影视表演实用手册，手把手教你闯荡片场 打破基于舞台的传统训练模式 快速奏效的诀窍，让镜前表演更有的放矢！ 新人演员进组必备的一流教材 职业演员刷新认知的一本好书 历经多次修订，被译为西、意、韩等多国语言 ...................... ※编辑推荐※ 如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是“聆听”，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献最好的表演。这本书会详细解释其中的一切。 ——托尼·巴尔 *** 《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。 ◎不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。 ◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——最后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：“以后再也不要用这个演员。” ◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。 ◎我们在任何明星身上都会发现一种特质，那就是威信。你在表演时无论做什么，都必须坚决果断地去做，动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信，有威信的演员才会吸引观众的注意力。 ...................... ※媒体推荐※ 适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书。 ——《洛杉矶时报》 ...................... ※名人推荐※ 本书生动地讲解了如何让表演变得简单。 ——爱德华·阿斯纳，美国演员工会前主席 曾七获艾美奖，代表作《路·格兰特》《飞屋环游记》 这本书清晰易懂，信息量巨大，读来有如小说。它让我受益匪浅。当了半辈子演员，我以为自己吃透了，没想到有一天又开始在表演中积极尝试新东西了。 ——卡尔·莫尔登，奥斯卡最佳男配角 代表作《欲望号街车》《码头风云》《巴顿将军》 这是最实用、最好理解的表演书之一。托尼·巴尔非常清楚演员的基本需求，他的方法能够引起演员的共鸣。 ——伊娃·玛丽·森特，奥斯卡最佳女配角 代表作《码头风云》《西北偏北》 ...................... ※内容简介※ 《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。 本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。

山姆·雷米、基努·里维斯授业恩师之作 适合片场阅读的随身工具书 来自内行人的影视表演箴言、直击灵魂的犀利指导 助脆弱的演员调整状态、见招拆招，免疫片场压力！ ................... ※编辑推荐※ 为你的特写镜头做好准备了吗？ 在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走……别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！ 《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳定的有水准的表演。 *** # 开拍前最后一分钟剧本又改了？# # 对角色有自己的想法，和导演产生了分歧？# # 经费告急，制片施压赶工，就等着拍你最重要的一个特写？# 随身携带本书，能让你在压力巨大的时刻： √ 消除恐惧，提高专注力，稳定输出演技！ √ 掌控沟通策略，解除镜头前的表演困境！ √ 利用危机局面打破表演瓶颈，走出舒适区！ √ 适应变局，应对拍摄当天的特定挑战！ ※ 部分内容同样适用于：综艺演出、选秀PK、菜鸟初次演讲、新闻发布现场、万人演唱会，以及“社恐”无法适应的各类日常生活场景。 ................... ※名人推荐※ 布朗的工作室是一所了不起的表演学校，老师们都很有实力，学生在这里可以得到极好的训练。 ——西恩·潘，奥斯卡、戛纳、柏林电影节影帝 代表作《神秘河》《我是山姆》《米尔克》 我今天来这儿发表毕业演讲，是因为我女儿在布朗的工作室学习。课堂上有一条很重要的法则：如果你想做成一件事，就要制定一个更高的目标。 ——达斯汀·霍夫曼，奥斯卡影帝 代表作《毕业生》《克莱默夫妇》《雨人》 我曾跟那么多不同的老师学习过，去过全世界那么多学校、不同的城市和地方。现在我要告诉你们，你们在布朗的工作室可以得到你所能拥有的最棒的师资。 ——哈莉·贝瑞，奥斯卡、柏林电影节影后 代表作《死囚之舞》《云图》《X 战警》 D.W.布朗指导我如何与演员合作。我吸收了他工作中的种种基本方法，他教给我许多窍门。 ——山姆·雷米，《蜘蛛侠》三部曲导演 我从D.W.布朗那里获得了一种安全感。他为缺乏安全感的新人演员提供了一种氛围，使其能够安心创作、探索甚至失败。 ——罗宾·莱特，演员、制片人、导演 代表作《阿甘正传》《纸牌屋》 ................... ※内容简介※ 本书既是影视演员的片场工作手册，也为导演、摄影师等提供了参考。镜前表演与舞台表演的细微差别在哪儿？演员该如何处理与摄影机的关系？开机后与主创人员产生分歧怎么办？如何应对不同拍摄条件带来的挑战？书中开列了32条从内行人视角给出的实战原则，并就具体情境中存在的技术上、人事上的困难提供了化解方法，言简意赅、准确有效。作者还收入了与彼得·波格丹诺维奇、约翰•帕特里克•尚利等13位资深电影人的对谈，他们从导演、编剧、演员、制片人等不同立场分享经验，为脆弱的演员保驾护航。

本书通过一个导演与一个初学表演者的对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。

方法派表演体系开山之作 曾获威尼斯影帝、凭《教父2》提名奥斯卡、照亮玛丽莲·梦露/罗伯特·德尼罗/阿尔·帕西诺的明星导师李·斯特拉斯伯格自述创派始末 斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案 ◎ 编辑推荐 「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及 其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感； 要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。 *** ☆ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末 ☆ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点 ☆ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓 ☆ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍 ☆ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进 ◎ 内容简介 本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。 本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。 ◎ 媒体推荐 本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。 ——《好莱坞报道》 本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。 ——《出版家周刊》 对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。 ——《明尼阿波利斯论坛报》 全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。 ——《纽约时报》 本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯一一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独一无二的表演书。 ——《洛杉矶时报》 本书是一份重要的文化档案。 ——《书单杂志》 书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。 ——《图书馆杂志》 ◎ 名人推荐 如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。 —— 伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者 无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。 —— 保罗·纽曼，奥斯卡最佳男主角获得者 从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。 —— 索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者

《60个戏剧舞台表演入门实用训练》作者郑碧贤，对许多戏剧爱好者来说，舞台表演的本身是充满诱惑的，在台上一展身手成为众多年轻人梦寐以求的首选。 这种以表现自然生活形态为基点的门类艺术，与戏曲、舞蹈等表演艺术有着很大的差别。话剧和电影是最接近的姊妹艺术，话剧演员与电影演员从运用自身表现角色的根本点上几乎是相同的，只是由于二者之间在表现形式、创作过程的手段和观众观赏艺术成效上有着截然不同的方法与结果，但在要求从事表演的演员的基本素质和专业技巧上是有其相同点的，这些素质包括观察力、理解力、想象力、注意力、感受力、适应力、形体与语言的表现力以及信念与真实感、形象感、节奏感、幽默感等等。