《知日•嗨！美术馆》，将携手重量级撰稿人及画廊级摄影师，全面深入日本各种各样的美术馆，展开一段深度的文化与心灵巡旅。 贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉一郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……知日将从特别的角度去开启、撞击艺术的大门，从设计世家黑川、策展人北川FRAM、三代日本首富、人间国宝大师这些“人”的故事里，去发现存在于艺术空间之内的“人”的灵魂。 空间革命：新世纪美术馆进化论 悲痛之时，我们会怎样疗伤？为了安抚母亲的悲伤，台湾建筑学者、专栏作家李清志带领母亲在日本的各个美术馆之中游走，展开一段治愈之旅。期间拍摄的大量照片也成为了辅佐文字、治愈心灵的一抹温暖色彩。 三代日本首富的珍藏责任 在日本，大量财团和企业都承担了 “类社会”和“类政府”的审美教育职能。不是为了展示企业荣誉大事记，三位先后成为日本首富的企业家设立的美术馆里，珍藏的不仅是艺术珍品，更是他们作为公民对社会的责任。 人间国宝：传统艺术的守护者 早在1955年，日本即设立了“人间国宝”制度，可谓世界各国同类制度的先声。而在制度之外，狂言师野村万作、陶匠室濑和美、古乐家照喜名朝……这些“人间国宝”，正是日本传统艺术的真正守护者。 人属自然 行走在山间与海岛的策展人——北川FRAM 如果说美术馆给人的印象是高高在上且冰冷幽寂的，那么日本著名策展人北川FRAM会告诉你“不对”。以天为庐、以地为席，艺术家把自己的作品陈列在最原始的自然环境中，和当地住民一起制作展品，这就是北川手中的艺术祭。 黑川纪章×黑川雅之：设计的人生 半个多世纪前，远近知名的建筑师黑川巳喜先生的三个儿子，为继承父业而走上了建筑设计的道路。他们中的两位成了世界著名的建筑设计家和工业设计家, 就是黑川纪章和黑川雅之——设计世家里的豪门贵公子。 小山登美夫：艺术不是有钱人的消遣 奈良美智的名字已家喻户晓，村上隆的作品也已成为一代标志，蜷川实花在观众面前缔造出了糖果般甜美的女性世界……而让他们背后运筹帏幄的，正是这位眼光极其独到的画廊老板——小山登美夫。 年轻艺术家的祇园沙龙 如何将快节奏的现代生活与沉静凝练的艺术品联系起来？将艺术新星的画作从精贵的展馆中拿出、搬进喧嚣的酒吧，这正是新一代独特的交流方式。 HUB of Art World ：《美术手帖》 《美术手帖》，日本最权威的艺术杂志之一，它涵养着每个喜好艺术的人，并承载着许多艺术创作人的大小事。台湾大艺出版总编为你介绍一本美术人的圣经——《美术手贴》的手作过程。 写美：面向市民“ 通体透明” 的摄影殿堂 单纯的摄影作品如何支撑起一座美术馆并且维持它的生存、融入市民的生活？或许东京都写真美术馆能给你一个答案。 纸外的风景 足立美术馆 耗时五年建成的足立美术馆，除了收藏有大量近代日本画的名作，其庭院便是其另一金字招牌。日本画固然是展示品，庭院亦是一幅名作——这便是足立美术馆最引以为傲之处。 从美术馆到社交网络——ACG另类思考空间 从三鹰之森吉卜力美术馆到手冢治虫纪念馆，从实体展览到pivix插画社交网站，本身就具有虚拟性的动漫，似乎更找到了横跨于三次元与二次元之间的生存之道。 羊男、电车、甲子园、教堂玻璃窗……这些意象的片段究竟封存在村上春树儿时的哪段记忆中？《知日•嗨！美术馆》更独家联手旅日华人作家毛丹青展开“心象风景”企划，沿着阪神铁道探寻村上春树的文学意境！在现在与过去中解读村上的心声密语。 此外，更有日本摄影师山县勉、人气漫画家森井由佳的独家专访，以及蒋丰、剑心、健吾、汗青等作家的独家专栏，将日本风俗娱乐一网打尽！ It is Japan. 这就是日本。

继第11期Xinjiang Time（新疆时间）专题后，本期《天南》首次关闭了Regular Space（自由组稿），以全部版面展示藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族、彝族、锡伯族、侗族、土家族等民族作家的当代写作。 长期以来，非汉民族一直被称为“少数民族”，在汉族中心主义的目光之下，他们被贴上“异族”或“他者”的标签。他们的语言和文化不断被同化，他们的声音湮没在时代的喧嚣之中。《天南》将本期Special Space（特别策划）的民族文学专题命名为Roots（族群），意在寻找不同民族的文化之根，彰显他们各自的主体性，并撕去附着在他们身上的边缘化标签。 本期作品涌动着心灵交流与对话的欲望，或以汉语原创，或从民族语言转译，十多万字的民族文本，构建了一个血统与祖灵、民俗与历史、地方与全球等多线交叉、驳杂多元的阅读空间。 在Fiction（虚构）单元，彝族作家纳张元的《古寨往事》，在魔幻和寓言的混搭氛围中，带领读者一起回溯彝族祖先的“创世纪”之根；哈萨克族年轻作家艾多斯·阿曼泰的《失败者》纪录了母体文化和汉文化双重冲击下，他的自省与迷失、解脱与疏离，忏悔般的独白释放出敲打人心的朴素力量；维吾尔族作家阿拉提·阿斯木和锡伯族作家觉罗康林对民族日常生活的展现充满痴迷与执着，《苏莱曼旺旺》、《吐尔逊的“幸福”》写出了小人物喜怒哀乐的世俗趣味；藏族作家和电影导演万玛才旦以超现实的《像是不在这个世界里》，将我们带到一个想像与现实平行生长的西藏；另一位藏族作家拉先加则再度将我们拽回到现实的西藏，《一路阳光》的爱情故事有着不可言说的忧伤；而侗族女作家石庆慧则以《村庄之下》解剖了一个尘封20年的悬案故事，人们对真相的执着追问终使自己免于被邪恶力量所愚弄。 在Non-Fiction（非虚构）单元，土家族作家野夫的《童年的吊脚楼和邻居》，以绵长如河的慢板回忆，在鄂西小镇旺营弥漫的乡愁中找到了童年的原点；蒙古族作家鲍尔吉·原野在《神之丸》中同样抒写了童年，草原文化注入他的血液和他的姓氏，带给了他细致入微的观察世界的方式。 在Entrance（入口）和Exit（出口），来自和田的维吾尔九零后诗人麦麦提敏·阿卜力孜和来自青海的六零后诗人居·格桑，给这两个空间增添了超越地域的诗歌复调。本期的Imagery（影像）栏目，发表出生长大于内蒙古的汉族摄影师李伟多次自北京返乡所拍摄的《大地》系列，这块土地上的草原、树木和牧民，成为他寻根问底、化解乡愁的出路。 本期我们继续保留了Parasite（刊中刊），上面刊载了维吾尔族作家阿拉提·阿斯木《斯蒂克金子关机》和汉族女作家任晓雯《阳台》的英译，这是他们的作品首次被译成英文。

爱是文学永恒的主题，本期《天南》的客座编辑、德国作家因戈·尼尔曼提议做一个关于The Future of Love (爱的将来时)的Special Space (特别策划)：他邀请了加拿大作家道格拉斯·科普兰、美国作家本·马可斯、俄裔作家亚历山大·塔拉霍夫斯基和他本人一起，为本期《天南》分别撰写了《全球百姓与君所见略同》、《最初的爱》、《关于爱，令人倒胃口的真相》和《完美主义者》四篇专稿，构成了A Manifesto of Love(爱的宣言);又邀请中国作家韩松写了《阳光下的幽灵》，德国记者和导演伊娃·门兹写了《沃特街200号》，西班牙作家伊格纳西奥·维达尔－佛尔赫写了《长路寻伴》，探讨何为Future Romanticism(未来浪漫派) ；他还邀请西班牙作家和策展人楚斯·马丁内兹写了《六个故事》，我们的新编辑俞冰夏则约来中国作家叶扬写了《请勿离开车祸现场》，美国作家胡诺·迪亚兹写了《偷情者的真爱指南》，构成了本期专题的第三个篇章Failure in Love(爱的失败者)。这些作品或是散文，或是小说，或长，或短，分别从过去、现在和将来的时间维度，探讨了爱的本质及其衍变。为了与这一专题相呼应，我们在Art(艺术)栏目发表了香港的艺术家白双全在过去十年来所做的系列作品《爱的信物》。 在Regular Space (自由组稿) 的Fiction (虚构)部分，有王梆写伦敦中国移民的《谁偷走了罗马尼亚人的钱包》、顾前写南京日常生活的《饭局》，两篇小说都闪烁着或动荡或平静的现实质感；周恺和贺彬写中国西南地区生活的《牛象坤》和《爸爸的自行车》，他们是《天南》固定的作者，两篇小说继续试验培植地方性的文学基因；柴春芽的《天使树》和朱岳《泽尔尼克之死》则是两篇超越作者生活地域限制，靠阅读素材和想像力打造的实验小说。在Reading (深读) 部分，艾洛的书评《自费印刷的写作机》点评了法国作家雷蒙•鲁塞尔的全集。 Parasite (刊中刊) 发表了本·马可斯、道格拉斯·科普兰和亚历山大·塔拉霍夫斯基专门为本期《天南》专题写作的英文原稿，还有葛浩文翻译陈雪的《尘埃》和韩斌翻译骆以军的《宙斯》的英文版。 Entrance (入口)和Exit (出口)分别刊发了孙磊和苏瓷瓷各十首诗歌作品。

“欢迎光临《天南》文学双月刊的阅读空间。” 假如你是我们的忠实读者，你也许会记得这句话是两年前《天南》文学双月刊创刊号的第一行字。封面上那位在印度恒河东岸疾走的行人，如今仍在继续他的旅程吗？ 不妨将本期主题视为答案之一种：未完成（To Be Continued）。未完成不是半途而废，而是一种朝向终极目标而去的进行时；不是残缺或折损，而是仍旧充满诸多可能性的未完待续。 本期Special Space（特别策划）里的两篇小说，就处于这种“未完成”的状态中。董启章在“自然史三部曲”第三部《物种源始：贝贝重生之学习年代（上）》出版两年半之后，出人意料地转而写作《美德》，他借道人之口说出了他的心思:“写不完的书，其实早就已经写完了。”本期刊登的是他刚完成的《美德》开头四万字。康赫同样志在写作一本“大书”。他的《无主之梦》创作于今年惊蛰之后，以北京各处“无主”之众声构建了一种复调，继而形成了自身独特的叙事声音。 在 Regular Space（自由组稿）单元，何袜皮带领我们来到她那诱人的《情马俱乐部》，三个彼此关联的短篇《臀》、《眼》、《黑》不是长镜头文艺闷片，而有着精心设计的节奏和刺激的剧情。残雪的《沼泽地》则浸淫着魔幻的气息，令人在博尔赫斯式的异质空间里不知不觉沦陷。 Imagery（影像）部分，我们邀来了香港插画师梁伟恩。这位童年在新界村落大自然里长大的女孩，画风自然而细腻，又充满奇思妙想。 本期Parasite（刊中刊）刊发了顾前、王梆及周恺三篇小说的英译。 Entrance（入口）和Exit（出口）则是杜绿绿和陈先发的诗歌作品。

《飞碟探索30年(超白金珍藏版)(全彩图文)》是国内唯一的、也是最知名的关于“不明飞行物”（UFO）研究的专业杂志。创刊30年来，一直与美国《发现》等多个世界顶尖科普杂志和研究所深入合作，奉献世界最新锐和最前沿的科普研究及飞碟研究资讯！也是全世界发行量最大的UFO杂志。现为月刊发行。 《飞碟探索30年(超白金珍藏版)(全彩图文)》收录《飞碟探索》创刊30年来刊登的关于飞碟的珍贵资料和相关报道，详解历次重大飞碟事件，是国内第一本系统性、全方位解密飞碟的权威读本。 《飞碟探索30年(超白金珍藏版)(全彩图文)》为超白金珍藏版。

每年都有新锐涌现——最有新意和富有冲击力的人和事。新面孔，新创意，锐精神，锐时代。每年，《新周刊》以“传媒观点、专家意见、新锐视角”，颁布“中国年度新锐榜”。以新锐的视角发现更多新锐，是当下中国所需要的一种精神气质。新锐并不是挑战主流，而是引领主流并成为主流的一分子。本书集合了十年精华，让你通览十年中国的巨变，重新审视身边的巨细。 这是一本有态度的杂志。从“我们所有的努力，都是为了‘新’一点”，到“观点供应商”和“时代前沿观察家”，它始终以“新锐”的旗帜励志奋进，为当下的中国生活注入了一种全新的精神气质，并在引领主流的过程中，使自己成长为主流的一分子。 这是一本有温度的杂志。它敏感的神经连接着这个十年里人民奔流不息的情感冷暖，一个时代的情绪心态凝结在这本杂志当中，化为血液的粘稠度和身体的温度，历史也因此成为有生命的活的历史。

《没有教不好的学生:一代名师霍懋征爱的教育艺术》每篇故事后均附有林崇德教授及其弟子李玉华先生的点评。林先生是北京师范大学教学指导委员会主任、博士生导师，是我国当代著名的心理学家和教育家。他们从心理学、教育学的角度对每一个故事加以点评，为霍老师的教育思想和教育方法提供了科学的依据。

《财经文摘》杂志创刊于2002年11月，是全球唯一的华文财经类文摘杂志，隶属于香港华文传媒机构。 2003年11月，中国国务院新闻办公室批准特许在内地发行，成为少数有权在境内发行的境外刊物之一。 2004年8月，正式成为BPA会员。2005年4月，发行量经过BPA国际媒体认证公司认证。 继设立北京办事处之后，2004年6月华东代表处在上海设立，将向上海东方新天地、星巴克咖啡店等重点区域投放；同年8月，西南代表处在成都设立。

《竞争力》杂志自2003年10月号起改刊，加入《三联生活周刊》的编辑记者力量，重新组织资源，以发挥三联书店的整体优势，面向广大白领阶层，针对经济生活中发生的潮汐变化，提供最丰富的有关经营管理、投资理财的前瞻观念与高层面分析报告和实用的资讯数据，以满足广大白领阶层在一个市场经济越来越左右一切的时代，把自己从一个社会人、文化人转向一个经济人的启蒙需求，为个人在越来越发达的市场经济中提高竞争力，积累与放大财富提供实用的决策与操作支持。 《竞争力》杂志关注的人是在全球一体化的市场经济中引领观念潮流，并因此创造了巨大财富价值，对我们具指导意义的群体；《竞争力》吸引的人是在市场经济中最具活力，最敏感于时代变化，最有创造力、最有上升力的群体。《竞争力》将竭诚而成为两者之间的坚实桥梁，为每一个体、每一公司，为整个社会财富竞争力的繁荣作出贡献。 探讨未来财富的源泉，这就是改刊后的三联财经——《竞争力》杂志的永恒主题。

《文艺风象+文艺风赏》第一期合刊包括《文艺风象：01.九大行星》《文艺风赏：01.爱刑海》，均使用同一ISBN。

科幻是高科技时代的专属文化语言，科幻类期刊、图书则是畅销书目上的重要部分。作为国内科幻业界的主力军，科幻世界杂志社一直致力于中国科幻文化市场的培育，每年一度的中国科幻银河奖征文催生出大批优秀科幻作家和科幻佳作。1991年，科幻世界杂志社代表中国科幻业界成功主办的世界科幻协会（WSF）年会，被WSF评为“WSF成立以来最隆重最成功的1991年年会”。1997年，科幻世界杂志社遍邀全世界的科幻作家、科学家、宇航员参加’97北京国际科幻大会，其辉煌永载中国科幻史册。 为了让国人的想像跟上时代，为了打造中国科幻图书品牌，科幻世界杂志社与四川科学技术出版社强强合作，于2003年正式启动了中国科幻“视野工程”。“视野工程”的三大支柱丛书“世界科幻大师丛书”、“中国科幻基石丛书”和“流行科幻丛书”，以专家的视角，广泛运用刊物、网站等专业媒体的宣传攻势，掀起了又一轮科幻热潮。2004年，“科幻大师丛书”更荣获了由中国出版工作者协会、国际合作出版促进委员会、中国出版科学研究所、《出版参考》杂志社等出版界权威组织颁发的2003年度引进版社科类优秀畅销图书奖。

栏目介绍 新闻速递 独家的视野，精炼的信息，图文并茂，简明扼要地介绍两周内IT业界的重要新闻。 新品初评 本着指导消费的原则，介绍定位接近读者的热门软硬件产品，以及部分读者希望了解的高端产品；同时通过我们的报道和宣传，增加读者的硬件知识。 数字码头 讲解数码产品功能，评测数码产品性能，介绍数码产品使用技巧，通过本栏目的介绍帮助读者了解和选择数码产品。子栏目手机百宝箱提供全面手机周边信息，趣味短信、游戏推荐、 周边硬件和应用软件等等，只要与手机有关，我们这里应有尽有。 专栏评述 冷静关注中国IT每件大事，细致了解喧闹背后的真相，以独家观点做深度报道。 专栏评述 冷静关注中国IT每件大事，细致了解喧闹背后的真相，以独家观点做深度报道。 实用软件 《大众软件》杂志的龙头栏目，时刻关注着计算机软件的发展趋势，以推动民族软件业为己任，定期对国内外软件新产品进行大型对比评测，内含中国共享软件、工具快报、幻彩多媒体、办公室的故事等4个子栏目。 硬件评析 本栏目的基本内容包括硬件技术前瞻、热点产品动态、实用DIY技巧、硬件市场行情与分析、装机指导，以及具有《大众软件》风格的大型横向评测和专题，力争为读者的硬件采购和应用提供实用而全面的帮助。 网络时代 网络技术，网络生活，网络时代为你提供最完整的网络解决方案和最鲜活的网络生活体验。介绍最新的网络休闲游戏及娱乐新方式。 应用心得 主要介绍电脑使用过程中的心得体会，范围广泛，包括软件、数码、硬件及网络等多方面的内容。 问题交流 对读者提出的各类技术问题作出回答，包括软件、数码、硬件、网络及各种游戏问题。对有代表性的产品做专题问题解答集。 读编往来 读编往来栏目主要由大众论坛、大众闲话、读者来信、读者评刊以及穿插全年的大众软件系列活动等小栏目组成。以新鲜的个性和辛辣的风格迅速获得了读者的喜爱。 专题企划 紧密跟随娱乐软件业的发展动态、全面反映娱乐软件行业面貌、及时报道热点事件并发掘其深层内涵。 晶合通讯 囊括重点游戏信息，发布官方新闻。游戏新闻眼，介绍国内外最新游戏消息、国内产业动向；晶合时评，以个性化手法评述当前游戏产业时事、传达最新国外游戏上市消息。 前线地带 介绍国内外最新游戏佳作，独家披露国产热点游戏大作最新动向，提早引导读者对最新优秀游戏产品的兴趣取向。 锋利的盾 对已推出的中外游戏大作进行评论及分析，栏目不再拘泥于“剧情、画面、声光、操作”等老套行文模式，从技术角度及游戏内涵来报道游戏是该栏目的特点。为玩家选择游戏提供准确的参考。 攻城略地 《大众软件》自创刊至今的传统强档栏目，刊登游戏大作攻略精要，为玩家的游戏过程提供及时有效的帮助，最快、最新、最实用是栏目的一贯宗旨。 在线争锋 在2005年的杂志制作中，这个栏目将是改变较大的栏目之一。该栏目依然要在深度和广度上做文 章，把关注领域集中于网络游戏产业相关的各个方面，特别是和网络游戏相关的人的身上，对于 网络游戏事件的调查、网络游戏中的顶级玩家、网络游戏的开发进程的跟踪，成本计算、运营公 司的营销手段的探讨等等都是我们有别与其他刊物、乃至网站的报道优势。 极限竞技 展现如体育竞技般精彩的游戏竞技瞬间，最新国内外游戏赛事、技巧心得，尽在“在线争锋”栏目。体现了竞技游戏的互动精神。 龙门茶社 游戏也是一门综合的艺术，该栏目的主旨就是弘扬游戏文化，倡导真正意义上的游戏精神，栏目文章包括游戏所衍生出的背景文化的探讨、神话的渊源考证、传说与历史，拓展了游戏领域的报 道空间。 游戏剧场 游戏爱好者和文艺爱好者共同的园地，有效地加深了玩家们对优秀游戏内涵的认识和了解程度。 有字天书 包括三部分内容：乾坤一技、补丁铺和秘技屋。在补丁铺中，主要提供时下各种流行游戏的补丁版本，如汉化包、升级包、属性修改器、各种官方补丁等。在秘技屋中，主要提供时下各种流行 游戏的秘技修改方法，如通过输入密码对游戏进行修改，达到快捷通过游戏关卡的目的。 TOP TEN 国内最早的、最权威的游戏、软件排行榜，它包括“TOPTEN”、“晶合聊天室”和“榜主随笔”、“月报”等四个子栏目。它是读者直抒胸臆的地方，也是全面反映目前最受读者欢迎的软 件的晴雨表。

[注] 《Design 产品设计》与《1626 城中至潮杂志》采用的同一ISSN编号，本页面以《Design 产品设计》杂志的资料为显示依据，评论时请区分注明。-- 豆瓣团队

由2001年7月起，Milk志一直代表潮流指标。 《milk》的主创人员都是香港时尚杂志界很前辈的人物，然而可贵在多年不变的潮流之心和童真幻想。这样一本自然、充满型格的十分有style的杂志，令人无限向往啊。 《Milk》是一本香港杂志，每周四出版，12港币，两册，400页左右，很厚。去年也推出了大陆刊。 但《Milk》其实又是一本很简单的杂志，只讲香港青少年的吃穿玩乐，因此里面的内容花花绿绿。花花绿绿并非空洞无物，《Milk》很好看，拿起来放不下，看过就会成为它的忠诚读者。 700万香港人，青少年杂志就有几十种，还都是周刊。《Milk》是其中的佼佼者。 因为专注，所以领先。《Milk》的专注体现在对本地青少年流行文化的掌握和推动。 第一个优点是全。各种新店和打折信息都很全。每期《Milk》都能看很久。看过很久，如果有空翻翻，还能发现新东西。这次从泰国回来，偶然看到一篇黄伟文的专栏文章，说我去过的一个酒店的服务生制服的设计者是大名鼎鼎的山本耀司。追忆一下还是很有趣的。 第二个优点是透。《Milk》里有大大小小不同的专题。流行时尚类杂志的专题最不好做，而《Milk》每个专题观点都很深入，资料的搜集很见功夫。 第三个优点是出位。连广告都在恶搞，你却不会烦。比如TOUCH的广告是一组“有罪”者。罪名分别是：他胆敢不和一个得爱滋病的朋友绝交；她胆敢告诉五十三个人金钱不是万能的；五年来他们竟然只和对方一个人做过爱……《Milk》不八卦，不狗仔，聚精会神谈流行，一心一意说玩乐。这在香港也算一种出位吧。 《Milk》的本土化体现在大力扶植本土品牌上。像izzue，几乎与《Milk》一同成长。他们之间的关系并非广告客户和媒体那么简单，媒体已经成为产品文化延伸的平台，而产品又成为媒体寻找话题的源泉。 《Milk》的栏目设置也符合青少年的需求：比如，mobile foto，就是专供读者展示自己的“手机摄影作品”。 不要以为《Milk》只是本产品分类广告——做成那样也没什么不好，而且做好也并不容易——它的文字相当讲究。有篇纪念黄的文字，是我看到同类文字中最好的。每期最后的招牌黄伟文就更不用说了。

《数码艺术》杂志是全球顶尖设计杂志《Computer Arts》的国际中文版，是一本专业的、时尚流行的、新锐的专业杂志，是视觉设计师的必备刊物。 《数码艺术》植根于“创意产业”，以传播最先进的创意思想，最先进技术为己任。提供最新的业内资讯和独家论述及观点，探讨产业发展的方向，努力打造业界最为广泛的互动平台。 杂志主要内容包括了对顶尖设计师的专访，侧面描述以及新涌现的天才人士的介绍，并且在从插画到3D设计等诸多领域提供循序渐进的专业级教程。在此之外还有最新的业界新闻、展会信息、软件和硬件评测以及一张包含软件，作品演示和设计素材，内容丰富的附带光盘。

《艺术与设计》杂志是中华人民共和国新闻出版署主管的我国唯一一份设计艺术类国家级刊物，同时也是亚洲发行量最大的设计艺术类刊物（目前期发35000册），《艺术与设计》杂志以全新年面目、视角为全国各广告公司、设计公司、出版社、报刊社、设计艺术高校、电视台等的设计意人人员服务。刊物着重创意与思维，每期均以大量篇幅刊登国际、国内的的优秀设计作品。 ---- [ 注 ] 《CASA國際家居》是《艺术与设计》旗下的刊物，因此采用了统一的ISSN编号，这里以 又名 的形式标出，便于搜索，评论时请注明。-- 豆瓣团队

《艺术世界》创刊于1979年，由上海文艺出版集团主管，由上海文艺出版社和复旦大学上海视觉艺术学院联合主办，是中国当代权威艺术杂志，也是卡塞尔文献展（Documenta）、威尼斯双年展 （Biennale de Venice）中国馆合作期刊。30余年来，《艺术世界》坚持站在时代的高度，以“艺术知世界”为宗旨，以当代艺术为视角，记录时代，消除艺术与生活的藩篱，探索艺术的多种可能性。栏目包括专题、人物专访、幕后、阅读、纸上展览、名家专栏、松鼠看艺术、1噸半音乐、艺术空间十面体、新媒体、读图等。 每季特刊《零食》以“艺术是零食，生活是正餐”为口号，带你进入新生艺术的世界中。

“虽然作者们提供了非常优秀的文章，但它终究只是一本文艺读本，无论是从程序上还是从本质上，他都无法承载很多人对于改变现状，改善社会的期望。我们总说，这个社会需要常识，需要启蒙，但其实我认为，互联网十年，该启蒙的人已经被启蒙了，有常识的人一直有常识，大家其实都知道美和丑，好和恶，只是我们有不可抗力的因素导致我们在台面上要扭曲和违背一下自己。要改变靠自己，现在不是旧年代，资讯毕竟对我们开放了七八成，我们也已经了解了这个世界七八成。而一本文艺读物，除了能提供好的文艺作品以外，能量有限，如果你抱着想看战争片的心态误看了一部文艺片，无论这部文艺片多好，你都会失望。”（韩寒说《独唱团》）