《中国叙事学(图文版)》讲述了：叙事学是60年代以来在西欧新兴起来的文学理论，由于它采取结构主义、语言学的原则，使这门学问显得十分独特，颇多新见；同时在操作中又使人深感其局限性很大。80年代介绍到我国后，一些青年学者趋之若鹜，到目前为止，已出版了多部著作。仅就笔者所见，光以“叙事学”命名的就有4部。但都是综合外国学者的观点写成，最多加些中国文学的引证，处在介绍、搬运阶段。 杨义在《中国古典小说史论》的基础上写成的《中国叙事学》，在现代思想的观照下和对西方叙事学的参照下，确立了一种新的立场，一系列新的观点。这就是作者通过对我国古代典籍的细读，钩玄提要，梳理爬抉，发现了不同于西方叙事的我国叙事的文化密码，即叙事与历史相结合的源起，提出不同的思维方式在叙事中的不同表现原则，发掘了中国叙事智慧之特征。书稿通过对不同于西方叙事中的结构、时间、视角、意象、评点的总体把握、阐幽发微式的探讨，从理论上揭示了不同于西方、对于西方学者甚为陌生的中国叙事学世界，初步建立了我国自己的叙事学原理。

★ 当代西方文化批评领袖人物伊格尔顿贯通文学评论、政治哲学批判、神学研究的集成之作。 ★深入西方文明的内在肌理，重绘牺牲观念的思想地图。 ★一部另类西方文化小史。 本书处理爱、死亡、受难、悲剧、牺牲、罪恶、殉道、宽恕等问题。伊格尔顿在与《圣经》诸篇章的阐释和对读中，在与德里达、本雅明、拉康、齐泽克、阿甘本、阿多诺等人的思想交锋中，展开自己的论述。他回溯了古代的牺牲，如何与国族和部落的起源时刻相互重叠，大部分文明往往自野蛮中浮现。随着时代变迁，牺牲又如何从仪式性的屠杀转换为一种道德行为。他继而探讨了围绕牺牲议题之下的诸多子命题“悲剧”“殉道”“礼物馈赠”“替罪羊”，其中尤其值得注意的是伊格尔顿对“替罪羊”的探讨。伊格尔顿认为，“替罪羊”并不能被单纯地视为受害者，这一形象其实具备更为激进的意义，也即不为权威的恐吓而屈服，也不为了他人牺牲自己，毫无疑问，这就是一个新的主体诞生的条件。这样的生命存在能够成为新的政治秩序建立的契机。

- 编辑推荐 - ★瓦尔特·本雅明《译作者的任务》以来至为重要的翻译论著。 ★法国当代举足轻重的世界级诗坛巨匠、著名翻译家、艺术评论家，龚古尔诗歌奖、卡夫卡文学奖得主，法兰西公学院院士，伊夫·博纳富瓦翻译论集首部中译本。 ★一场生命诗学的盛宴：从但丁、莎士比亚、爱伦·坡、兰波、波德莱尔、马拉美到俳句，作者邀约我们亲赴诗的腹地。 ★“一首诗歌（poème）的诗（poésie）以一种声音（voix）的方式走向读者。” ★通过诗的翻译，对虚幻的概念性言语提出质疑，在进一步自我批评的同时重新思考与异的关系，从而探寻真实的生活与场所，与自己真实的信念相遇。 - 内容简介 - 本书是法国著名诗人、翻译家、艺术评论家伊夫·博纳富瓦关于诗及诗的翻译的重要论集，是一部极具研读价值的诗学著作，堪称瓦尔特·本雅明《译作者的任务》以来至为重要的翻译论著。此外，它不仅是一部翻译论著，更是一场生命诗学的盛宴：从但丁、莎士比亚、爱伦·坡、兰波、波德莱尔、马拉美到俳句，作者邀约我们亲赴诗的腹地。 在本书中，我们会读到这位诗人翻译家从自己的写作和翻译经验出发，对诗及诗的翻译的特殊性与重要性的阐述，对某些诗歌译作的批评，对译者处境与任务的思考，以及对不同语言的诗歌的独特见解……总而言之，在博纳富瓦看来，诗，我们在声音中触及的另一种语言，是存在僭越概念性日常言语，书写生命真实“在场”的语言，诗的语言不同于世上其他一切语言，它斟酌词语，倾听节奏，“一首诗歌（poème）的诗（poésie）以一种声音（voix）的方式走向读者”。诗的翻译是可能的，但不同于其他任何翻译，只能以独特的方式进行：“诗歌唯一需要忠实的是‘在场’”，译者要保留诗意，便要倾听词语的音乐，重新经历诗人用声音勾起的关于“在场”的记忆，用自己的语言和存在经验去重构、去分享原诗的“在场”。诗的翻译应当受到重视，通过诗的翻译，处于两种语言间隙的译者和另一种语言的读者能够对虚幻的概念性言语提出质疑，在进一步自我批评的同时重新思考与异的关系，从而探寻真实的生活与场所，与自己真实的信念相遇。

★ 易读的思辨小书，直击文艺太文艺背后的思想谜团 ★ 古根海姆奖得主芮塔·菲尔斯基的代表作之一 ， 文学研究学界重磅推荐 ★ 文学之用？？！是不是叫文学无用更合适？ ★ 对现实、真实而言，文学是镜与灯，还是幻影与谎言？ ★ 文学，蛊惑人心？ 文学，令人震惊，它言说着自身的恐怖和先锋性，摧毁旧有价值观，指向革新？ ★ 穿 行在 与文学的四种相遇 中 文学 vs 我们 ———— 认识 X 着魔 X 知识 X 震惊 ——————————两种 认知冲击，两种感受共鸣 ★ 看文学，如何改变我们，以及我们对世界、真实的体验 ！ ====== ▼内容简介 认识，着魔，知识，震惊。 古往今来，人们容易被一部小说、一首诗歌、一出戏剧，击碎心灵。 这种体验， 不仅是一瞬间，更是永恒；不只是个人感受，更是万人共鸣。 这正是文艺存在的重要原因。而这一切是如何发生的？《文学之用》正是探讨这一问题的理论书，是《新文学史》主编芮塔·菲尔斯基的重要代表作之一。 作者用学理又好读的文字，直击“文艺这一虚构行为，为何引发人们长久共鸣？它如何改变我们，及我们对世界、真实的体验”这两大核心问题。《文学之用》抱着这样的使命出发，并提供了四种可能性，为学术意义上的“文学之用”与普通读者日常阅读的“文学之用”架起桥梁。 书中，作者穿梭于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧……在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。 ▼学界推荐 数十年来，文学理论家和普通读者在“我们为什么阅读”这一问题上的观点有霄壤之别。但芮塔·菲尔斯基展现了不可能之事：两者之间不仅有话要说，而且相互依赖。 —— 杰拉尔德·格拉夫，2008年任美国现代语言学协会主席 这是一次对文学的英勇辩护。本书充满了将对文学发展起到振兴作用的观点…… 这是一部有灵气的作品。 ——《文学理论期刊》（Journal of Literary Theory） 正如我期待的那样，本书思考质量极高。 超出我期待的是，本书写作质量也极佳——晓畅直白、幽默典雅…… 我被本书的价值观说服了。我非常喜爱此书。 —— 盖尔·麦当娜，南安普敦大学英文教授 《文学之用》一书生动、细致，是一部关于文学批评理论的力作…… 本书精心写就，涉及面广，大量引用经典和流行文学以佐证作者本人对文学价值的看法。身为教师，我认为它的每一章都有启发课堂的助益。 —— 珍妮特·里昂，宾夕法尼亚大学英文教授

在我们所熟知的拉美作家中，最著名的当数博尔赫斯和马尔克斯，第三位应该说就是略萨。他们曾深度影响过中国当代的年轻小说家，乃至决定过中国当代小说写作的某种走向。十几二十年过去了，今天来读略萨的这本写给年轻作家的书《给青年小说家的信》（赵德明译，上海译文出版社2004年10月版），对早已进入中年的我们来说算是重温，而对现在的风流少年而言则是初读。我很难猜测年轻读者的感受，只是有一种直觉，这本书或许并不能激发初读者如重温者的那种感动和共鸣了。在我们当下的这种文学时代，这本书所崇尚的文学信念和专业探讨精神，可能会显得过于“古典”，甚至有些不合时宜。这本书真的能够指引我们接近文学吗？它对青年作家真的会有实际的价值吗？ 全书由十二封信的形式组成。除作为“附言”的末信外，第一二封信谈的都是些“大道理”，第三至第十一封信则具体探讨（长篇）小说的语言、风格、空间、时间、视角等等叙事形式和技巧问题。从纯粹实用的角度来看，写作者主要关心的恐怕都会是后者涉及的那些具体问题。确实，略萨在这本书的大部分篇幅里都在努力探讨写作中的具体问题，他是在用自己的文学经验和理论素养指导年轻作家掌握写作的技巧和克服文学的障碍。不过，他所说的一切，其实都有一个基本的前提，即文学的才能必须首先建立在写作者的大量阅读和写作实践之上。这只要看略萨所同时提及并凭借的众多作家作品的名单即可一目了然。相对于理论而言，阅读和写作无疑是更重要的。理论可使人获得抽象的明白，但真正的文学悟性在我看来只能产生于具体的阅读和写作之中。这也正是文学常常会难以言说的原因所在。如略萨所说：“即使在评论是非常严格和准确的情况下，也不能穷尽创作现象的研究，也不能把写作的全貌说个明白。无论什么成功的小说还是诗歌总会有某个因素或者领域是理性批评分析无法捕捉到的。因为文学批评是在运用理性和智慧；在文学创作中，除去上述因素，往往还有以决定性的形式参加进来的直觉、敏感、猜测，甚至偶然性。它们总会躲开文学评论研究最严密的网眼。”（附言）一句话，相对于文学创作的无限可能性，理论评论不能不是极其有限的。 但是，即便如此，文学仍然有其不变的、恒定的乃至是最根本的要素。这是理论要加以阐明和表达的，同时也是略萨在这本书里列为首要内容而要求青年作家牢固建立的信念。如果说略萨的那些关于形式和技巧的所有说法，不难从别一个老练、成熟的作家口中听到的话，那么这个杰出作家的胸怀气度及文学信念，恐怕就远非一个平常作家所能有或所敢有的了。这就不能不谈谈略萨所说的文学大道理了。 在第一封信里，略萨首先谈及的是写作者的“文学抱负”问题。他认为对一个准备成为作家的人来说，“文学抱负是必要的起点”。什么是作家的文学抱负？“作家从内心深处感到写作是他经历和可能经历的最美好事情，因为对作家来说，写作意味着最好的生活方式，作家并不十分在意其作品可能产生的社会、政治和经济后果。”换言之，作家获得或建立文学抱负的过程是，“一天，突然感到自己被召唤，身不由己地去从事这种活动――比如写故事，根据自身条件，使出浑身解数，终于觉得实现了自我的价值，而丝毫不认为是在浪费生命”。在略萨看来，这样一种内心的或真正的文学抱负的获得和建立，“不能仅仅解释为自由选择”，而应该确切地说是一种“自我选择”。所谓自我选择，突出的是作家对自己的生活及文学的自觉的承担意识。这就需要作家具备源于内心的或精神的支持力量。由此便能够更深入地谈这种文学抱负的起源。不是别的，略萨提供的答案就是“反抗精神”。“我坚信：凡是刻苦创作与现实生活不同生活的人们，就用这种间接的方式表示对这一现实生活的拒绝和批评，表示用这样的拒绝和批评以及自己的想象和希望制造出来的世界替代现实世界的愿望。”并且，“重要的是对现实生活的拒绝和批评应该坚决、彻底和深入，永远保持这样的行动热情――如同堂吉诃德那样挺起长矛冲向风车，即用敏锐和短暂的虚构天地通过幻想的方式来代替这个经过生活体验的具体和客观的世界。”反抗精神即文学抱负的起源，就是堂吉诃德的精神，也就是文学的真精神。它可被视为滑稽，也可被视为崇高；可被视为喜剧，也可被视为悲剧。――但这种精神，恰恰是“文学存在的秘密理由”，“决定了文学能够给我们提供关于特定时代的唯一的证据”。略萨还有下面这段话，把他的文学抱负观推向了极致的表达：文学抱负“是一种专心致志、具有排他性的献身，是一件压倒一切的大事，是一种自由选择的奴隶制――让它的牺牲者（心甘情愿的牺牲者）变成奴隶”。如福楼拜所说，“写作是一种生活方式”，真正的作家“不是为生活写作，而是为了写作而生活”。像献身宗教那样献身文学（而非仅仅是“从事文学”）的作家，“他才有条件真正地成为作家，才有可能写出领悟文学为何物的作品”。（略萨）这样的作家也就成为其文学抱负的快乐而幸福的“奴隶”。 由此看来，略萨的这部《给青年小说家的信》，探讨的主旨并不在如何使作家的成功写作成为可能，而是在如何使杰出的作家成为可能――文学抱负的获得或建立，将促使这种可能转化为现实。显然，这与大多数的文学历史和我们的现实状况都是相距遥远的，这同时也就是杰出作家不能不是稀少的原因。 最后再顺便提及两个小问题，也算是读书余谈。一是略萨所谈的文学抱负及反抗精神（诸多引文未录），我以为其实是在两个层面上展开的，一是文学层面（如本文所谈），二是政治层面。后者显然与略萨所处的拉美政治环境有关（本文未详）。其次，看遍全书，我发现略萨所举的作家作品之例，除美洲以外，几乎都是西欧（法国、英国、西班牙、德国、意大利等）的文学，那么，至少，还有俄罗斯文学呢，为什么未见提及呢？ 本书系当代拉美最重要的作家玛利奥・巴尔加斯・略萨的一部讨论小说写作技巧的随笔集，1997年在西班牙出版后，陆续在世界各国出版了多语种版本，是一部难得的文艺散论作品，它以书信的形式，介绍了作者对小说创作中，一系列关于技巧和形式方面的基本问题所作的鞭辟入里的分析和见解。巴尔加斯・略萨在这本书中谈及的语言风格、时间、空间视角、不同的现实层面以及许多技巧变化都属于小说创作的“基本功”。读者可以从中窥探到优秀现代小说的欣赏途径。

纽约时报畅销书作家、密歇根大学文学教授托马斯·福斯特， 专为青少年与文学爱好者写作的实用阅读指南。 从荷马史诗到哈利·波特，从阅读方法到写作实践， 轻松理解经典与流行文学的伟大之处。 .................. ◎ 编辑推荐 ☆ 哈利·波特和俄狄浦斯有什么共同 点？为什么名著主人公总得肺结核？如何读懂莎士比亚的十四行诗、《荷马史诗》与《星球大战》？涵盖小说、诗歌、戏剧、散文等多种文体，讲解包括反讽、象征、隐喻在内的各种文学手法，让青少年读者轻松理解文学更深层次的意义。 ☆ 密歇根大学文学教授、纽约时报畅销书作家托马斯·福斯特专为青少年写作的阅读指南。 ☆ 19堂主题文学阅读课，更有学以致用的阅读实践课程和给青少年的阅读清单，搞定阅读理解与写作的同时拓展课外阅读。 .................. ◎ 内容简介 密歇根大学文学教授、纽约时报畅销书作家托马斯·福斯特专为青少年写作的阅读指南。内容涵盖小说、电影、戏剧、诗歌等各类经典文学作品的阅读指南，用轻松幽默的描述与对话，向孩子们解释作家是如何使用象征、隐喻、特征、设定、策划以及其他技巧进行创作。哈利·波特和俄狄浦斯有什么共同点？为什么名著主人公总得肺结核？如何读懂莎士比亚的十四行诗、《荷马史诗》与《星球大战》？从阅读方法到创作实践，真正理解伟大作品更深层次的意义，爱上文学阅读与写作。 .................. ◎ 媒体推荐 孩子不会在这本书里看到研究文学的论述，但是会发现非常有用的文学指南！让孩子能一边阅读一边思考，启发他们更广泛地阅读。 ——图书馆周刊 这本轻薄短小的文学指南提供了孩子一扇正确的窗口，能接受文学微风的洗礼——而且绝对不会把他们吹跑。 ——书单杂志 许多读者都希望，他们可以有一位像福斯特一样令人愉快的高中文学老师。 ——科克斯书评 福斯特是一个诙谐、狡猾、挑衅、具有洞察力的文学评论家。 ——出版商周刊 .................. ◎ 读者评论 看完前言与第一堂课，心里便开始埋怨小学初中高中的语文老师再加上大学没有的语文课，我们读书时学语文课都学了什么啊！只懂得根据套用的思维方式阅读文章，划重要语句和形容词，但是回答文章中心要点却怎么也答不准；按照高考作文模式写作，毕业后连个读后感都写得歪歪扭扭的，连看本小说都只知道他的情节与主人公喜怒哀乐，读完一本书之后仍有疑惑，为什么？因为我看不懂。在看完这本书的前言与第一课之后，我能开始渐渐发现文学的乐趣了。 ——豆瓣读者评论 这本书是绝佳的补充教材。我指定了其中几个章节作为大学文学选修课指定阅读材料。学生们都很喜欢。我发现学生读过这本书后，变成了比较懂得批判，也懂得如何诠释的读者。 ——goodreads读者评论

"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学，其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》（以及《俄罗斯文学讲稿》）出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行，纳博科夫以注重文本分析（有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步）、独特的艺术观和批评方法，丰厚的语言和文学修养，昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格，使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。 纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作，相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖，皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，极为鲜明地表达他对作品的看法，同时从文本而非观念出发，细致地捕捉和艺术特点，点明作品在艺术上成功的原因。 《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力，即经过纳博科夫的讲解，他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，如珍珠出蚌般的展示给读者。 "

文学跟艺术一样，能抵制住傲慢的时间——让我们成为习惯长廊里的失眠症患者，并主动从死亡那里挽救事物的生命。 —— 詹姆斯·伍德 在这部融合了回忆录与评论集的优秀著作中，詹姆斯·伍德就小说与生活的关联书写了一堂大师课。他论证说，在所有的艺术门类里，小说在描述我们的生活形态、 从死亡与历史遗忘中拯救那些生活的肌质方面有着独到的能力。在这里，阅读的行为被理解为最神圣和最个人化的行为，书里对几部个别的作品有精彩的讨论——包括契诃夫的短篇故事《吻》、W.G.泽巴尔德的《异乡人》和菲兹杰拉德的《蓝花》。伍德透露了他本人与书写文字的亲密关系：我们看到一个来自乡间的男孩的成长历程，他在浓厚的基督教背景中长大，童年时代的阅读带给他隐秘的喜悦，他在阅读与亵渎宗教、文学与音乐之间建立起联系。本书最后一部分在放逐与无家可归的语境下讨论小说。《最接近生活的事物》不是简单的一本由我们公认的最优秀的在世批评家所著的简短、论证严密的书——它还是一段令人心潮澎湃的个人叙述，反思并体现了读者与作者（还有批评家）之间富有成效的共谋，并邀请我们重新思考对我们阅读与创作小说而言至关重要的一切事物。 2015年“美国图书评论奖”入围作品

学问乃天下公器，这是一条绵延而义无返顾的河流。在这学问的河流之上，一些有作为的学者，孜孜以求，记述下他们常年累积的学术思想，有的虽未终其研究，但已发出绚烂之光芒，成为我们不可多得的文化宝藏。长久以来，由于社会环境或自身性格的原因，这些有作为的学者被隐藏起来。有的学禅，神龙见首不见尾；有的隐忍，甘于悠然见南山的生活；有的太过纯洁，不被世俗所容；有的遭遇不宽容的时代，被压倒在地下，仅仅因为说了“犯忌”的话，而遭罪一辈子，因而学术的话语也被掩抑…… 幸运的是，一些有心人，默默地记录他们的思想，保存他们的著作，珍藏他们的讲义，才让这文化的血脉不断，学问的河流不枯。 今日，我们学海拾珍，阅读这批大家作品的时候，发现它们竟是如此熠熠生辉，如此沉甸甸。故以“隐藏的大家”作为文丛之名，以求埋下读书之种子，续上学术之薪火。