《蒙太奇论》选译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》。爱森斯坦作为苏联蒙太奇学派的代表人物之一，创作《战舰波将金号》、《十月》等堪称经典的电影杰作。作为电影理论大师，爱森斯坦力求探索艺术作品对观众产生最有效影响的途径，创建了电影蒙太奇理论，在爱森斯坦看来，蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，有节奏的组织和联想，也不仅仅归结为情节元素的衔接。爱森斯坦的蒙太奇理论主张两个镜头的并列以及它们的内在冲突会产生第三因素对所叙述事物的评价和观点。

徐皓峰影评集。 书中从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，文风犀利、逗趣。 这本书对认识电影、看电影、写影评有一定的指导作用。 适合电影爱好者、艺术院校学生、短视频达人以及各平台想成为达人的读者阅读。

作品入选欧洲三大国际电影节 日本著名“鬼才”导演园子温首部随笔集 “摧毁形式、任性玩乐的态度，对创作者来说才是最有趣的。” 1. 日本著名“鬼才”导演园子温，一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面。 2. 本书是园子温首部随笔集，导演以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。 “哪怕是最劣质*低等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。” 日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。 从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。

《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。

《《观察家报》推荐 迷影人士必读漫画 图像小说版《认识电影》 继《非平面》之后又一部非典型漫画论文 妙趣横生的图像导览带您畅游影史百年长河 ◎ 编辑推荐 ☆ 图像小说版《认识电影》，迷影人士必读漫画 当作为“第八艺术”的电影碰撞“第九艺术”的漫画，会诞生出什么样的思想火花？ 如果说每一部电影是一场梦，那么这部漫画就是300多个梦的经典串烧： 从《火车进站》到《盗梦空间》，从《发条橙》到《闪灵》，海量经典场景、经典角色以漫画形象出现，目不暇接，让迷影读者有“看图猜电影”的乐趣。书末附有漫画中出现过的所有片目与引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更简单粗暴地一书在手——您就是对电影史张口就来的资深影迷。 ☆ 独到的视角，通俗易懂的形式 《发条橙》《趣味游戏》《为所应为》里的角色为何要直视镜头？ 《出租车司机》的故事为什么只能发生在纽约大街上？ 《闪灵》里的酒店到底有什么玄机？ 关于时间与记忆蕞出色的影像，来自哪部影片？（答案均见本书） 每章以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题切入，用生动形象的方式深入赏析佳片，深入浅出，既有学术的严谨又有阅读的愉悦。 看完这本书，你不会再带着同样的眼光去看电影啦！ ☆ 一封以爱封缄，写给电影史的“漫画情书” 跟《理解漫画》一样，本书中的作者给自己赋予了一个亲切、富有人情味的漫画形象，就像《神曲》中的维吉尔之于但丁，带读者穿越电影的幕后、前台与历史。 这是一部只有爱电影的人，才能画出来的“懂电影”的漫画。 这是一封洋洋万言，以漫画形式写成的迷影情书。 ◎ 内容简介 《漫画电影史》用漫画的形式，通过“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术恐惧”等七个章节来赏析电影。引用了丰富的电影例子与理论著作，为读者提供一种新的欣赏电影的视角。 ◎ 媒体推荐 “罗斯真正了解他要说的，他在案例教学和细节分析上展现出良好的品位。” ——Total Film “非常让人享受……阅读过程很轻松。” — —《卫报》 “《漫画电影史》很有启发性，既容易接受又十分有趣。” ——《图书馆杂志》 “这就是放映员们所需要的。” ——《观察家报》月度图像小说

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。著名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今最重要的电影导演”。 在本书中，赫尔 佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒漠、雨林、高山等蛮荒之地进行的冒险与探索。赫尔佐格在这本书中给予观众的除了艺术上的启示以外，还有超越电影与艺术的人生洞见。它关乎勇气、真实与意志力，而这正是赫尔佐格那些“疯狂行径”背后的实质。 ~~~ ~~~ 德国电影新浪潮运动的领军人物 德国新电影的“意志” 特吕弗、杨德昌一致推崇的电影大师赫尔佐格 首次全面回顾传奇电影生涯 给未来导演的迷途指南 给所有影迷的人生之书 ~~~ ~~~ 当今最重要的电影导演。 ——弗朗索瓦·特吕弗 在我看来，现代电影中只有《2001太空漫游》《现代启示录》等少数几部作品具备赫尔佐格那样的大胆幻想。 ——罗杰·伊伯特 他在电影里呈现了我们生活的世界中一种令人着迷的荒谬，而那些荒谬引你质疑现实的本质。 ——艾罗尔·莫里斯

本书从1895年电影诞生至今的历史上，精选了世界电影史上重要电影运动的宣言、倡议书、公开信，其内容涵盖了电影创作、电影技术、电影美学、电影保护和民族电影运动等领域，作者从爱森斯坦、卓别林这些早期重要导演，也包括安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师参与撰写的电影运动宣言文章，有拉丁美洲电影运动的著名文献，也有道格玛95这些数字时代的美学教条，是研究世界电影史的重要文献。

本书从近40年来法国著名杂志《电影手册》精选出华语电影、华语导演的批评文章30余篇，一方面展现出法国三代影评人对中国电影的关注和独特解读，一方面也为华语电影在欧洲传播提供了重要的批评文献。

本书从各种文献中精选出法国哲学家的电影文献25篇，包括米歇尔·福柯、罗兰·巴特、莫里斯·梅洛庞蒂、让·鲍德里亚、埃德加·莫兰、吉尔·德勒兹、雅克·德里达、让-弗朗索瓦·利奥塔、雅克·朗西埃、阿兰·巴迪欧、乔治·迪迪于贝尔曼、贝尔纳·斯蒂格勒等，这些文章、短评、访谈是二十世纪后期兴起的电影哲学的重要文献。

斯坦利·库布里克导演了一系列经典电影，包括《洛丽塔》（Lolita），《奇爱博士》（Dr. Strangelove），《发条橙》（A Clockwork Orange），《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey），《全金属外壳》（Full Metal Jacket）等。媒体总是将他描述成电影人中的霍华德·休斯：一位古怪的艺术家，痴迷于工作和注重隐私到了疯狂的地步。但是，真实的他是什么样呢？ 作者埃米利奥•达利桑德罗曾是一名福特方程式赛车手，在摇摆的60年代驾驶着小型出租汽车穿梭在伦敦，因而结识了这位导演。埃米利奥诚实、可靠，他用自己的方式走进了库布里克神经质和执着的内心世界。从电影《发条橙》开拍一直到1999年库布里克去世，埃米利奥一直在为库布里克工作。 埃米利奥以时间为序，为我们讲述了库布里克生命后30年的许多真实经历。从《发条橙》开拍至《大开眼戒》公映，埃米利奥熟知库布里克所有的工作细节与生活琐事。本书并没有对库布里克在电影艺术层面所展现出的专业性大发议论，而是讲述了许多幕后的真实往事。埃米利奥和菲利普以全新的视角解读库布里克：他是绝对的偏执狂，却能听从他人意见；他是完美主义者，却时而邋遢如流浪汉；他是严厉而严谨的艺术家，却不失温柔与细腻；他是动物奴，是慷慨的朋友…… 更多情感的流动，更多细节的追忆，本书将带你钩沉斯坦利·库布里克背后的秘辛。

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛•伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪•艾伦称之为“天才之声”。 在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。 《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。 阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人 世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

本书是法国哲学家论电影的文集，由东北师大李洋老师选编，收录了法国当代最知名哲学家米歇尔·福柯、罗兰·巴特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访 谈等，其中最早一篇写于1959年，最新一篇发表于2011年，这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。在本书中大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神 秘而富有力量的潜意识世界。