摇滚乐从诞生之初就带着叛逆的胎记，是青年亚文化的主要武器，从未放弃对保守的社会体制提出尖锐的质问。 60年代的民歌运动是摇滚乐与政治关系的原型；70年代的华丽摇滚、朋克摇滚将音乐、青年亚文化和社会颠覆性紧密联系在一起；80年代的“红楔”、“四海一家”等运动为音乐与政治的结合提供了各种可能的样板，90年代至今，面对全球化、环境污染、种族主义、霸权主义等更加复杂的社会议题，摇滚乐在丰富自身形态的同时，也呈现出越来越多样的反抗姿态。 约翰·列侬、鲍毂·迪伦、琼·贝兹、冲撞乐园、U2电台司令……当我们被这些伟大的摇滚乐手感染时，可曾留意到他们面对社会总总不公时的呐喊？ 《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》回顾了历史上摇滚乐与种种社会运动的关联，并在回顾中去提问、反省音乐介入政治的各类实践途径的可能性与局限。声音与愤怒，将唤起你青春的热血，并且让你重新认识摇滚乐。相信当你合上本书时，对于“摇滚乐可能改变世界吗？”这个提问，心中已有了自己的答案。

畅销全球的《有生之年非听不可的1001张唱片》由知名乐评人罗伯特·迪默里担任主编，九十多位资深乐评人共同组成创作团队，包括为《时代》杂志写乐评的Theunis Bates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家Seth Jacobson等。 不管是音乐老饕还是赏乐新人，《有生之年非听不可的1001张唱片》都是必备珍藏。书中收录了一千零一张唱片，或许你听过，或许没听过，它们都曾经或多或少地影响与改变了流行音乐的发展历史，都是不可错过的经典。该书被译成30种语言，全球销量已达80万册，是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种。 中文版根据英文第7版翻译，较之前的版本，又收录了不少大热新唱片。从外号“瘦皮猴”的法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）到来自加拿大的独立摇滚乐队拱廊之火（Arcade Fire），前后横跨五十多年。所收录的唱片囊括了摇滚、民谣、嘻哈、舞曲、流行等多种音乐类型。 这不仅仅是一本工具书，更是这半个世纪以来最好的音乐终极汇编手册。除了对唱片时代背景、内容的详尽介绍和其所具有的重要性和影响力的权威说明之外，精彩犀利的评论、珍贵的唱片封面和完整的专辑歌曲列表、来自各大知名音乐杂志、报刊和网站的大量珍贵高品质图片资料，都使得本书显得弥足珍贵。 这本“大部头”是对“最佳”音乐的最完整收录，无论从何种角度来说，都是那些具有“清单狂热症”的音乐迷们所渴望的。每一个爱乐之人都应该拥有它。 ——《出版商周刊》 在这本极具吸引力的音乐指南中，你一定能找到想要拥有的每一张唱片。 ——Amazon.co.uk 我知道，你将在这伟大的唱片银河中发现几十张你的最爱，而且我希望，在翻阅本书时，你会再挑出一些列入你的清单——看《有生之年非听不可的1001张唱片》之前，你可能从未听说过它们。 ——迈克尔·莱顿，《滚石》元老编辑

《剑桥插图音乐指南》是一本权威的有大量精美插图的综合性音乐读物。在纵的方面，这本书以西方音乐史为主要内容，探讨了西方音乐的发展过程，从产生于中世纪的圣咏，到现代爵士乐、通俗音乐。在横的方面，书中介绍了音乐的基本知识和基本乐理，如记谱法、乐器、音高与和声、音乐形式的结构与体裁形式等；通过对各个时期和地区的主要作曲家个案的阐述和自成一体的“赏析提示”系列，介绍了音乐家的生平、作品、谱例、作品赏析等。

超越时空的音乐通史， 60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍 才、学、识兼备的大师巨著 作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。 在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。

本书通过分析音乐的各种要素和结构， 深入浅出地叙述了有关音乐欣赏的一切必要知识，某些篇章内容超过了单纯音乐欣赏的范围， 而具有学理性探讨价值，不仅对音乐爱好者，就是对大多数专业音乐工作者也可能有一定的参考价值。 本书初版于1939年，后被译作多种文字。中译本是根据1957年美国Mcgraw-Hill公司的在版本翻译。

本书共分二十章，内容包括古希腊、罗马、格里高利艺术与它的影响范围、文艺复兴、巴罗克、古典主义与浪漫主义的交汇、19世纪音乐的边缘及其实践等。

本书是当时国内最早的一套介绍西方流行音乐的工具书，所介绍的乐队、音乐人、流行音乐术语和公司不仅详细而且非常有代表性，收录词条大约1000条，涵盖面是最全的。这次的增订版，全彩印刷，值得收藏。《指南》是真心热爱音乐的岁月堆积出的传奇，也是作者王小峰严谨一面的最好展示，曾经指导了一代青年的淘碟方向，在新的历史时期，相信这本再版的宝书仍然会成为新一代下载青年BT电驴加iTunes时必备的利器。

《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。 2002年，文集初出之际，陈丹青原拟采用内文篇名《外国音乐在外国》为书名，大意是说，人在纽约写给国内读者看，但为编辑改作《陈丹青音乐笔记》，此番再版，恢复原拟书名，不过此时陈丹青已在国内定居十年，谈及书名的变更，他说出另一层意思：“今岁尤其是少说为佳的一年……谈论艺术真是既风雅，又安全……连书名也规避了境内的话题与是非，单说外国音乐在外国。” 1992年，陈丹青受《音乐爱好者》杂志之邀，开始持续写作，遂“开了份宽窄莫辨的旁门左道”。从最初的《灵堂琴声》（1992）到刚刚写成的《在维也纳》诸篇（2009），此书收录文章的写作时间跨度近二十年，堪称陈丹青书写生涯之标本。 此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。 此书封面亦由陈丹青亲手设计。原本选择四种颜色，打样以取其一；不过打样出来，颜色均称理想，最后决定，选择三种颜色，制作三种封面，任凭读者选择。此举或为国内首创，虽于发行上有些麻烦，但于读者，却是增加了选择的空间。陈丹青谈及这三种颜色，说是在欧洲建筑中均属常见，而国内却少有使用且用得好的。

作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。

《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分，音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析，并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书最具特色的精华。分成41个短小的章节，便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中，爵士乐现在占了两章，摇滚和叮盘巷各占一章。此外，开始的新部分预习每个历史时期，并把各时期的音乐和历史事件为学生做成了插图丰富的年表。在每个部分的结尾，你可以看到一个“音乐风格列表”，回顾每个时期的风格内部的音乐要素，并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。《聆听音乐(第5版)》所有的列表都在第七章的结尾给予预告，在那里风格的概念被引入了。

《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》 《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》内容简介：回望风雨三十载每个人心中都有一块滚石每一首歌都藏着一段青涩回忆，每一个人都能找 到一首关于成长的主题歌。在我们的年少记忆里，那个黄色箭靶的唱片LOGO，曾代表了最通俗的对于音乐好坏的认可。60后邂逅了罗大佑、李宗盛、潘越 云；70后邂逅了周华健、张国荣、魔岩三杰；80后邂逅了陈升、任贤齐、莫文蔚乃至张震岳、五月天。 你听到了吗？在我们的歌里，最好的部分是自由。献给所有与滚石一起成长的灵魂！ 30年代表什么？从1981年到现在，1500张印着黄靶标签的专辑，包含近1500位滚石人的青春热情与梦想、属于你我的青春故事以及跨时代的集体回忆和生活态度。 《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》收录了滚石唱片自1981至今共计1200多张专辑封面图片，百张珍贵从未曝光过的艺人宣传照片、 新闻资料、幕后拍摄制作花絮照片；珍贵绝版1976年及之后所出版的滚石杂志封面和内页；李宗盛、陈升歌词及传真手稿；滚石1986快乐天堂演唱会企划手 稿；过往滚石员工所提供珍贵工作证、历史照片、滚石文具、滚石相关商品等历史宝盒；以及滚石大事记。 [名家推荐] 拿到一本《滚石 30：1981～专辑全记录》，翻着看，还真能从里面找出青春的记忆。里面全是封面和照片，30年人家出了一千多张专辑，要是全放在唱片架上，看上去都很 壮观。华语地区流行音乐的巅峰，除了滚石，也没有第二家了。近600页厚厚一本，值得收藏——尤其是对听卡带唱片过来的人来说，你们该有一本。 ——著名乐评人 王小峰

香港的流行音乐是香港文化中独特的一道风景，也是70后80后甚至90后成长过程中某种意义上的必修课。这本随笔是一位资深港乐迷所写，细腻的笔端触及港乐的方方面面，当中介绍了香港流行乐的台前幕后，如词人林夕和黄伟文、曲作者陈辉阳、歌手陈奕迅、王菲、杨千嬅、何韵诗等，从歌曲出发，讲述了这些曾经感动我们的音乐中的种种情愫，以及背后各种不为人知的故事。

台湾现代民歌运动，开启年轻人的原创精神，影响几代音乐人，成就了华语流行音乐史上最重要的篇章。 自1975年以杨弦、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”，1976年以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江——《夏潮》”，1977年以李建复、苏来、梁弘志、蔡琴、叶佳修、齐豫等为代表的“校园歌曲”始，台湾现代民歌运动历经了三十多年的梦想与转折…… 这本书回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。

消失的罗伯特·约翰逊带着令人惊异的技艺回归 他是否向魔鬼出卖灵魂以换取出色的演奏？ 仙妮亚·唐恩从贫民窟灰姑娘一夜变为国际巨星 难道竟是因为传奇的“录音室之吻”？ 科伦拜血腥枪击案的凶手皆是玛丽莲·曼森的粉丝 工业金属乐真的会诱发暴行犯罪？ 流行音乐为何流行？ 乐坛巨星 如何出现？ 本书将告诉你流行音乐产业的门门道道 揭开它为万人所爱又遭重重争议的深层秘密…… 全景展现文化大生产时代音乐的制作、发行、消费及其意义 -------------------------------------------------------- 本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍，并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境，探讨了塑造音乐体验的关键因素，包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化，以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。 书中涉及十余流行音乐流派，重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品，引用近两百首经典流行曲目。本书既是一本内容丰富的流行音乐文化研究读本，也是一本翔实全面的流行音乐发展百科全书。 -------------------------------------------------------- 流行音乐是一种工业制造。这个显在的事实或者被粉丝们匍匐在地视而不见，或者被文化批判家高高在上一笔带过。现在，这个人细致而客观地剖开它，进入其制造业内部，展现其中的秘密。由此你发现，即便是摇滚英雄、文化全球事件，也并非那么纯粹崇高，当然，也并非只是一出提线木偶剧那么低劣。 简单说，流行音乐既是商品也是作品，既具有商业价值也具有艺术价值。一出流行大戏的面目，往往比前工业时代一个艺术现象的面目，来得更广阔而复杂，并充满了内部的矛盾。在产业震荡、全球流行音乐大变局的当下，《流行音乐的秘密》在许多关键问题上都提供了广泛反思的可能性。 ——李皖

这本《我们就这样听歌长大》由徐明所著，本书告诉我们：音乐可能会被盗版，但我们在此中记录的青春，却是永不可能被盗版的——绝版青春。 《我们就这样听歌长大》分为两部分，记录了邓丽君、孟庭苇、阿哲、张雨生、罗大佑、林夕、黄耀明等人的经典音乐。

《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》是一本实用指南，也是一场视觉盛宴，用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中最具号召力的重量级人物：从猫王到滚石乐队，从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐大牌们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容：如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上全部，再加上丰富热辣的八卦趣闻，想必即便是最爱刨根究底的资深摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事？就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队，了解他们背后不为人知的内幕故事，探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧！

《我,作词家:陈乐融与14位词人的创意叛逆》简介：多元跨界才子陈乐融，在出入音乐、艺文、媒体、营销各领域后，以“作词家VS作词家”的高度、深度与广度，首次为近三十年来华语词坛的中流砥柱，留下第一人称的访谈纪实。 十四位本土作词家，凭借一股“自律”和“自负”，外加几分孤傲、慧黠和创意穿梭旋律和文字两端，在大众心灵与市场定位间反复叩问，呼风唤雨华语流行歌坛数十个年头，这是他们第一次袒露心声，是作词家和作词家之间惺惺相惜的真心对话。

《音乐圣经》(增订本)是对原《音乐圣经》的大规模扩编，其版本推荐，主要以《企鹅 唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日 音乐杂志及各类唱片指南的资讯。《音乐圣经》全书汇集了目前可能收集到的西方古典音乐 的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料，基本按最新的CD资讯选定；推荐的版本，亦以国 内市场易找到的大公司产品为主。 《音乐圣经》融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代 西方古典音乐欣赏指南中的最好选择。

《音乐圣经》(下卷)(增订本)是对原《音乐圣经》的大规模扩编，其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能收集到的西方古典音光的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。基本按最新的CD资讯选定。推荐的版本，亦以国内市场易找到的大公司产品为主。