用户接触品牌或产品的每一个流程，都存在一些关键时刻（MOT），这些关键时刻将左右用户选择品牌的决策，影响用户购买及与产品建立长期关系的可能性。 本书将教会读者洞察用户真实需求，创造品牌价值内核，寻找关键时刻，输出独特的品牌体验并将之转化为企业的效益增长。 要让用户感受峰值体验，未来的裂变才能有所期待。用户心智对品牌的评价并不是一个平均分数，也不是加总计分，而是用户在关键时刻打的分数。研究3种人（爱你的人、不爱你的人、喜欢你的人）是所有洞察的开始，引进外部视角，才有机会看到新赛道。在3个黄金时刻、4个维度（进店、转化、复购、推荐）进行体验设计，发现28个洞察点，是本书阐释的打造峰值体验的核心方法。 品牌体验如果不能让人秒懂、秒下单，流程再精妙都是无效的设计。每一个品牌都要成为体验设计者，而每一个体验设计者，必须有能力清楚地说明，在哪个时刻，做什么样的服务，才会让用户感受到不同。 体验打造认知，心智是营销真正的战场。本书针对企业如何能够高效打造体验设计，影响用户的关键决策，收获持续的用户增长，为企业家、创业者、产品经理、广告策划、品牌推广、互联网从业者带来了全新洞见。

★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。 ★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。 24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱

保罗•兰德 20 世纪杰出的平面设计师、思想家及设计教育家 令乔布斯折服的大师，被誉为“平面设计界的毕加索” 他设计的NEXT、ABC、IBM、UPS 等商标，蔚为经典 设计领域的必读书目—— 关于创意、审美、直觉、与客户的关系、 Logo设计的经验、经典案例的演示。 于设计师终稿诞生的心路历程中， 重新审视生活中的一切设计； 发现身边的普通事物， 如何带来美学的享受。 《设计的意义：保罗•兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗•兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。

> 当今最受追捧的日本新生代设计师首部作品。创业不满5年，即受邀为众多国际大牌设计：LV、可口可乐、星巴克、三宅一生、乐天、碧莎、彪马、伊势丹……获奖无数，更被日本国宝级设计大师三宅一生盛赞并强烈推荐！ > 超国际化的设计思维。生于加拿大，毕业于早稻田，活跃于米兰、东京、上海、纽约、伦敦、巴黎……佐藤大以世界为舞台，带来全球化的前卫设计理念！ > 酣畅淋漓的设计实战。通过上百张产品图和设计图，诠释“设计就是解决问题”的理念，直观感受天才设计师的思考过程！用案例说话，绝无枯燥理论！ 本书通过nendo工作室创始人佐藤大亲身体验的事例，介绍设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。 全书分为“思考法”和“行动术”两大部分，用上百个案例，分别诠释10大思考法和4大行动术，每一案例均配有相应的设计图和产品图，解读细致入微，启发性极强。

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。” 编辑推荐： ◎建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。 ◎近400页精装图集+10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。 ◎安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。” ◎“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。 ◎“有自由，人才真正叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们的世界观是无法扩展的……” ◎内文使用艺术类超感纸，纸色淡雅，四色全彩印刷，硬壳精装，提供高具性价比的画册品质，值得收藏的价值体验。 ◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。

家是我们生活的地方，大到宏观格局，小到浴室的照明，用心设计，日子才能过得舒心。本书分享了大量的经验与技巧，教你打造温馨舒适的家：充分发挥地皮的优势，追求简洁大方的外观；合理划分空间，让家人可以欢聚，自己也有独处的空间；有流畅的动线，处理家务会很方便；窗户的方位要兼顾采光、通风，能看到优美的风景就更好了……活用各种技巧，融入个性设计，打造属于你的家吧！感受时光浸润的美感，享受自在的生活。海报：

日本长效设计提倡者、D&DEPARTMENT创始人长冈贤明，累积十多年的开店心得分享，融合设计、经营、生活方式的深度思考，教你如何开一间有人气、传递想法的二手商店！ 在物质泛滥的当代，平面设计师出身的长冈贤明推出了“长效设计”（Long-life design）理念，并以此为选品标准，创建了二手百货商店——D&DEPARTMENT PROJECT： · D&DEPARTMENT在“不生产”的原则下，贩卖的不只是真正的好东西，还有“制作者的用心”，让客人先学习、理解，才购买，然后爱用一辈子，成功将卖场打造成一个社群交流的空间。 · D&DEPARTMENT以日本47个都道府县为起点，经营范围涉及零售、饮食、出版、旅游等多个领域，发掘各地本土的长效设计的产品，维护和发展当地的独特性。 阅读此书，不仅能收获长冈贤明社群经营的理念、开店的具体做法，包含店铺地点、物件选择、商品陈设、店内活动举办等等各个细节，还能让人反思当下的消费观念，重新审视和设计自己的生活，购买真正的好物，培养珍惜物品的态度，追求有品位的美好生活。

本书是一本强大的色彩工具书。书中展现的色彩理论适用于各个平面设计领域。享誉全球的色彩专家，来自伦敦中央圣马丁学院的加思?路易斯将理论与实际紧密结合，为读者提供了2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值。而本书所有配色方案都抽离了现实中的具体实物，而以平铺色块这种基本而直接的形式展出。

这是一本颠覆设计理念的书。“设计”具有一种特性，只有通过实际经验才能理解，本书将为大家导览如何把设计行为注入身体，从本质上掌握“设计”的行为，从而融会贯通设计各领域的思考，希望能对设计有直接帮助。本书创作过程的特色，便是将设计思考的样貌结构化，呈现在读者面前。 日本知名的设计师深泽直人、建筑师后藤武、生态心理学学者佐佐木正人，共同分享在“affordance” 的观点下捕捉到的“设计”本质。除了设计原理，本书也分析众多经典的设计实践与创作案例，并援引美术、建筑、设计的代表作品，详尽讲解如何构思、判断与进行设计工作的步骤。书末特别收录延伸阅读书目、精髓设计理念及各领域大师年表与关系图。 我觉得做设计不需要某个不动的轴心，而是摇摇晃晃地让不定的思考浮游，得到俯瞰世界的立足点， 以中庸之道进行适度的、缓和的设计。中庸之道才具有普遍性，容许矛盾存在，所有的界线都是柔软的。 ——深泽直人︱工业设计师 本书可说是创造了唯有这里才可能遇见的、意想不到的有机组织，希望读者能品尝到工业设计、建筑、知觉、行为的心理学的复合味道，这可是哪家餐厅菜单上都没有的新品料理。 ——佐佐木正人︱生态心理学学者 希望本书能作为读者各随所需的参考书，而非只是单纯的信息，并借着阅读所得到的经验刻印在身体里，成为重新探究感觉的逻辑之契机。 ——后藤武︱建筑师

胡颖的设计涉及房地产广告、商业logo、网站视觉、字体、书店、杂志、图书等诸多领域。这本书就是他关于设计的经历与思考记录。书中收录了胡颖具有代表性的设计作品及对每件作品设计理念的释注与解说，对他的设计生涯、成长经历进行了梳理与总结。作为一名设计师，他不仅设计了这本书的内容，也设计了这本书的呈现形式。

《室内设计实用配色手册》内容简介：全书共分四章，从如何达到室内色彩的和谐、色彩组合的情绪表达、色彩的灵感提炼，以及风格的色彩塑造四个角度入手，与读者分享更加高效合理的色彩搭配手法。 第一章从精炼的室内色彩搭配原理入手，为读者带来基于色彩科学理论之上的更为灵活多样的搭配方案。我们看到的“色彩”是一种人类特有的“感知体验”，其中视觉感知六原色：红、黄、蓝、绿、黑、白，所有颜色都可以用这六个颜色中的某些颜色去描述，因而色彩与色彩之间的关联性令色彩元素间相互呼应， 产生对话； 第二章通过量表，将抽象的情感感受落实到具体的色彩组合之中，色彩是衡量人的喜好和情感的标尺。然而，人们对色彩的喜好往往与某种社会因素或个性因素有关，在实际的设计中，某一种颜色永远不可能孤立存在； 第三章从绘画、自然和生活三个方面为读者提供色彩灵感的提取示范，大自然是最杰出的调色师，艺术家是色彩审美的先行者，优秀的设计也可以成为色彩搭配的灵感来源，我们需要练就一双慧眼去发现美； 第四章则为读者揭示纷繁复杂的风格本质，总结风格的色彩特征，同时也让读者看到，同样的色彩组合能够表达不同的室内风格。在室内环境中，通过色彩组合所营造出的氛围，基本上就已经能够确定风格的基调。而对时下流行“风格”的认知偏差，往往成为设计师与业主之间沟通的障碍。本章对当下流行的风格做概括性的溯源，总结各种风格的典型色彩搭配特征，便于读者在实践时更灵活地操作。

本书通过nendo工作室创始人佐藤大亲身体验的事例，介绍设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。 全书分“发现问题”“创意量产”“解决问题”“表达方式”“设计”五个部分，系统阐释作者创作思路，配以大量案例，解读细致入微，启发极强。

Uber / Nest Lab / Medium / Gmail / Chrome 成功助推无数现象级产品的谷歌风投团队（Google Ventures）首次现身著述 雄踞《纽约时报》/《华尔街日报》/ 亚马逊书店三大畅销榜榜首 当选Inc.杂志2016年必读商业佳作 ------------------- ※内容简介※ 谷歌风投投资的公司每天都会面对各种至关重要的难题：应该把主要的人力物力用于何处，应该如何起步？脑袋里的创意进入现实生活后有多大的成功率？为了找到解决问题的正确方向，到底需要进行多少次头脑风暴？无论是缺钱缺人的初创公司，还是想抢占市场先机的企业创新项目，它们都需要找到正确答案，而且要快！这正是运用设计冲刺的好时机。 设计冲刺是一套用于解决棘手难题的五天式流程，是战略、创新、消费行为学、产品设计等领域的“超级精选专辑”，可以理解为设计思考和敏捷开发的实践操作版。设计冲刺起源于谷歌，在那里，它几乎被用于谷歌的任何项目：从搜索引擎到电子邮箱，再到无人驾驶汽车。传入谷歌风投之后，这套方法已经帮助100余家初创公司成功起步，它们中的许多如今已是人尽皆知的业界标杆。 本书围绕运用设计冲刺的五天展开，充满细节建议和实战总结。它将带领读者进入当今最杰出的公司的幕后，直击它们是如何用设计冲刺来解决各种各样的商业难题：从优化产品到制定营销策略，从为公司命名到评估新商机的可行性。无论是初创公司，还是福布斯100强，设计冲刺都能帮助你快速取得进展，并且非常确定你走的是正确方向。 ---------------- ※推荐语※ 看看这本书，照它说的去做，如果你想以更快的速度打造更好的产品。 —— 埃文·威廉姆斯，三家巨头公司Medium, Twitter, Blogger 创始人 我所认识的每个商业领袖都在担心同一件事情：我们发展得够快吗？杰克·纳普的《设计冲刺》，其高明之处正在于，它一步步分解了解决商业难题的步骤，并能以一种快速而紧急的方式找到解决之道。在这飞速发展的时代，设计冲刺无疑解决了众多公司的困扰。 —— 贝丝·康斯托克，通用电器公司副主席 《设计冲刺》为我们提供了一个检测创意的公式，既适用于初创公司，也适合大型企业。只需五天，就能将创意落实成产品原型，并作出最终决策，这能为你和你的团队节约数不尽的时间和资金。所有企业家的必读之作。 —— 埃里克·莱斯，《精益创业》作者 杰克·纳普和谷歌风投团队总结出了一套高效实用的方法，可以用来解决我们在产品、服务、用户体验设计等方面遇到的种种挑战。读读这本书，来一次设计冲刺吧！ —— 蒂姆·布朗，IDEO首席执行官，《IDEO，设计改变一切》作者 成功的关键通常在于养成正确的习惯。但反过来说，哪些习惯才能让我们最接近成功？《设计冲刺》为我们提供了强大的法宝，用于孕育创意、解决难题、检测方案，并且它能让我们养成那些细小但正确习惯，从而让正确的行为得以发生。 —— 查尔斯·杜希格，《习惯的力量》作者 《设计冲刺》将教给你一套仅用五天时间就解决棘手难题的新颖方法。全书包含许多有用又有趣的真实故事，让你能够更容易上手。这不正是你期望从一本书中得到的吗？真希望所有商业书籍都像这本书一样有用。 —— 丹·希思，《粘住》《瞬变》《决断力》作者 作为谷歌风投的设计合伙人，三位作者深谙创新之道。在《设计冲刺》中，他们揭示了科技巨头解决问题的独门秘诀。 —— Inc.杂志

本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。 10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品 包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。 6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。

网页设计师从早年的综合性工作中分化出来，形成了相对独立的专业岗位，网页设计也不再是单纯的软件应用，它衍生出了许多独立的研究方向，当网站策划、交互体验都逐渐独立之后，形式感的突破和表现成为网页视觉设计的一项重要工作。随着时代的发展，网页设计更接近于一门艺术。网络带宽和硬件的发展为网页提供了使用更大图片、动画甚至视频的权利，而这些也为视觉设计师提供了更多表现的空间。另外多终端用户屏幕（主要是各种移动设备，手机、平板等）的出现，它让网页视觉设计师不得不重新定义原有的视觉规范。这些变化都趋使着设计师对新形式的渴望与进一步的探索。 《形式感+：网页视觉设计创意拓展与快速表现》就是这样一本速食的设计创意与技巧手册。本书可以帮助有一定基础的网页设计初学者或在职者，在遇到设计创意瓶颈时，能够在较短的时间内解决设计上的创意和视觉形式感的问题。不论是应对紧急的工作需求或是求职面试都能够给观者一个新颖的视觉表现。 《形式感+：网页视觉设计创意拓展与快速表现》读者是网页设计师，包含狭义的、广义的、“圈养”的、“野生”的，以及网站开发其他环节需要了解网页视觉设计或与之协作的人员（如用户体验设计师、前端页面开发人员等）。

《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识！《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

《为真实的世界设计》是美国设计理论家维克多·帕帕奈克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该 为保护我们居住的地球的有限资 源服务。维克多·帕帕奈克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

这不是一本关于“怎样做（How-to）”的书。有很多很多讨论如何建设网站的书，这本不是。 这不是一本关于技术的书。在这里你找不到一行代码。 这不是一本有答案的书。相反，这本书说的是“如何提出正确的问题”。 这本书将告诉你，在你阅读其他书籍的之前，你需要提前了解什么。如果你需要一个大的概念，如果你需要了解用户体验设计师所做出的决策的环境，这本书很适合你。 这本书经过精心设计，使你可以在一两个小时之内读完。如果你是一个刚刚进入用户体验领域的新手─可能你是一个负责组建用户体验团队的管理人员，或者你是一个碰巧进入这个领域的作家或设计师─那么这本书将给你一些基础的概念。如果你已经对这些方法和用户体验领域的关注点很熟悉了，那么这本书将帮助你更有效地把这些概念传达给与你合作的人们。 本书是AJAX之父的经典之作。本书用简洁的语言系统化地诠释了设计、技术和商业融合是最重要的发展趋势。全书共8章，包括关于用户体验以及为什么它如此重要、认识这些要素、战略层、范围层、结构层、框架层、表现层以及要素的应用。.. 全书用清晰的说明和生动的图形分析了以用户为中心的设计方法（UCD）来进行网站设计的复杂内涵，并关注于思路而不是工具或技术，从而使你的网站具备高质量体验的流程。 聪明的企业意识到网页设计远远比创建条理清晰的代码和鲜明的图形重要多得多。一个网站在满足您的战略目标的同时，还应该满足您的用户需求。如果没有一个“有凝聚力、统一的用户体验”来支持的话，即使最好的内容和最精密的技术也不能帮助您平衡这些目标。 但是创建用户体验看上去是出乎意料的复杂。有很多方面都要考虑到──可用性、品牌识别、信息架构、交互设计──这使得“建立一个成功的网站的唯一方法”似乎就是花大价钱请那些完全了解这些细节的专家来做。 本书用清晰的说明和生动的图形分析了“以用户为中心的设计方法（UCD）”来进行网站设计的复杂内涵，并关注于思路而不是工具或技术。Jesse James Garrett给了读者一个关于“网站用户体验开发的总体概念”，从战略和信息架构需求到视觉设计。这种简单易学的介绍方法有助于任何一个网站开发团队，大的或小的，去创建一个成功的用户体验。

《设计师要懂心理学》出自国际知名的设计心理学博士Susan M. Weinschenk之手，内容实用，示例清晰，以创造美观实用的设计为宗旨，讨论了设计师必须了解的100个心理学问题，每个问题都配以权威经典的示例，并给出即学即用的设计建议，篇幅简短，让你轻松理解设计背后的心理学动机，拓展视野，创新思维，为你的设计打造全新用户体验。 最丰富的认知常识：从人的感知、注意、记忆、思维、动机等方面出发，直接剖析认知心理，全面深入了解用户。 最有趣的设计指南：精美的图片，生动的示例，基于认知原理给出密切相关的设计小贴士，让枯燥的设计心理学变得趣味横生、易学易用。 最严谨的设计手册，本书以科学研究和作者30多年的设计经验为基础，观点均引证自国外正规专著和论文，以最权威的心理学知识，为你的设计加分！让设计有理有据，不再是一件想当然的事！ 本书适合平面、网页、交互、移动应用等各类设计人员阅读学习。内容主要包括： 人如何观察 人如何阅读 人如何记忆 人如何思考 人的动机来源 人是社会性动物 人如何感知 人会犯错 人如何决策