电影原声
My Blueberry Nights
Douban
★ 8.2 39 ratings
Original Soundtrack genre: Soundtrack
release date 2007-11-26 publisher: EMI Music
The soundtrack, released on the Blue Note Records label, features tracks by Norah Jones, Cat Power, Ry Cooder, Oscar-winning composer Gustavo Santaolalla, Otis Redding, Cassandra Wilson, and Amos Lee.
The Pianist
Douban
★ 8.9 7 ratings
Original Soundtrack / Janusz Olejniczak
release date 2003-01-01 publisher: 上海声像出版社
《钢琴师》根据波兰钢琴家华迪洛斯皮尔曼的回忆录改编而成。影片描述斯波皮尔曼在二战爆发后被放逐,在华沙犹太人区生存的真人真事。本片由《黛丝姑娘》、《惊狂记》、《鬼上门》等片扬名国际影坛的法国名导罗曼波兰斯基执导,《化妆师》金奖提名编剧家Ronald Harwood改编。音乐配乐是由《吸血鬼》、《贵妇画像》波兰音乐家Wojciech Kilar为电影所作的原著音乐,同时还选录70年代于华沙国际萧邦钢琴大赛赢得大奖的波兰钢琴家Janusz Olejniczak演绎八段萧邦的乐章,更不能不提的是,在专辑中弥足珍贵的收录了故事中主角Szpilman本人在1948年于波兰亲自演奏萧邦的马祖卡舞曲 (Mazurka)第17号第4段乐曲的历史录音。
Alvin and the Chipmunks
Douban
Original Soundtrack genre: Soundtrack
release date 2007-11-20 publisher: Razor & Tie
Here comes trouble... Aaaalllllllvvvvvin!!! The #1 children's act of all time is back! Alvin and the Chipmunks pick up right where they left off, with the soundtrack to the new FOX film. The group consists of three singing chipmunks: Alvin, the mischievous troublemaker, who quickly became the star of the group, Simon, the tall bespectacled intellectual, and Theodore, the chubby, impressionable sweetheart. The trio is "managed" by their human "father" and confidant, David Seville who is played by Jason Lee in the film. The music on the album is prominently featured throughout the film as the Chipmunks navigate the perils of the music industry and fame. In addition to classic versions of their top tunes ("Witch Doctor" and the "Christmas Song"), these new songs update the chipmunks sound and are sure to appeal not only to kids but to mom, dad, grandma and grandpa - who all grew up with Alvin, Simon and Theodore!
I Am Legend
Douban
James Newton Howard genre: Soundtrack
release date 2008-01-15 publisher: Varese Sarabande
The gripping score by James Newton Howard is being described as one of the composer's finest. James Newton Howard's score is minimalist and subdued, with tender piano passages underscoring much of the emotional beats, and some high octane percussion during a few action sequences. But there is a lot of silence in the film - which goes a long way in selling Neville's isolation in the former city that "never sleeps", and it's the mood that is created that makes I Am Legend an effective thriller.
诺拉琼丝:蓝莓之夜电影原声
Douban
★ 9.0 10 ratings
诺拉·琼丝 (Norah Jones) / Cat Power genre: Jazz
publisher: 广东音像出版社
《诺拉琼丝:蓝莓之夜电影原声》专辑特别收录格莱美奖爵士女伶诺拉·琼丝全新创作“The Story”。奥斯卡最佳电影音乐《断背山》配乐大师古斯塔沃·桑托拉拉、《巴黎德州》著名吉他手、《乐士浮生录》专辑制作人莱·库德及《花样年华》作曲大师梅林茂携手打造难忘音乐旅程。 01 故事 The Story 02 见证 Living Proof 03 伊利,内华达州 Ely Nevada 04 试着温柔点 Try A Little Tenderness 05 回顾 Looking Back 06 长途旅行 Long Ride 07 注意目标 Eyes On The Prize 08 梦二之歌(口琴版) Yumeji's Theme(Harmonica version) 09 小人物 Skipping Stone 10 巴士之旅 Bus Ride 11 丰收之月 Harvest Moon 12 罪恶公路 Devil's Highway 13 帕哈楼 Pajaros 14 最好的 The Greatest 诺拉琼丝: Norah Jones出生于音乐世家,父亲是着名的印度席塔琴演奏家Ravi Shankar。5岁进入具有“灵魂美声”之称的艾瑞卡巴度的母校Booker T.Washington中学主修表演及视觉艺术。在连续获得1996年Down Beat学生音乐奖及1997年“最佳爵士歌手”音乐奖后,1999年夏天前往纽约,2000年秋,签入美国著名的爵士乐加工厂Blue Note,成为Blue Note音乐大厂中最年轻的爵士女歌手。2002年2月26日发行的首张专辑《远走高飞》,揭开了Norah Jones音乐生涯的序幕,专辑在全球创下六百万张的销售量,在台湾也有接近白金唱片(三万张)的销售数字,格莱美奖入围公布后,她的专辑更打败众多流行音乐,登上告示牌专辑榜的冠军。最终,凭借这张带着些微感官、悲伤色彩的成人抒情人声爵士专辑,她获得了五项格莱美奖,其中包括年度唱片及最佳新人两项大奖。2004年,发行了第二章专辑《回家》,2007年发行了第三张专辑《诺言》。她在美国、全球分别拥有超过1600万与3600万的专辑销售量。
功夫
Douban
★ 9.0 16 ratings
黄英华 genre: Soundtrack
release date 2004-01-01 publisher: 上海声像出版社
星爷无厘头精彩对白 星女郎黄圣依初试啼声 2004最卖座贺岁片 原声大碟精打细选最具创意 《功夫》原声带由周星驰亲自担任监制,收录多首其创作的音乐作品。这张专辑将有三点值得您收藏,首先是电影中的配乐,因为影片以弘扬中华武术精神为基调,所以影片中的音乐片段都改编自中国传统音乐,如"将军令"、"东海渔歌"、"十面埋伏"、"小刀会组曲"等,出于传统而又富于动感的音乐让人联想到影片中精彩的动作场面。 其次,看过周星驰电影的人一定了解,星爷的电影除了场面夸张外,无厘头的对白更为精彩,有些对白甚至被年青一代倒背如流,奉为经典。这张原声将满足大家记录星爷影片中精彩桥段的要求,10段无厘头对白将让您回味无穷。 最后,周星驰的电影曾先后捧红了梁咏琪、莫文蔚、张柏芝等女艺人,她们也被称作为星女郎。黄圣依,一个彻头彻尾的新人这次受到星爷的大力提携,作为新一代星女郎,自然倍受瞩目。这次,她不仅在影片中担当女主角,还初试啼声,为影片配唱了两首歌曲:《只要为你活一天》和《我不入地狱》,显示了她在音乐方面的潜质。专辑中将全部收录她这两首处女作。收藏这张作品,您或许将见证又一位歌、影双栖的新星冉冉升起。
功夫熊猫
Douban
★ 8.0 20 ratings
Hans Zimmer genre: Classical
release date 2008-06-03 publisher: Dreamworks
Composers Hans Zimmer and John Powell infuse the score for Dreamworks' 2008 animated comedy-adventure Kung Fu Panda with plenty of semi-traditional Asian motifs and instrumentation, resulting in an enjoyable -- if entirely predictable -- soundtrack that deals out clich閟 like candy on Halloween. The opening track introduces the "Hero" theme, a wistful flute-led melody that sounds nearly identical to Howard Shore's "Hobbit" theme from the Lord of the Rings trilogy. What follows is largely orchestral, with bursts of tribal percussion and the occasional dance number. The soundtrack closes with star Jack Black and Cee-Lo Green performing "Kung Fu Fighting," a song whose inclusion is apparently mandatory for every film, commercial, or skit ever made involving Asian culture.
WALL-E
Douban
Thomas Newman
release date 2008-07-15 publisher: Phantom Sound & Vision
Synopsis: What if mankind had to leave Earth, and somebody forgot to turn the last robot off? Academy Award®-winning writer-director Andrew Stanton (Finding Nemo) and the inventive storytellers and technical geniuses at Pixar Animation Studios (The Incredibles, Cars, Ratatouille) transport moviegoers to a galaxy not so very far away for a new computer-animated cosmic comedy about a determined robot named WALL*E. After hundreds of lonely years of doing what he was built for, WALL*E(short for Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) discovers a new purpose in life (besides collecting knick-knacks) when he meets a sleek search robot named EVE. EVE comes to realize that WALL*E has inadvertently stumbled upon the key to the planet's future, and races back to space to report her findings to the humans (who have been eagerly awaiting word that it is safe to return home). Meanwhile, WALL*E chases EVE across the galaxy and sets into motion one of the most exciting and imaginative comedy adventures ever brought to the big screen. Joining WALL*E on his fantastic journey across a universe of never-before-imagined visions of the future, is a hilarious cast of characters including a pet cockroach, and a heroic team of malfunctioning misfit robots. ....WALT DISNEY RECORDS proudly presents the WALL*E ORIGINAL SCORE by Thomas Newman. PLUS a BRAND NEW PETER GABRIEL single "Down To Earth".
「The Equation of Love and Death」O.S.T.
Douban
★ 8.3 23 ratings
窦唯 genre: Soundtrack
release date 2008-09-01 publisher: 华谊兄弟
《窦唯:李米的猜想》你灿烂的微笑,我拼命的奔跑,远处飞过无缘到村落日落船又归。看那天边白云朵朵片片,就在瞬间你出现在眼前,还看到晚风在吹海看到彩虹的美。窗外、天空,脑海无穷。我早已忘怀是从哪里来,也只能相信你比我明白。——周迅。纯粹的情感,是这一次,也是每一次真正打动我的原因。谢谢李米,让我相信纯粹的爱情,不仅是猜想。复杂的遭遇,是成长的过程中最终会每天面对的常态,我们相信对你也是一样。最宝贵的是能有那种带你抽离的心绪,就是这首歌。谢谢窦唯,让李米听到窗外的天空。所有参与这部电影的朋友们,你们每个人会长久的停留在我心里一个特别的地方。谢谢曹保平和付佳姐,让我遇到纯粹的李米。 ——周迅。 CD 01 窗外《李米的猜想电影主题曲》 02 《李米的猜想》电影原声 Pt.1 Bonus Track: 《李米的猜想》电影原声 Pt.2 DVD 01 窗外MV 02 李米的猜想两分钟电影预告
叶问
Douban
★ 8.2 8 ratings
川井宪次
release date 2008-12-16 publisher: Warner Hong Kong
1. 一代宗師 // Maestro 2. 融樂 // Harmony 3. 切磋 // Wanna To Fight 4. 囂 // Arrogance 5. 傲 // Insolence 6. 泰然自若 // Take Thing Easy 7. 悲城 // City Of Sadness 8. 惘然 // At A Loss 9. 徒然 // In Vain 10. 腐 // Decayed 11. 困 // Stuck In A Moment 12. 代價 // Pay For It 13. 戰 // Fight 14. 死而後已 // Die For It 15. 葉問 // Ip Man 16. 涅槃 // Nirvana 17. 亡命之徒 // Desperado 18. 小念頭 // Siu Lim Tau 19. 糾纏 // Entanglement 20. 無懼 // Fearless 21. 赴湯蹈火 // Going Under 22. 本覺 // Rigpa 23. 危境 // In Danger 24. 沉 // Sinking 25. 劍拔弩張 // Ready To Fight 26. 仁義之戰 // Battle For Righteousness 27. 歲月 // Remembrance 28. 斷 // Harakiri 29. 圓 // Completion 30. 一代宗師 [貳] // Maestro [II] 31. 預告 // Trailer
贫民窟的百万富翁
Douban
★ 8.1 34 ratings
A.R.Rahman genre: Soundtrack
release date 2008-12-21 publisher: Celador Films
In composing the music for acclaimed director Danny Boyle's intoxicating new film Slumdog Millionaire, A.R. Rahman has conjured the sound of a city, fusing the frenetic scramble of daily life in Mumbai, India into beautiful fugues that ride upon the dust clouds kicked up by its everyday people. From the movie's first frames --- with children racing through alleyways, knocking over merchants and pottery, police kicking loose clay roof tiles, disrupted birds fluttering from gutters -- we hear the sound of their commotion made manifest in "O... Saya." It's a rumbling hybrid of Bollywood and hip-hop, a brand new collaboration between Rahman and M.I.A. It's the kind of cinematic moment where image and sound coexist. And that's only the first five minutes. Filmed in the streets and slums of Mumbai, India, Boyle needed just the right music to compliment the film's cinema verité urban realism. He turned to internationally renowned composer A.R. Rahman (a huge star in South Asia--selling more than 100 million albums worldwide and 200 million cassettes--Rahman is one of the world's top 25 all-time top selling recording artists.) The film's score is central to the propulsive modern grit that pervades the story, but is also a nod to classic Bollywood productions where the music is front and center. And loud. Says Rahman, "We wanted it edgy, upfront. Danny wanted it loud." M.I.A.'s appreciation for Bollywood music led her to record much of last year's Kala inside A.R. Rahman's studio in India, although the two had never worked together until now. Referring to him in URB magazine as "the Indian Timbaland," M.I.A. obviously jumped at the chance to work on "O... Saya" with the famed composer. Rahman says, "She's a real powerhouse. Somebody played me her CD and I thought, `Who is this girl? She came here and knew all my work, had followed my work for ages. I said, `Cut the crap, this "my idol" crap. You have to teach me.'" M.I.A. crops up again, later in the film, with the remix of her worldwide hit "Paper Planes" seemingly made for Slumdog, as the lyrics pronounce, "Sometimes I feel like sitting on trains..." while a light blue locomotive chugs and hurls its way through India, young boys perched up top in the sepia sunlight scoping out for a scrap of food. Other songs on the soundtrack include "Gangsta Blues," featuring hip-hop artist BlaaZe, which flutters with the rhythms of a film projector, capturing a bit of the madness of crowds as they disperse in a thousand directions to escape the claustrophobia of back alleys. And nothing quite prepares you for the triumphant climax, the overarching ode to joy that is "Jai Ho," closing out the film in a rousing sing-a-long that's had film audiences burst into spontaneous applause. As Rahman told Variety, "The energy of the film takes you through a roller coaster, and that's one of the main inspirations for the whole music."
The Dark Knight
Douban
★ 9.5 62 ratings
Hans Zimmer / James Newton Howard genre: Soundtrack
release date 2008-07-15 publisher: Wea
专辑介绍:============================== 同上一部作品一样,Hans Zimmer与James Newton Howard继续为此系列打造配乐,也许丹尼叶夫曼的蝙蝠侠主题太让人感到经典而导致这两位在此片的配乐上摸不着头脑。上一部的音乐我们可以看出,两人的精华在里面虽有体现,但是整体感分离严重,很容易听出乐段的作者:带有强烈电子味道的一定是Hans Zimmer,而弦乐感情丰富的一定是James Newton Howard,因此上一部作品问世并没有得到太多的好评。在这一部配乐中,两位作曲家可真是为音乐旋律抓破了头,不过风格上依旧没有摆脱上集的影子,所以很容易听出现成的旋律在里面。随着情节的延续,音乐也更为黑暗。但是我想无论音乐如何,万众瞩目的蝙蝠侠前传2一定会给影迷带来更多的惊喜。 作者:哈利·波菜 和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样,《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠出道》(The Batman Begins)的主要乐章,甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。看过前一部《蝙蝠侠出道》的人,或许都还记得影片中最叫人印象深刻的一幕,就是蝙蝠侠开着装甲车一样的蝙蝠车在公路上与警察展开的一场激烈追逐战。有意思的是,这场戏之所以能给人留下深刻印象,完全是编导刻意创作的结果。从接手《蝙蝠侠出道》开始,汉斯和詹姆斯就接到了导演布置的一道题目,创作一段汽车追逐戏的配乐,既要有速度感也要有厚重感。而在作曲的时候,他们完全就不知道将来的场景会是怎样的面貌,因为导演克里斯诺兰(Chris Nolan)当时自己都还没想到如何动手处理这个场景。于是,汉斯和詹姆斯将创作主题旋律时创造出来的那种模拟蝙蝠煽动翅膀的震感节奏,变异成具有强烈闪回感的电子打击乐节拍,配上汉斯一贯擅长的集压迫感、危机感和热血感的动作旋律,创作出了一段带有强烈MTV快速切换质感的紧迫乐章。和现今大多数动作电影在这种场面中经常采用的立体化调调不同,这段后来被定名为《追逐》(The Chase)的乐曲着力突出的却是一种快速闪回的平面质感。而这恰好正是导演所期望的,所以末了导演乾脆照着这段音乐去构思画面并付诸拍摄实践,这才有了片中这段画面与配乐水乳交融、相得益彰的场景。 这种鲜有的音乐在前拍摄在后的手法,使得汉斯的创作发挥出了应有的最佳效果,如今到了《黑暗武士》,又有了一段一听就知道是用类似手法炮制出来的作品《似只狗儿猛追车》(Like a Dog Chasing Cars)。从开首部分承袭了上一部蝙蝠侠追逐乐章中的旋律基因,所不同的是压缩了原来的重量感上,改以管弦乐的铿锵质感强化了凌厉效果,在这种类似的势如破竹之声的推动下,旋律逐渐进入了汉斯和詹姆斯新创作的部分。在保持同样具有紧迫感的视觉化效果同时,整个曲调呈现出一种明朗的基调,如果说,《蝙蝠侠出道》之中所打造的汽车追逐乐章着力表现的是主人公内心本能的那种对罪恶的怒火爆发,那么显而易见,《黑暗武士》中这段为蝙蝠侠驾着新装备——“蝙蝠摩托车”展开追逐战而创作的乐章要表现的是主人公对自己使命的透彻觉醒。新写的旋律段落的前半部分,几乎每个音符中都流露出极为强烈的昂扬斗志和非常正直的阳光质感,和还处于内心矛盾纠缠之中的主人公面貌形成了强烈的对比。为了切合主题这段类似的乐章中还在后半部分融合了片中反派“小丑”的一些旋律因子,将新追逐主题的后半部分拉回了第一部那种紧迫感和不安感交杂的状态,只是在管弦乐和电子乐的比例分配上,没有象第一部的追逐乐章那样更加偏重管弦乐去突出荡气回肠的使命感,而是转而让电子乐器在传统管弦乐印衬下留下一段领舞。听完这段乐章至少可以肯定一点,它那浓郁的视觉化风格配上紧张刺激的追逐画面,必然会给观众带来极为震撼的视听效果,成为片中一个叫人难以忘怀的亮点。只是这种汉斯早在《黑雨》(Black Rain)时代就开创出的追逐场面乐章,到底能否为商业电影带来新风,还是如很多批评汉斯的配乐家所言败坏了音乐本身的独立品格,就等待时间的检验好了。作者:action 作者资料:================================== Hans Zimmer ========== Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家,在电子合成器和传统器乐的结合上,每每展现令人震撼的个人风格,也屡次缔造令人激赏的配乐成绩,特别是在动作电影配乐方面,他独特的音乐型式已经蔚为风尚,揉合了电子乐的炫丽紧凑,和交响乐的磅礴气魄,几乎是近年来,典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。 Hans Zimmer生于德国,成长过程中,足迹几乎遍布全欧洲,在移居伦敦后,与Trevor Horn,Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体,最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师,主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作,后来Hans Zimmer开始写自己的音乐,并且为一些广告片作曲,直到遇到了电影配乐家Stanely Myers(“越战猎鹿人”),在Stanely Myers的耐心指导下,Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域,Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐,比较正确的说法,或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐,Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生,他说,Stanely Myers不爱做飞车追逐,所以那样的音乐自然全交给我了!Stanely Myers是Hans Zimmer的良师,Hans Zimmer说:“我所知道关于电影配乐工作的一切细节,都拜Stanely Myers所赐。” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”,Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想,并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐,其中国内观众比较熟悉的,应该是1986年,奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》,不过严格说起来,《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品,因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作,但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一,David Byrne以及苏聪,其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色,但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品. Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的,而且多少带了一些玩票性质,但其中也有一些独立配乐创作的尝试,《分离世界-A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐,这部电影在坎城影展上大出风头,Hans Zimmer自然也受到瞩目,尤其吸引了一位女士的注意,她就是导演Barry Levinson的夫人,Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》,但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多,而且还买了原声带的CD和录音带,Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐,进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐,《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐,并且初试啼声即一鸣惊人,成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品,隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略,但却获得葛莱美音乐奖的提名,是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作,接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》,则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风,令许多影人留下深刻的印象. 90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐,成功打入好莱坞电影圈,许多知名导演都陆续与他合作.除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》,《霹雳男儿》外,也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》,展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中,也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型,这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放,在这部配乐中,Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏,深沉宏伟的人声,以及悲壮澎湃的管弦器乐,融合成豪情凛然的壮阔乐章,为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐,不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点,也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。 不论是不是Hans Zimmer本人的作品,Hans Zimmer的风格和影响都处处可见,由于以动作派音乐大领风骚,动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象,不过对Hans Zimmer本人来说,做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思,Hans Zimmer甚至说:一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧!照这种说法的话,Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了,而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下,出现许多雷同的作品,渐渐不免也招致一些批评,认为这类音乐已渐无新意,沦为另一种制式罐头音乐,不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格,如温馨的《怀胎九月》,可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品,而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美,都是让人耳目一新的佳作,Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标,不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家,而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者,包括了交响编曲,演奏,计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才,分工合成,协力完成,近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures,以充满创新和领先魅力的音乐风格,掳获了不少乐迷的心,成为当代电影音乐的一股新势力,而这种团队合作,群策群力的电影配乐组合,似乎也将成为一种潮流. James Newton Howard======== 出生于1951年的Jim Howard,年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下,Howard开始学习钢琴,并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院(与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道)和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐,但是他还是于20世纪60,70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后,Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。 他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分,也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了(当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题)。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触,很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐,并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。 之后,在八十年代中期,Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》,这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧,为很多电视作品谱写了音乐主题,他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名,因此财政状况也得到了改善,每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名,随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家,现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。 (翻译 By 哈利·波菜)
Milk
Douban
★ 7.6 5 ratings
Danny Elfman genre: Soundtrack
release date 2008-11-24 publisher: Decca
丹尼·叶夫曼(Danny Elfman)于1953年5月29日生于德州,他的父亲是一名老师,母亲则是一名小说家,并且曾以电视剧本获得艾美奖.虽然出生在德州,但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年,18岁时移居法国,并且加入了当地的表演艺术剧团,由于有许多接触各类音乐元素的机会,Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开,之后他曾经旅居非洲,几年后返回美国,并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团,这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”,直到1995年才正式解散,这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐,这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品《Forbidden Zone》,只是这完全是一个无心插柳的作品,Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家,只不过这是一个自家人拍的电影,自己又是玩音乐的,理当拔刀相助,但是这个作品却受到了导演蒂姆·波顿(Tim Burton)的注意,Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee's Big Adventure》,他力邀Danny Elfman为这部影片配乐,日后Danny Elfman回想起来,心中仍然十分纳闷,蒂姆·波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐,只是既然导演认为行的通,Danny Elfman觉得也不妨一试,于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek,将他为《Pee-Wee's Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理,结果完成了风格十分独特的电影配乐,不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间,也展开了Danny Elfman独树一帜,特立独行的电影配乐生涯. 电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明,几乎无法被模仿复制,他的音乐完全是电影音乐中的另类,却叫人不由自主的着迷,虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中,也试图融合各种现代的音乐元素,但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚,这样不可捉摸,让人无法去归类他的音乐,他的音乐不属于任何一种音乐,因为他的音乐就是很、很 Danny Elfman! Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室,他的配乐由他担任作曲,但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲,指挥和录音的工作,我们不难想象这个团体有很高的工作默契,因为这么久以来他们合作的成品,在风格和品质上仍然维持的这么一致,不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作,只是电影配乐制作的时间通常都很短,对Danny Elfman而言,他需要更多的时间来创作,所以一些无关创作的工作,需要其它人的分担协助,他曾开玩笑的说:我又不是John Williams,没有本事在这么短的时间内完成这么多事.不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走,有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家,甚至质疑他的作品只是挂他的名字,音乐创意其实是出自其它的工作人员,不过随着时间过去,Elfman也渐渐对这类流言不以为意,他说:我的音乐就是我的音乐,我无法阻止别人怎么说怎么想,如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家,每天我去把我的旋律唱给他们听,然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我,让我拿着这些音乐去招摇撞骗,别人要这样想,我又有什么办法,我大概还会告诉他,不不不,你弄错了,不是几个代笔音乐家,像这种可怜的奴隶音乐家,我地下室少说锁了有二十个呢! Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同,他的音乐完全自成一家,无处师承,Danny Elfman表示,自己其实对古典音乐所知有限,但却一向是个电影音乐迷,他说:十五岁左右,我就能听着电影,然后猜出那是什么人的配乐!Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐,他说:我想我是透过Herrmann,Korngold,Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家,才了解华格纳或马勒的音乐技巧,说起来,那是一种二手的音乐知识.Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态,他的音乐彷佛都有着黑暗的背景,但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂,晦暗中反差着瑰丽,顽皮中流窜惊奇,充满诡谲的疯狂,令人心碎的凄美,总是这么出人意料,超乎想象,惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝,在他的音乐中只有风格,没有规则,少了一份科班出身的规矩,却多了一种与众不同的颠覆魅力. 蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄,也成为Elfman的爱用者,几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐,许多Elfman最出色的代表作,都是蒂姆·波顿的作品,如古灵精怪的黑色喜剧《阴间大法师》,乐风顽皮讨喜却又灵气逼人,而《蝙蝠侠》则令动作电影乐迷惊艳不己,也奠定了美式漫画电影的音乐模型,并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖,《剪刀手爱德华》除了丹尼·叶夫曼掼有的迷离与奇异外,更多了一份凄楚唯美,是Elfman公认最动人的代表作,至于描述火星人来袭的《火星人玩转地球》,音乐的表现则十分怪诞,风格上刻意模仿 LKK的科幻配乐,做的又怪又可笑,当然,乐迷可以体会Elfman是故意的,只是怪的有些令人神经衰弱.而《断头谷》,乐风沉厚狰狞,兼具威胁性与灵幻美,Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了. 叶夫曼的音乐和波顿的影片气质的确十分契合,同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开,事实上他们的影片有不少正是取材自漫画,也因为如此,其它的导演若拍摄类似质感的影片,Danny Elfman也向来是不二人选,例如《狄克·崔西》或《魔侠震天雷》,甚至是电视影集如《闪电侠》和《辛普森家庭》等,都找上Danny Elfman担任配乐,而且Danny Elfman也都有出色的表现,其中大概只有三两声不成调的《魔侠震天雷》,表现的比较令人失望,是Elfman同型配乐中最沉闷的作品. Elfman 灵气森森的音乐风格,有灵异鬼片找上他自然不意外,况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman,还有什么比“万圣节”更贴切,Tim Burton的奇想卡通《圣诞夜惊魂》,正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场,Elfman不但作词作曲,同时亲自演唱,黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华,而灵异电视影集《Tales From The Crypt》也由Elfman谱写开场曲,据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的,不过话又说回来,找一个字来形容 Danny Elfman的音乐,“Crypt”确实也十分传神.Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有《神通鬼大》,只是这部配乐倒没什么特色可言,颇是让人失望. 除了乐迷熟悉的、古怪华丽的Danny Elfman,有时他还会有出人意表的作品,如《男儿本色》,如此优美动人,让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作,实在很难想象是出自Elfman之手,《神驹黑美人》的典雅细致,则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真,浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣,至于他取代Alan Silvestri为《不可能的任务》(即《职业特工队》)所作的音乐,虽别具风格,但听起来却有些令人失望,甚至觉得电视影集的配乐还好一点,不过其实电影本身即是败笔,这个《不可能的任务》之所以不可能,是因为它根本不合逻辑,叫人一头雾水,Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片,某个角度来看,倒也真的像电影一样匪夷所思,虽然《不可能的任务》不是一部很有娱乐性的配乐作品,不过 Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试,却可以在其中略见一二,接下来的《心灵捕手》等作品,Elfman的乐风走向飘渺,成熟,迷惘,细致的音色表现,一反其过去夸张奇异的手法,这显示,90年代以后的Danny Elfman,开始寻求风格的突破,他在96年之后,陆续发表了两套精选集,完整收录过去所有重要的音乐作品,这两套合计约200分钟的精选集,也许可以视作他将迈向新的历程前,对自己过去作品的一番总回顾. 即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定,但他的非主流色彩,却使他一再的被金像奖忽视,时常让人替他叫屈,其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限,甚至戏称他们为“音乐名流”,但不管如何,1997年金像奖首次提名Danny Elfman,而且是双料提名,分别以《心灵捕手》入围戏剧类最佳电影音乐,《黑衣人(MIB)》入围喜剧及音乐剧类最佳电影音乐,虽然是迟来的肯定,不过在颁奖典礼上,当报出Danny Elfman的大名时,现场观众掌声如雷,人气丝毫不在大出风头的James Horner之下,足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定,不论有没有得到金像奖,Danny Elfman都称得上成功,所谓主流与非主流的界限,似乎也在他充满颠覆能量的音乐中,渐渐模糊了.
画心 - Single
★ 8.7 65 ratings
张靓颖 / Jane Zhang genre: Mandopop / Music / Pop
release date 2008-09-01 publisher: 华谊兄弟 / 2008 靡之音乐
陈少琪、藤原育郎、张靓颖联手打造超长7分钟主题曲 “爱着你,像心跳难触摸,画着你,画不出你的骨骼,你是我一首唱不完的歌……”这是新版《画皮》的主题曲《画心》里所描述的凄美动人的旋律。据悉,该主题曲由日本著名音乐人藤原育郎作曲、香港著名词人陈少琪填词、莫斯科交响乐团演奏,歌曲全长达七分钟。这首“超长”主题曲是由电影配乐中的一段主要旋律衍生而来,表达了电影中主人公的感情世界,旋律幽怨、凄美动人,与这部电影中充满着神秘东方气息的画面也高度统一在一起,达到了音画合一的效果。
The Reader
Douban
★ 7.4 7 ratings
Nico Muhly genre: Soundtrack
release date 2009-01-13 publisher: Lakeshore Records
二次大战后的德国,15岁的Michael Berg(David Kross饰)爱上比自己还要大21岁的Hanna Schmitz(凯特·温丝莱特饰),两人纵情于性爱,女方更经常要求小男生为她朗读文学小说,直到有一天,Hanna消失再也没出现。 长大的Michael(拉尔夫·费因斯饰)研读法律系,却在某次参与法庭实习时,意外发现Hanna坐在被告席上,成了二次大战的战犯,而且还是个文盲,内心充满挣扎的他,将如何面对一切…。 本片的配乐是尼可·穆利(Nico Muhly) 尼可·穆利是一位年少成名,游走于古典和流行之间作曲家、钢琴家。成长在一个艺术气息浓厚的家庭,母亲是画家,父亲是纪录片工作者,从小就接触到世界各地的文化,另外作为一名别人常常另眼相看的“同性恋男孩”长大对穆利之后的音乐风格也有很大影响。他曾在哥伦比亚大学学习英文文学和阿拉伯语,还是著名的茱莉亚音乐学院硕士毕业生。不到三十岁的他已经得到在美国芭蕾剧团、波士顿管弦乐团、芝加哥交响乐团、克莱尔学院合唱团创作和表演的机会,作品曾在纽约卡内基音乐厅、美国惠特尼艺术博物馆等音乐圣地首演。他与作曲家、配乐大师菲利普·格拉斯有过密切合作并深深受其影响,还因为精湛的钢琴和钢片琴演奏技巧,为女歌手比约克的专辑《Medúlla》负责键盘和编曲,06年他更比约克御用制作人 Valgeir Sigurosson新创的厂牌Bedroom Community 旗下发行了个人首张古典音乐专辑。2008年他取代了大名鼎鼎的阿尔贝托·伊格莱西亚斯为史蒂芬·戴德利执导的《朗读者》一片创作主题配乐。他与电影的缘分是从2002年同一导演的《时时刻刻》开始的,菲利普·格拉斯当时凭借该片得到了奥斯卡原创音乐的提名。他还与格拉斯合作过《丑闻笔记》的配乐。
无间道
Douban
★ 9.1 28 ratings
陈光荣 genre: Soundtrack
release date 2003-01-01 publisher: SONY BMG
《无间道》Ⅰ 发行时间:2002 原创音乐/编曲/结他:陈光荣@Click Music 管弦乐编写:冯庭正 所有插曲主唱:冯翠桦@Click Music 和声合唱团:亚洲爱乐合唱团 录音师/混音师:曾景祥@MBS 录音室:北京电影制片厂/Click Music
UP
Douban
★ 8.8 27 ratings
Michael Giacchino genre: Soundtrack
release date 2009-05-26 publisher: Walt Disney Records
GRAMMY® Award winning composer Michael Giacchino score to a comedy adventure about 78 year-old balloon salesman Carl Fredricksen, who finally fulfills his lifelong dream of a great adventure when he ties thousands of balloons to his house and flies away to the wilds of South America. Giacchino composed period music, waltzes, and visually evocative sounds for the Up Soundtrack, his third score for Disney Pixar, after The Incredibles (with its James Bond, spy film musical vibe) and Ratatouille (evoking the wistful, smoky sounds of Parisian streets). He provided the music for the recently-released Star Trek and Land of the Lost films, as well as the television soundtracks for Alias, Lost, and Fringe. Other works include the soundtracks for Mission: Impossible III, Speed Racer, The Family Stone, and numerous video games. Disney Pixar's Up Soundtrack flies high behind the first-class compositions of Michael Giaccino. The music will be especially memorable to those who have seen the film, but even if you haven't been to the theater to watch the movie yet, the Up Soundtrack is a treat to the ears. The Up Soundtrack is only available as a digital download.
This Is It
MusicBrainz Douban
★ 9.8 29 ratings
Michael Jackson genre: Soundtrack
release date 2009-10-26 publisher: Epic
This Is It features the music that inspired Sony Pictures' forthcoming film MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT. Disc one will feature the original album masters of some of Michael's biggest hits arranged in the same sequence as they appear in the film. The disc ends with two versions of the never-released "This Is It." This song is featured in the film's closing sequence and includes backing vocals by Michael's brothers, the Jacksons. Disc two offers previously unreleased versions of some of the artist's classic tracks. This disc also features a touching spoken word poem from Michael Jackson entitled "Planet Earth" that has never been heard before. The two-disc This Is It is a stand-alone companion to the motion picture and includes a 36-page, commemorative booklet featuring exclusive photos of Michael from his last rehearsal.