知名电影学者、专栏作家、影响全世界编剧的必读经典《故事》译者，直击行业症结，重磅文章精选结集 放眼全球产业变化的一线观察，直面痛点的真诚之作 独此一家的观点高度，融贯中西的思维视野，文笔犀利、旁征博引 深究类型片本质、起底超英电影宇宙、细数网飞“发家史”、戳破内容行业互 联网思维骗局、分析商业背后“二八定理”，复盘《英雄》《心花路放》《赤壁》《长城》《一代宗师》等国产大片的海外之路 从项目开发、剧本贸易，到制作发行、营销放映、文化输出、电影市场海外布局 真正由本书读懂好莱坞，启示如何讲好“中国故事” .................. 📖 编辑推荐 从《花木兰》到《功夫熊猫》，再到《摘金奇缘》《尚气》，好莱坞为何一直能借东方题材疯狂捞金？从《燃烧》到《小偷家族》，再到《寄生虫》，为何日韩电影近年来能拿奖拿到手软，征服全世界无数观众？ 本书将带你解码好莱坞及全球电影市场，探秘文化、资本的深层逻辑，洞察行业发展变化，刷新看电影的思维视野，反哺创作，让我们更好地讲出更有影响力的“中国故事”。 ◎ 知名电影学者、专栏作家、影响全世界编剧的必读经典《故事》译者，直击行业症结，重磅文章精选结集。提供独此一家的观点高度，融贯中西的思维视野。 ◎ 全新增订版追加增补逾10万字，更新近年新话题、新现象、新观察。 ◎ 精淬三十余年行业经验，借力好莱坞十年职业生涯，深入挖掘卖座大片、影展佳片背后的内容逻辑、文化心理、运作机制，深究类型片本质，起底超英电影宇宙，细数网飞“发家史”，戳破内容行业互联网思维骗局，分析商业背后“二八定理”，复盘《英雄》《心花路放》《赤壁》《长城》《一代宗师》等国产大片的海外之路，揭秘好莱坞“大明星原来不拍广告”“不花一分钱就能拍大片”等有趣内幕。由本书开始，真正读懂好莱坞。 ◎ 从文化、政策、市场等角度拆解全球电影产业生态，指路中国电影的“下一个十年”；以犀利、直爽的文字介入IP开发、流媒体与电影院之战、“技术主义”等多个热点话题，旁征博引，展望电影的未来之路。 ◎ 装帧升级。精装圆脊、内外双封、大气典雅，内文选用75g书纸细腻印刷。 ▲内容简介▲ 本书精选自周铁东数十年来积累的重要电影文章。此次再版，在对旧文进行补充修订的基础上，另收录了近年发表的十余篇论文、影评。书中涵盖论题甚广，不仅涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等争议话题的独到见解。 在行业一线摸爬滚打多年，作者对全球电影产业运作机制如数家珍，也被誉为“真正懂类型片的专家”。本书集中体现其最精彩的观点、最深刻的洞察，文笔犀利、旁征博引，尤其是对行业近则五年、远则十年的预测，屡屡在电影市场的现实中得到验证，希望对我们如何讲好“中国故事”有所启示。 ▲金句摘录▲ ◎关于好莱坞 好莱坞的百年成功即是培育观众的成功。 绝大多数好莱坞大片都不是纯粹的类型片，因为大预算的大制作玩不起纯粹的单一类型。 尽管现代的政治制度，早已让人类跨入了“公民社会”的时代，然而固着于人类心灵的惩恶扬善的诉求，却为“英雄不死”提供了一个强有力的心理依据。对好莱坞而言，这些老百姓不让死去的“超级英雄”，便成了一个个像麦当劳或肯德基那样，可以用来连锁经营的大众品牌。 ◎关于中国电影 中国不乏好故事，但如何将好故事讲好并将其商业潜力挖掘到ji致，却是个问题。 在咱们中国的电影江湖上，更充斥着“电影盲”“技术痴”“资本狂”们时时危言互联网对电影业的“改造”甚至“取代”，却不知电影产业固有的弹性和韧性已令其被锻造成一个超稳定结构。 中国电影目前尚未形成完整的产业链，只有一个个互不关联的超饱和的产业点，每个点都过分拥挤，过度投资，产能过剩。 在这个被互联网人士忽悠出来的“多屏时代”，你能吃到哪一“屏”，取决于你在这一“啄食顺序”中所处的层级。 ◎关于电影类型 一个类型的流行与否，反映的是社会的道德规范和价值取向。 类型文本即是一个文化的道德价值观的体现……流行的东西必定是这个时代的主流意识形态最为关切的东西。 ◎关于《长城》 尽管号称做的是一部好莱坞的英语大片，要借助好莱坞优势来展现中国文化自信，但东西方之间固有的文化势差和价值偏差，若要强行弥合就相当于脚踩两只船，如何保持平衡与稳定，同时确保东西两块市场，尚无成功先例，充其量只能顾一头，甚至两头都不甚理想。 ◎关于《让子弹飞》 汹涌的票房至少定义了这部影片的成功，有此足矣。从这个意义上而言，姜文也从一个被诸多小众影迷热捧的“好导演”，成功转型为一个面向大众的“聪明导演”。 ◎关于《心花路放》 一部在中国票房大卖的影片何以在美国变得如此小众，除了因文化势差而导致的宏观壁垒之外，影片本身的价值偏差亦是不可不察的微观导因。 ▲名人推荐▲ ◎览遍全书，我们会发现，凡是我们能够想到的有关电影的各个环节和领域，周铁东都有精妙而独到的论述和见解。文章每每起笔于国外、收笔于国内，因此，本书对中国电影产业的发展改革具有很强的理论价值和借鉴意义。 ——杨步亭，曾任国家广电总局电影局副局长、中国电影科研所所长、中国电影集团公司董事长、中国电影海外推广公司董事长和中国电影发行放映协会会长 ◎周铁东老师是真正懂类型片的专家，他的新书是我的必读教材。观点鲜明，文笔犀利。 ——周黎明，文化评论人、影评人 ◎周铁东对美国电影的艺术路子和放映发行规矩如数家珍，对《金陵十三钗》等片的细读很是见功力。稳当着国企老总，还写出这本《号脉电影》。 ——郝建，北京电影学院教授 ◎我一般不读纯官员的书，也少读学者官员的书，而喜欢读既是学者，又是官员且具独特个性者的书。这样的人不多，铁东算一个。这位麦基《故事》的译者有中西方文化背景，到天命之年童心未泯，遇见不平发起火来地动山摇!他居然稳稳当着国企老总，还写出这本《号脉电影》。 ——章柏青，中国电影评论学会会长 ◎一直觉得3D这玩意儿长不了，《阿凡达》也不过是临死前最后一场狂欢，今天终于从周铁东那里找到了整整十个章节的专业佐证。 ——黄霁，编剧、《攀登者》《盗墓笔记》制片人

《欲望的眩晕：通过电影理解欲望》不是简单的电影批评。正如副标题所示，本书旨在“理解欲望”。为了达到这个目的，作者一方面带我们回顾了几部著名的影片，同时在每一章中各援引一名著名哲学家，比如萨特将为我们阐释《轻蔑》里碧姬•芭铎的臀部，黑格尔为我们分析帕西诺和德尼罗在《盗火线》里的殊死斗争，吉拉尔将为我们讲解《玩具总动员》里的模仿欲，德勒兹为我们展现莎朗•斯通在《赌城风云》中的性感，柏拉图为我们描绘《柏林苍穹下》中的爱之眩晕。 总的来看，每一章都和某个哲学家密切相关：萨特在第一章里屡次出现，第二章是黑格尔，第三章和第四章均为勒内•吉拉尔，第五章是柏拉图，第六章是德勒兹；与此同时，每一章的每一节都以一部影片（很多时候只是电影中的某些片段）为例，支撑并佐证所要阐明的论题。普里奥尔把哲学和电影结合起来，造成了一个别样的蒙太奇。

本书是法国哲学家论电影的文集，由东北师大李洋老师选编，收录了法国当代最知名哲学家米歇尔·福柯、罗兰·巴特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访 谈等，其中最早一篇写于1959年，最新一篇发表于2011年，这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。

走遍山川湖海，“宝藏爷爷”的乐业人生 《人民日报》、澎湃新闻、新华网、CCTV6专访 引爆10万+公号文 设计过人民大会堂北京厅、总理专机、横店影视城 为《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》绘蓝图 《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导 诚荐恩师之作 有画面、有文字的时代风景与片场日 常 收录手绘插图、设计手稿近百幅，赠创意书签 图文彩印，精装典藏 既懂建筑又懂电影的国宝级电影美术大师，也很懂生活！天津乡下的无名小子，一路奋斗成 “手绘制图最后一人”，好莱坞同行拜托他别学电脑。 活跃在大片制作第一线近50年，只用才华是不够的。如今，这位亲和力满满、巧办法多多的爷爷，将心中的历史底片首次显影，献给下一代年轻人。质朴诙 谐的文字，配上精心手绘的画稿——仍是“复方加料”，诚意十足，更有滋味。 ................... 📖 编辑推荐 ☆ 别样人生——虽然80多岁才出名，但那之前可没少受折腾！ 用鸡蛋换过电影票，带着可怜的小橡皮去艺考，一下子考上建筑专业最高学府；叫停过王家卫的勘景车，去过邵逸夫的饭局，全家人帮刘晓庆照看过箱子；带三军仪仗队做过道具，在北影厂放过史无前例的大火。呼和浩特煤矿的深井、香港半山别墅的盛宴，都是景！ ☆ 美术创作——退休后片约不断，徐大导演电话还在来，太谢谢啦！ 和黄永玉一起设计过人民大会堂北京厅内部装饰，为总理专机设计内部装饰，为横店影视城明清宫苑、江南水乡绘制蓝图；《卧虎藏龙》《霸王别姬》《东邪西毒》《满城尽带黄金甲》幕后的“隐藏大神”；在五七干校切土豆，形状也得是横平竖直的学院派！ ☆ 手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片共计近百幅，呈现时代变幻、行业变迁 三十年代出生的 “国产高材生”，回忆毕生创作、采风生涯，图文再现半个世纪的社会和行业面貌。从六十年代末下放劳改、七十年代被调入电影行业，到八十年代改革开放、九十年代外资热潮；从计划经济时期的“游山玩水”采风到市场经济的“宅居小旅馆”；从国营电影厂铁饭碗，到合拍片雇佣制、分红奖金；从第三代导演，合作到00后学徒；从现实主义、历史史诗片，拍到武侠片、好莱坞奇幻大片…… ☆ 我眼中的 “大人物” 李安：给所有剧组成员发小金牌的温柔导演 周润发：即使在我的年纪，也心甘情愿去追星 王家卫：亲自看景的细节派（但上车就睡） 徐克：吃了仙丹一样火力十足的熬夜神仙 叶锦添：擅长把方便面泡得软硬适中 黄永玉：超短铅笔头作画达人 ☆ 珍藏版图文口述史 随机掉落复古书签 全书四色彩印，锁线硬精装；随机掉落作者手绘复古书签1枚（共5款）；3张拉页，欣赏《霸王别姬》《红楼梦》场景16开总平面图，极具佳收藏价值。 📖 内容简介 小学没毕业已拿到文化馆工作offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界“触电”，竟成剧组瑰宝、“80后网红”？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的“名流圈”，却充满烟火气的“手艺人”生涯！ 回忆过去，也曾见证历史——在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下——进革命根据地的公安局“赎同事”，在尖沙咀赴“镀金镶玉”的饭局；也曾“土办法”解决大问题——在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠“种枯树”。原来，办法都在生活里！ 本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有极佳收藏价值。 📖 名人推荐 是真佛只道家常，《因为我有生活》没有惊心动魄，更没有唯美浪漫，有的只是本色、质朴和真情，读起来像杨老师面对面和您聊天儿一样，亲切，有余味。 —— 陈浩忠，《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导

作品入选欧洲三大国际电影节 日本著名“鬼才”导演园子温首部随笔集 “摧毁形式、任性玩乐的态度，对创作者来说才是最有趣的。” 1. 日本著名“鬼才”导演园子温，一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面。 2. 本书是园子温首部随笔集，导演以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。 “哪怕是最劣质*低等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。” 日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。 从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。

《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。 《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。著名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今最重要的电影导演”。 在本书中，赫尔 佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒漠、雨林、高山等蛮荒之地进行的冒险与探索。赫尔佐格在这本书中给予观众的除了艺术上的启示以外，还有超越电影与艺术的人生洞见。它关乎勇气、真实与意志力，而这正是赫尔佐格那些“疯狂行径”背后的实质。 ~~~ ~~~ 德国电影新浪潮运动的领军人物 德国新电影的“意志” 特吕弗、杨德昌一致推崇的电影大师赫尔佐格 首次全面回顾传奇电影生涯 给未来导演的迷途指南 给所有影迷的人生之书 ~~~ ~~~ 当今最重要的电影导演。 ——弗朗索瓦·特吕弗 在我看来，现代电影中只有《2001太空漫游》《现代启示录》等少数几部作品具备赫尔佐格那样的大胆幻想。 ——罗杰·伊伯特 他在电影里呈现了我们生活的世界中一种令人着迷的荒谬，而那些荒谬引你质疑现实的本质。 ——艾罗尔·莫里斯

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

影视表演实用手册，手把手教你闯荡片场 打破基于舞台的传统训练模式 快速奏效的诀窍，让镜前表演更有的放矢！ 新人演员进组必备的一流教材 职业演员刷新认知的一本好书 历经多次修订，被译为西、意、韩等多国语言 ...................... ※编辑推荐※ 如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是“聆听”，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献最好的表演。这本书会详细解释其中的一切。 ——托尼·巴尔 *** 《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。 ◎不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。 ◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——最后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：“以后再也不要用这个演员。” ◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。 ◎我们在任何明星身上都会发现一种特质，那就是威信。你在表演时无论做什么，都必须坚决果断地去做，动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信，有威信的演员才会吸引观众的注意力。 ...................... ※媒体推荐※ 适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书。 ——《洛杉矶时报》 ...................... ※名人推荐※ 本书生动地讲解了如何让表演变得简单。 ——爱德华·阿斯纳，美国演员工会前主席 曾七获艾美奖，代表作《路·格兰特》《飞屋环游记》 这本书清晰易懂，信息量巨大，读来有如小说。它让我受益匪浅。当了半辈子演员，我以为自己吃透了，没想到有一天又开始在表演中积极尝试新东西了。 ——卡尔·莫尔登，奥斯卡最佳男配角 代表作《欲望号街车》《码头风云》《巴顿将军》 这是最实用、最好理解的表演书之一。托尼·巴尔非常清楚演员的基本需求，他的方法能够引起演员的共鸣。 ——伊娃·玛丽·森特，奥斯卡最佳女配角 代表作《码头风云》《西北偏北》 ...................... ※内容简介※ 《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。 本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。

As the Avengers and their allies have continued to protect the world from threats too large for any one hero to handle, a new danger has emerged from the cosmic shadows: Thanos. A despot of intergalactic infamy, his goal is to collect all six Infinity Stones, artifacts of unimaginable power, and use them to inflict his twisted will on all of reality. Everything the Avengers have fought for has led up to this moment - the fate of Earth and existence itself has never been more uncertain.

本书是UCLA电影学院教授霍华德·苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集，精选自5000多封向他求助的往来电子邮件，涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问，霍华德对电影工业有着十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了关于 创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题，强调在个人职业生涯中，电影人不仅要具备专业技能，更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题，培养这方面的应对能力。 对刚刚毕业的学生和等待拍片机会的新手而言，书中风趣而冷静的建议是一贴“苦口良药”，帮助你了解业内规则，抛开偏见，正视现实和理想的差距，从新手成长为一名专业电影人。 《致青年电影人的信》富有智慧，洞察深刻，具有知识性和趣味性，是作者历经数年个人积累、与人相处和深思熟虑后提炼的结晶。书中关于电影业运作方式的真知灼见对于青年电影人来说合理可靠、富于启发，最重要的是，切实有效。 ——杰弗里·吉尔摩（Geoffrey Gilmore），圣丹斯电影节主席，翠贝卡公司首席创意官 睿智、友善、直率。霍华德·苏伯的建议正如唐·科莱奥内告诉迈克尔谁也别信一样，深刻锐利，至关重要。我爱这本书！ ——大卫·凯普（David Koepp），编剧，代表作有《侏罗纪公园》、《碟中谍》 这位电影宗师为我们奉送了众多精彩的见解和明智可靠的建议。他曾用自己对电影艺术和工业的智慧和激情培养出了好几代编剧、导演和制片人，而这种智慧和激情有时正是电影艺术与工业努力创作的目标。 ——汤姆·谢拉克（Tom Sherak），美国电影艺术与科学学院院长 我们有幸从事电影行业，而电影不仅时常被困于艺术与商业的交叉路口，电影人也同样要面临在创作性与可实现性、理想主义与实用主义、灵感一现与不屈不挠之间的选择。《致青年电影人的信》一书详尽探究了我们在制作电影时所面临的令人恼火的冲突矛盾。霍华德·苏伯是我在洛杉矶加大电影学院读书时接触到的最具影响力的教授。这本书有时诚实得让人难以接受，但从始至终都充满了智慧之言，作者将数十年电影和生活的经历融入到影业人员必须处理的问题之中，给行业新人或专家老手以启发。 ——拉塔·卡洛格里迪斯（Laeta Kalogridis），为马丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、奥利弗·斯通等担任编剧或执行制片人，代表作包括《阿凡达》、《禁闭岛》和《亚历山大大帝》 在过去近十五年的时间里，我与霍华德·苏伯在洛杉矶加大电影与电视学院联合教授一门课程，致力于帮助学生们为迎接将要面临的影视行业内现有的和持续性的职业问题做好准备。数十年来，霍华德在如何获得认可、如何与合作者和工作人员相处以及如何完成影片制作等现实问题为学生们提供了宝贵的建议。听他的课时间越长，我越发认识到我更像是他的学生而非联合讲师。 ——肯尼斯·萨德尔森（Kenneth Suddleson），派拉蒙影业前执行副总裁，《好莱坞报道》形容他是“娱乐行业律师学院院长” 简洁、朴实，过于残忍的坦诚，但十分鼓舞人心。霍华德·苏伯锋利机智的电子邮件和文章剖析了电影艺术与电影商业之间的疯狂联姻，并对此进行了精彩的阐明。对于那些渴望制作电影的人来说，书中有太多深刻的见解值得学习……而在我们这种有幸制作电影的人看来，这其中又包含了略带残酷的现实。 ——丹·派恩（Dan Pyne），编剧，代表作有《世界之战》、《恐惧的总和》和《挑战星期天》 苏伯对电影深刻的认知无人能及。他以风趣、精准、冷静而简洁的方式传达出他近五十年来积攒的电影学方面的智慧。他是好莱坞真正的传奇宗师，而且至今仍是好莱坞最优秀的教师之一。书中汇集了苏伯的毕生秘籍。这是一本人手一册、启发人心的宝典。千万不要错过！ ——萨沙·格尔瓦西（Sacha Gervasi），导演，编剧，代表作有《幸福终点站》

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

★他用迷离的声线浅唱低吟，曼妙的身形翩翩起舞，从音乐到影视，从爱情到人生，皆倾尽桀骜不羁的孤芳自赏，有如带刺的蔷薇，旁若无人地绽放。尤其是他在电影中达到的“人戏合一”的境界，无人能及，令人击节赞叹。★★他对人对物苛求般的完美主义，以及骨子里的孤独、伤感、狂野、幽冷、艳丽 、痴迷，不仅是构成他个人独特存在的魅惑元素，也代表了香港流行文化的一部分，以致于被博友们封为“文化偶像”。★★★明星事业原本就是生前瞬间灿烂，死后永久阑珊，能够被记住甚至怀念的人不多，而哥哥却因其遗世独立和德艺双馨的经典形象让人缅怀不已，成了演艺界不朽的传奇。 ★当我看以往的一些记录，有些好光辉灿烂、亦是闪闪生辉的明星，他们都是在最光芒的时候告别，到现在我们仍然记得他们。我知道我这个诀择不会错的。其实做一位艺人，很多时候他是痛苦的，因为我们的快乐和满足要建筑在观众之后，只有观众快乐和满足后，我们才可以拥有。同样的一句话就是，如果一个艺人知道什么时候去告别的话，他和他的歌迷或者影迷都会难过。 但是如果有一日当我们跌下来的时候，当我们离开的时候，就只有我自己一个人难受。所以我是一个聪明人，我一定会早走点。★★你们会不会很快就不再记得我了？我不是一个贪心的人，我希望的就是，如果有朋友问起你们八十年代的香港歌星里面都有谁，你们随便提起我，我就很满足了。★★★虽然我在乐坛吃过不少苦头，但是我觉得，我得到的比失去的更加多。我抚心自问，十三年来我在娱乐圈所做的一切也都是问心无愧。来得安去也惬意，这次我可以讲，是潇洒告别。不过对着你们这么多的朋友，我始终是有点不太忍心。让我到外面去闯下，就算是焦头烂额，我也一定要闯出个名堂！多谢你们，多谢！有你们这样的观众，我于愿足矣！——1989年张国荣 “告别演唱会”现场独白

★藤井树十二年影评作品首次集结出版 ★陆川、胡歌 倾情作序 ★贾樟柯、彭浩翔、高圆圆、宁财神、顾小白、李霄峰 联袂力荐 ★特别推荐人：岩井俊二 本书为我国资深影视评论人藤井树，积数年之功，倾心打造的经典影评作品集结本。书中首次曝光了作者十二年来在影视道路上的所见所感所思。全书共七辑，分别冠以“青春”、“禁忌”、“浮生”、“幻爱”、“感官”、“天真”、“城市”主题，内容涵盖中外影片近百部，不限作品国籍与出品日期，选取震撼心灵的银幕佳作，用文字细细解读。 藤井树的影评作品个人风格强烈，角度独特，观点敏锐，笔触纤细，字里行间充斥着知性之美与文艺气息。作为一部赏析类作品，其本身也是一部值得赏析的佳作。

著名电影史学家、电影学院教授18年心血之作 旧金山州立大学电影学院教授乔瑟夫•麦克布莱德，自1972年起研究斯皮尔伯格及其电影，被誉为“斯皮尔伯格研究的教父”，自1993年起开始撰写此书，18时间采访327位电影界人士及斯皮尔伯格亲友，撰写了这本60万字的“迄今对斯皮尔 伯格最权威的研究”传记。 大陆第一本斯皮尔伯格权威、完整传记 斯皮尔伯格作为电影史上最成功的导演（没有之一），其传记在大陆却鲜有发行，这一本完整记述了斯皮尔伯格自出生到今日经历的传记，是目前为止全球范围内最完整、权威的传记，也是大陆第一本。 人人影视字幕组首度翻译图书 人人影视字幕组在美剧、公开课翻译之后，第一本翻译的图书。

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