国大学设有英文学科的年代，他以第一名的成绩毕业。1900获选成为文部省第一位国费留学生，衔命赴英留学。 七百多天短暂的英伦留学生活，让夏目漱石的生命受到淬炼。他之后全心投入文学创作，一举成为日本近代文学史上家喻户晓的“国民大作家”，肖像曾登上日币千圆纸钞。 ▶漱石发狂，揭露夏目漱石人生中“最不愉快的两年”，共赏“国民大作家”夏目漱石创作前奏。 ▶书内含有深度讲解评论、人物生平小传与年谱、夏目漱石文学相关地点参观导览图。 ══════════ 本书收录夏目漱石在英国的生活或是从英国文学、历史中取材所写成的作品，包括《卡莱尔博物馆》《伦敦塔》《幻影之盾》《薤露行》。 《卡莱尔博物馆》 ——“正是这张脸，泡在这高度与暖桌架差不多的浴缸里，在这张朴素的床上躺了四十年，一直抱怨外面很吵。”描写漱石访问托马斯•卡莱尔生前故居的游记。 《伦敦塔》 ——“伦敦塔宛如我前世梦境中的焦点。”以漱石自身实际走访伦敦塔的经历与他的独特幻想视野而写成的作品。其中结合了漱石对于西洋画的见解。 《幻影之盾》 ——“这是盾牌里的世界。然而，威廉就是盾牌。”这是一部描绘远古时期骑士威廉与克拉拉的悲恋小说，威廉与克拉拉就如同罗密欧与朱丽叶一般。 《薤露行》 ——是一篇英国文学色彩浓厚的作品，故事取材自亚瑟王传奇，描写传奇人物圆桌武士兰斯洛特与王妃桂妮薇儿间的秘恋。名称引用自中国汉朝的古乐府歌谣中的无名诗人作品《薤露歌》。 ══════════ 一般而言，能读英文书者，则无法读汉文书；能读汉文书者，则无法读英文书。两者皆通的你（夏目漱石），堪称为千万中选一。 ——正冈子规，俳句作家 夏目漱石的文学以想象力建构文学空间，他自始至终坚守正统客观小说的写作方法，作品具有极强的思想性与伦理性，与同时代盛行的自然主义有着鲜明的差别。他的小说呈现了东方与西方的裂痕、爱与自私、知识分子的孤独与忧虑等与现代人的生命与处境息息相关的主题，广受读者喜爱。 ——三好行雄，日本文学学者 我认为夏目漱石的小说除了前期的作品，其实全都是侦探小说，或者说是一种推理小说。虽说漱石的作品与小林秀雄曾形容过的《罪与罚》这样的精神侦探小说性质迥异，但我觉得除了前期的作品，其余都属于精神上的侦探小说。 ——吉本隆明，文学评论家

他一生殷切尋找只為自己存在的眼神，卻發現所有愛情的交換終究充滿時差。 美國哥倫比亞大學確立《明暗》「發明日本現代小說」的經典地位 【本書特色】 1. 本書開啟日本現代文學新視野，探討愛情與浪漫的現實定義。美國哥倫比亞大學出版社讚譽「《明暗》發明了日本現代小說」。 2. 「國民大作家」夏目漱石繼《三四郎》、《後來的事》、《門》後，逝世前最後一部巨作。 3. 最完整中文譯注版首度問世，詳實翻譯明治與大正時代娛樂活動、時尚文化、服裝樣式、生活器物、交通設施。全書近百則注解，提供最全面的文化知識與歷史背景說明。 4. 日本文學權威白根春夫、重量級思想家柄谷行人高度推崇。 【內容簡介】 眾人稱羨的婚姻，卻是津田在手術後決定暫別東京的理由。 走過人生的病痛與蹉跎，一次遠離故鄉的修養之旅，終將帶領他找到心中最魂牽夢縈的那雙眼眸。 原先同進同出的夫妻，為了維護自尊、滿足欲望，演變成一對貌合神離的伴侶。 當彼此的真面目逐漸明朗，一步步崩毀的婚姻，將墜入怎樣的黑暗之中…… 晚年胃潰瘍纏身的夏目漱石，憑藉著被苦痛撕裂的身體，直到逝世前，都堅持在《朝日新聞》每天連載《明暗》，一筆一畫，為日本現代文學注入強韌的生命力，標舉更寬廣的美學視野。儘管夏目漱石逝世前未能為《明暗》畫下句點，這部未竟的遺作在出版百年之後，依然是日本文學版圖裡，無法被忽視的參照座標之一。美國哥倫比亞大學出版社確立《明暗》「發明了日本現代小說」的重要地位。日本文學研究權威白根春夫指出《明暗》是「日本現代文學最吸引人的作品之一，也代表日本小說發展的關鍵轉折」。日本當代思想家柄谷行人從世界文學的角度指出，夏目漱石身處明治與大正時期劇烈的文藝運動與價值辯證之中，讓他的文藝創作「在這種呈現時間差的、扭曲的時間狀態裡，致力於照亮那些被掩蓋的東西」。《明暗》對於心理狀態的細膩描繪，是日本文學前所未見的書寫實驗。「國民大作家」夏目漱石透過人物的一舉一動，精準呈現一次大戰前夕的日本，每一個眼神交會的瞬間中，難能可貴的溫暖微光，以及潛藏底下的失落情感。 【關於《明暗》你不可不知的五件事】 1. 「明」與「暗」在本書代表什麼呢？ 作為小說的標題，「明」與「暗」的意義一直是評論家試圖回應的問題。在連載《明暗》期間，夏目漱石與芥川龍之介等門生的書信往來時，曾經提及「明」與「暗」的禪家含義：清楚認識世間的明與暗，是悟道的必經之路。在小說中，津田平時的正氣凜然讓他看起來是屬於「明」的人物，但是當他開始洩漏心機，甚至在術後休養的陰暗旅館中迷失自我，似乎又立即墜入「暗」的世界。換句話說，小說中的「明」與「暗」並沒有固定的界線或是代表人物，卻能夠成為我們理解人物心理的重要視角。 2. 《明暗》的情節並不複雜，為何居然寫了超過五百頁的長度？ 《明暗》的主軸是：私底下貌合神離的津田夫妻，為了維護自己的尊嚴，努力在各種飯局、社交場合，讓親戚與朋友見識他們親暱而華美的伴侶形象。夏目漱石借鏡西方文藝深度的心理剖析技巧，從每個人物心中最幽微的陰暗面，以及最曲折的謀畫盤算，描繪出表面安詳和平的人物之間，心中其實都暗藏著自利的心機。洋洋灑灑的五百頁巨作，就像盤根錯節的樹根末梢，不斷逼近每個人物最難以啟齒的秘密，挖掘出他們一舉一動的心理動機。 3. 創作《明暗》如此豐厚的文學巨作時，夏目漱石過著怎樣的生活？ 在報刊上連載深刻剖析人類心理的《明暗》，當然也消耗了夏目漱石許多心力。創作《明暗》約三個月後，夏目漱石為了排遣寫作的壓力，便開始嘗試創作漢詩。早上寫小說，下午寫漢詩的他，更重新燃起對禪宗的熱忱，不時與禪僧通信，希望能夠對人生有更深刻的醒悟。雖然晚年病情已不大樂觀，夏目漱石曾在信中表示，創作激發的精神樂趣也為身體的苦痛帶來慰藉，就連他平生最厭惡的夏天，也不再讓他感到苦悶。 4. 《明暗》只是一本剖析心理的小說嗎？ 《明暗》雖然是剖析心理之作，但也可視為一本有趣的社會風俗小說。《明暗》所有人物的心理變動，其實都體現出個人慾望與社會習俗之間的拉扯。譬如，當津田需要一筆錢進行手術與療傷時，努力營造富裕形象的他該如何向自己的父親與其他長輩開口？在津田妻子準備前往醫院探病，卻換上一身時尚華服，究竟會被視為不懂禮數的妻子，還是獨立自主的新女性？借錢與還錢的舉動，又如何成為津田下意識羞辱自己朋友的手段？其他的元素，如電車交通、禮物贈與、婚姻儀式等等，都讓《明暗》成為一本探究日本物質文化的獨特小說。 5. 主人翁津田的痔瘡手術究竟意味著什麼？ 《明暗》以津田的痔瘡手術開場，之後的劇情也由術後復原發展而來。但是，小說只提及醫生認為津田需要「根治性的手術」，卻始終沒有說明津田的病情最後是否痊癒。許多評論家都回到醫生的說詞，指出津田尚未根治的或許不是身體上的病痛，而是心理上的缺憾。作為一個自尊心高昂、時常瞧不起他人的男性，津田總是無法看見自身的驕傲如何破壞了人際關係的信任基礎。從疾病的角度來看，《明暗》也是一本津田的治癒之書，在治療身體的過程中，更加認清自己的心理狀態，或許才是根治問題的真正方法。 【麥田日文經典新書系：「幡」】 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：台灣首次出版，諾貝爾文學獎得主．川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧．森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：名列日本影史上最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作 金子光晴《絕望的精神史》：中文世界首度出版．媲美無賴派經典《墮落論》 夏目漱石《明暗》：哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌．出版百年最完整中文譯注版首度問世 高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最偉大的愛情頌歌．致愛妻長達三十年的情書 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒．宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作

🐱【编辑推荐】 从伦敦浮华到日本市井，从书斋到病榻，日本国民大作家夏目漱石的人间观察：“头脑里不要只惦记着活下来的自己，也要想想那些在生命的钢丝上一脚踏空的人。” · ★日本文学翻译名家陈德文教授译本，该译本被评论界认为“更富人情味，亲切又贴近生活，质朴中透出真情”， 更贴近夏目漱石的写作心态。 · ★同为“猫奴”的 顾湘专文推荐——苦短人世间，一颗发光的露珠。 · ★献给新青年的全新风格，经典与二次元的灵感碰撞：日式文库本×新锐设计风×特约手绘师配文插画。 · ★他是村上春树心仪的大文豪，又让坂本龙一感叹“同病相怜”，还是众多作家的精神导师。作家之偶像夏目漱石，用孤独与坚定之笔，勾勒悠长余味的人生百态。 · ★本书收录名作《永日小品》——鲁迅挚爱并曾亲自翻译：在东西方的文化拉扯间走钢丝的知识分子，如何试图找到自己的平衡。 · 🐱【内容简介】 “想到世上的人都比自己亲切。自己住厌了的世界，忽而又春风骀荡。” 既精于古典又引领新浪潮，既自省又深爱人世间，处在东西方文化碰撞、新旧美学拉扯之间的夏目漱石，这一次不再讲故事，而是讲起了自我与他者。从伦敦书斋到禅寺病榻，看遍浮世悲欢，披露人生细节，记述人情往来、家庭生计，展露出一个为人所不知的、更脆弱也更真实、更孤独也更亲切的夏目漱石。 · 本书所收录的《永日小品》为夏目漱石著名随笔集，每一篇都充满了作者独到细致的深刻观察，其风格直接影响了鲁迅的创作。其中《挂轴》《库莱格先生》二篇，是鲁迅最早翻译的夏目漱石作品，也是中国首次翻译的夏目漱石作品。 《往事漫忆》则是夏目漱石身患大病之时，以病痛之身写下的生命纪录。其中既有琐末细事又有痛楚思考，是一份真实而严酷的生命文本。对于夏目漱石来说，疾病既是生死的考验，也是心灵的净化，其实与现代人的生命处境也息息相关。 · 🐱【名家推荐】 夏目漱石的著作以想象丰富、文词精美见称，是明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者。 ——鲁迅 · 漱石的作品，对我来说，总是渗透着一边在阳光下舒展身体阅读一边听着震耳欲聋的快速列车的回忆。 ——村上春树 · 他似乎比我们更多更清晰地感受到对面站着死这件事，一边活着，一边死去，一边病着，一边创作，真是感人。 ——顾湘

《虞美人草》主要内容：二十世纪初期，日本刚从封建社会转为资本主义社会不久。人们对西洋文化极为崇拜，青年男女大呼思想解放，尤其是上流阶层，几乎都以西式文化为潮流，促生了一批思想先进、行事独特的年轻人。 外交官的女儿藤尾，自小便开始接触西方文化，学识出众、谈吐优雅。父亲死后，为了从藤尾同父异母的哥哥手中夺取遗产，母亲催她成婚。然而，藤尾对父亲生前所定的婚姻并不满意，与举止粗鲁的未婚夫相比，她更愿与一个虽然贫困却拥有极高荣誉的诗人交往。她放任自己去幻想与诗人的未来，享受与学识渊博的诗人之间高雅的交往，沉迷在诗人为自己而倾倒的虚荣感之中。但是她并未料到这一切都是假象，诗人看中的其实只是她的财产和美貌，甚至他早就有了未婚妻。得知真相的藤尾内心如烈火焚烧一般，虚荣与骄傲形同毒药让她无法回头。藤尾最终自杀了，而身边人仍要继续着悲喜交杂的人生剧。

★ 读夏目漱石唯一自传体小说 看大作家与苦闷生活相周旋 《路边草》是夏目漱石唯一的自传体小说，作者以一种旁观的角度，客观冷静地描述了自己所处的境遇与处理事情的前后经过，行文中他讲述了性格问题及童年经历如何影响健三现在的生活。尤其在与妻子的夫妇关系中，作者甚至将健三为何总是与妻子冷言相向的原因一点点地剖析出来。 作为一本自传体小说，夏目漱石非常慷慨地让读者大尺度地接近自己真实的生活，虽然现实生活中的他可能不善言辞、弄巧成拙，但作品中的夏目漱石对所有事情的幕前幕后都了然于心：有分析，有反思；有对他人的温情，有对自己的苛责。 作品中的夏目漱石更加立体，其心理描写之细腻，洞幽察微之敏锐，让读者不得不感慨一代文学大师精准的人性把握能力与老到的语言文字功底。

提起夏目漱石，你会想到他的小说《我是猫》《枕草》《明暗》等。事实上，除了文学创作，夏目还潜心研究文学理论研究，并在自己的写作中进行尝试和探索。 夏目漱石对文学理论、文艺创作、文学的功能等有自己的理解，比如，他认为人生复杂难解，小说只能呈现其中的某一个侧面；他还指出文艺与 社会道德之间关系密切，文艺绝不可能离开道德而独自繁荣等。 本书选择了夏目漱石的五篇演讲稿，分别是《人生》《文艺与道德》《文艺的哲 学基础》《文艺与英雄事迹》和《模仿与独立》，语言活泼风趣，读者犹如面对面聆听夏目漱石亲口讲述他内心对文艺创作的认识和他始终坚持的准则。 读完本书，认识夏目漱石作为文学家的另一面！

* 秋风乍起，热气青年请往上走。 * 夏目漱石写给迷惘一代的警世之作。 * 守护正道的人比上帝更为高贵，请让凛冽的秋风吹散俗世尘埃 本书是日本国民作家夏目漱石的转折时期的作品，包括《秋风》《二百十日》《矿工》三篇中长篇小说，发表于1906年至1908年。 《秋风》围绕穷学生高柳和富家子弟中野展开，两人虽为好友，经济情况和处境却截然不同。两位青年和贫穷的学者道也先生相遇了。白井道也本是某学校的教师，曾经教授过高柳，因为对世俗和权贵多有批判，被乡民和学生赶出了学校，目前过着穷困潦倒的生活。围绕着一百日元，三人发生了一系列有关道义与理想的故事。夏目漱石着力刻画了理想主义者道也先生，展现了自己对社会的看法； 《百二十日》讲述了两位登山青年对哲学和人生的思考； 《矿工》讲述了富家子弟“我”因为一时意气去矿山做工、内心备受冲击的故事。