《绝响》是唱片史上音色最丰富灿烂的新世纪发烧音乐天碟，十五首世纪顶尖新世纪音乐大师得意之作，本碟音效绚烂多彩，音乐清新优美，节奏动感十足，特别适合车族人士驾车聆听，绝对提神醒脑。 采用液晶表面高透明性新材料和高阻尼新型涂层材料的CD登场。 01 Flight Over Noreh Rim 飞跃北缘 声势浩大的合成器音乐将克罗拉多大峡谷的壮丽完美呈现，时时飞越而过的直升机使整个音乐动感十足。 02 In Existence 存在 将感性和灵性混合着非洲音乐的元素，还运用了部落女声来演绎和声。让听者聆听时感受到生命的振奋和安宁。广阔而豪迈的气势，让人仿佛深吸一口新鲜空气。 03 Crossroads 十字路口 颗粒感极佳的吉它与充满灵性的悠扬长笛，加上动感十足的节奏，宽阔的音域及流畅的旋律膜个音乐色彩浓郁，鲜艳迷人。 04 Mystic River 神秘之河 层出不穷的敲击，时尚的节奏韵律，发烧级敲击排笛乐队，洋溢着欢快，飞扬与自由自在。 05 Celebration 庆典 惊世骇俗的南美丛林实地录音资料，排箫，键盘及敲击乐器混成天籁之声，赏心悦目，痛快淋漓. 06 Highlands 高地情歌 凯尔特完美女声吟唱与键盘小提琴相互涤荡，唱和，抒发苏格兰高地的旷野奇情，释放对凯尔特最深的乡愁。 07 Hobbit Intro Theme 渐入佳境 绝对的轻松、自然，爽脆的鸟鸣，如珠落盘的竖琴，绵厚的大爆琴，多彩的合成器音色，成色十足的疗伤音乐。 08 sweet lullaby 甜蜜蜜摇篮曲 来自所罗门群岛的老妈妈的吟唱、虫鸣、流水、电子合唱器各元素融合，顽皮活跃的节奏，纯朴天成，感人至深。 09 Secrets Of Life 生命的奥秘 高亢的非洲男声，排笛，中国竹笛，中国的音乐元素与非洲的节奏惊人结合，动感而亲切，堪称世界性超强的新世纪音乐极品。 10 Steps 步伐 充满了震撼的力量和激昂的节奏，小提琴急促流畅，不断推进的高潮，沸腾着听者的血液，撞击着听者的心灵。 11 Entering Twin Falls 双子瀑布 温暖绵长的长笛，流淌在急促强劲的节奏上，一股股清澈的溪水渡过，合成器的摸拟的山林音效此起彼浮，大峡谷自然之声刻画得入木三分。 12 Can Cun 喧闹的丛林中，印第安人的鼓声由远渐进，安第斯山的清新纯朴，悠然自得的生活状态活生生地展露，令人神往。 13 Painted Desert 荒原入画 唯美，空灵与悠扬，音乐干净，脱俗而充满灵性，吉它与长笛的绝妙搭配，组成一味心灵鸡汤，给予振奋，冲走烦忧。 14 After the Rains 雨后 一段震人心魄的雷爆过后，美妙的吉它声及打击乐清脆从容，自然之声，音乐之声，人类之声，再次完美融合，天人合一，美妙世界来临了。 15 Pineburst 松树 高亢幽怨的锡口笛和苏格兰风笛，浑厚缓慢的交响乐，一曲苏格兰高地的挽歌，—份对纯朴情感的真诚怀念，听觉与心灵对美的无穷回味。

《极致立体声2号：庄严》为限量版Limited Editin！告诉你模拟的灵魂回来了。监制和母带处理：美国Hi-End立体声音响之父马克·利维逊！使用德国最TOP的直刻技术，以180克处女胶压制全新黑膠唱片！ 180g黑膠唱片送同名CD唱片壹张！ 聆听这张专辑，你会为其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动！当然，高水平录音，也是这张专辑的最大卖点。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。那种彷佛身临乐队演奏现场的逼真感，真是音响迷的一大享受。 转录成唱片后，不但更成功地维持了模拟母带的超高分辨率，更加入了立体声的音轨，在Hi-Fi系统上聆听，那种强烈的空间感与自然的丰润音乐，除了感动之外还是感动！就算没有百万音响来回放，本唱片仍然可以表现出最多的原始讯息，是音响迷、古典迷理所当然的收藏！ side A 01 O fortuna 02 Overture to candide 03 Les Voici Voici la Quadrille 04 Waltz 05 Samba 06 Das Trinklied vom Jammer der Erde side B 01 In A Monastery Garden 02 The Royal March 03 1812 Overture Op.49 04 Galop 05 The Hut On Fowl's Legs&The Great at Kiev

从50年代后期立体声录音出现到今日，一开始就以「传递、重现我们在录音现场当下的情感与气氛」为宗旨。 数十年过去，金耳朵录音工作室对录音的热爱从未减退，仍然不断在追寻新的录音与回放的可能性。 对高质量的坚持，在于择善固执的采用一般商业录音不可能做到的直刻录音及直录两轨录音法，但也只有这样才能完整鲜活的捕捉现场演奏的临场感。 采用超矩阵20转16bit的特殊处理，更能将母带中所有细节精彩的表现出来。 多位男歌唱家无论是唱腔、编曲、旋律，每首歌曲都朝向安静平和，与一般流行音乐迥异不同在音质的清晰度、演唱演奏的临场感或低频粒子的表现，都有其它厂牌望尘莫及的杰出成就，这才是真正兼顾音乐性和音响效果的高水平超级软件。 一个精英的音乐制作团队，ABC唱片 +德国金耳朵录音工作室，中德两国音乐人携手合作的寻梦之旅“极致立体声”系列已走到第八集了，《厚嗓》专辑以宽广的音响动频，高保真的立体声原音，出色的音频编码序列完美再现了十七首浑厚深情、多位男声的歌声。 选曲自50年代以来美国乡村音乐民谣的代表作，抒情动人，声声温暖醉人。 我是你的男人 十七首厚嗓动人的歌声 一篇篇嫣美如画的诗篇，教人怎能不为之动容? 现在不妨靠在舒服的椅背上，闭上眼睛，调整你的气息，天籁般的声音将要伴你神游美声世界。

你说，人生最苦的不是生离死别，是漠不关心，是爱不存在。我说，那是因为爱太伤人，一旦受其之苦，便不知需花多少时间精神调养。你说，裹足不前只会让人越来越疏离，越来越封闭，只会让爱越走越远。我说，我怕得不到爱，怕爱不存在，怕爱不对，怕爱失去，怕爱变调，更怕再为爱受伤。你说，越期待，并不会越受伤害。只要别再心存惧怕，敞开胸怀，畅饮一杯，就放大胆爱吧！爱将驱走心中恐惧，再度温暖降临！ 这是一张纯粹是心与心真诚对谈的专辑。透过女声连结心与心最真诚的距离，为人们呈现最真实的原音，表现最诚挚的感情。集结十四首描写亲情、爱情、友情之经典曲目，让我们在享受低沉的歌声之余，也聆听到身旁的人们在面临抉择时的心灵冲击。每首曲子都是一段爱的故事，值得您细细体验…… 这张精选的发烧女声囊括了民谣、流行、蓝调、爵士风格， 都是必收藏的上上之选。不仅在编曲方面下足了苦心，引以为傲的演唱技巧更是多姿多彩，精致细腻的声线、搭配有如银丝般柔顺的提琴衬托，一篇篇嫣美如画的诗篇，音效超群不二考虑的专辑，教人怎能不为之动容？

如果你对音响的质量不太挑剔，基本上，你可能会漏失掉很多声音的细节。不论是录音中特别作出的人工音效，或者是讲究自然原音所录制出的临场感，一首失真的音乐，可能让你会感到头痛，这如果是录音师的问题，那当然就构不上称为一张好录音，但如果是你音响的问题，那就非常的可惜了。 一对不容妥协的挑剔耳朵？一套专属行家的顶级音响？一颗乐历丰富的澎湃真心？如果您拥有以上其中一点，那么恭喜您了。 这是张极致立体声录音的小夜曲专辑，名家的演绎，发烧的录音，曲调悠扬的古典乐，满足您最严苛的标准。首首严选精彩之作，在此献给每一双不轻易妥协的耳朵，感谢我们都是美乐的偏执狂。希望这不只是您耳里稀罕的录音，更是您梦寐以求理想的“夜莺”。现在，您准备好与音符一同晕眩了吗？

介质为1CD！ 此专辑辑录的曲目，经特别编曲的爵士手法，再加上无可挑剔的演绎与制作技术，使那些被顶礼膜拜供于音乐殿堂之上的不朽古典乐章再次焕发出无穷的艺术魅力。 指挥家鲁迪·慕斯迈耶（Rudi Moosmeier）是非常棒的CD直刻指挥，因为这种方式不能剪接，也无法做后期处理，一切就等于是现场演录，所以指挥需要具有果决而敏锐的个性。为保持现场100％的动态再生，本专辑采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的干扰，是采用电池供电，以保证Mastering过程中的绝对纯净。 特异独行的录音师布莱尼西·阿特曼（Breinich Altmann）对于音乐性追求始终如一，他不仅有最好的硬件器材，也自己找寻艺人，录制出精致而大量的唱片。此专辑由他亲手操刀，发烧至极，从头到尾都维持着一流的音响效果，让所有的乐器起来都是那么地真实，一整片的音乐在任何系统中听来都非常过瘾，令人心醉驰迷，钢琴手演奏时手指与琴键的触感以及琴弦的张力，也有如真般的质地。结像立体、氛围浓郁、色彩极其丰富，起伏转折处也是活灵活现。 长久以来，摄影一直是我的爱好，和录音一样，摄影同样是在完成“记录”的功能，快门的喀嚓声仅是第一步，照片的冲洗和后期处理往往比按下快门更能决定一幅作品的成败，摄影是理性和感性的结合，音乐和录音亦是如此。作曲家在作品中抒发情感的途径无不遵循一定的规则，理性的规则，巴赫工整的对位、贝多芬严谨的结构…… 01 Turkish March Composer：Mozart 4:10 02 Symphony No.40 K.550 Composer：Mozart 4:12 03 Traumerei Composer：R. Schumann 4:33 04 Auf Flügeln Des Gesanges Composer：F. Mendelssohn 3:55 05 Ungarische Tanzn No.5 Composer：J. Brahms 4:46 06 Air On The G String Composer：Bach 4:20 07 Humoreska Composer：Mozart 3:31 08 Liebesfreud Composer：F. Kreisler 3:34 09 Als Die Alte Mutter Noch Lehrte Singen From Zigeuner Melodien Composer：F. Mendelssohn 4:55 10 Konzert Für Violin Und Orchester，Op. 64，1St Mov Composer：F. Mendelssohn 4:10 11 Die Forelle Composer：F. Schubert 4:26 12 Ave Maria Composer：F. Schubert 4:47 13 Menuette Composer：Bach 3:50 14 Intermezzo From Carmen Suite No.1 Composer：G. Bizet 5:44

《极致立体声6号：雄伟》如《极致立体声》收录仍是脍炙人口的大师作品，首曲巴赫的管风琴音乐《D小调托卡塔与赋袼》。管风琴音乐一向是高段音响迷的最爱，因为其低频可以轻易延伸至30Hz以下，而管风琴大多位于残响特别长的教堂或是音乐厅乐中，因此可以营造出极佳的音响效果。在这里，音乐大师的这个曲子由非常棒的CD直刻指挥师葛济夫指挥。CD直刻指挥难度极大，因为这种方式不能剪接，也无法做后制处理，一切就等于是现场演录，所以指挥需要具有果决而敏锐的个性。葛济夫常被团员笑为“鹰眼指挥”，正是因为在指挥上目光锐利，行为果断。 优秀的音乐要藉由录音重现录制当时的气氛与感受。录音师布莱尼西·阿特曼解释就是更能重现现场微妙的气氛。《雄伟》的录音，在优秀的双声道系列下，就像是“看着乐手演出的场地”，甚至可以更进一步，到达“与乐手同在的空间”中！这张专辑收录了2005年2月至12月之间的录音，而我们也可以看出双声道与一般人都不相同。相信任何听过以往1至5号录音的音响迷们肯定都不会表示怀疑，布莱尼西·阿特曼对于声音的掌控之准之狠，实在太惊人了！比如，他认为，就算使用四支全音域麦克风，在要重现如管风琴这般的录音时，低频最低段的权威感与下层能力仍然需要一支超低音麦克风。他录音原则是：录音无论规格制定多么优秀，最重要的标准应该仍是：这些录音是否真能表现出“如临现场”般的优异音效。用双声道系统来回放，这些录音让你感受到栩栩如生的现场气氛，聆听时在感受一下两声道的积极拥抱，你将有机会听到最具震撼力的饱满低频能量！ 01 BWV.565 Toccata 02 Ruslan and Ludmilla Overture 03 Dance of the Tumblers 04 Gnomus 05 Symphony No.40，Mvt.3 06 List of Insttruments：Orchestral Music No.1 07 Flight of the Bumble Bee 08 4 Allegro con fuoco 09 Vltava 10 Colas Breugnon，Op.24：Overture 11 A night on Bald Mountain，excerpt 12 Aria on the G String 13 Marche Slave 14 Sabre Dance 15 Orpheus in the Underworld，excerpt 16 Non-stop Fast Polka

本碟为CD。 “音响绝佳的录音”——The Scotman报 “绝妙的细部呈现及如魔法般的演出”——留声机杂志 这张管乐专辑，洋溢著幸福及美好的气氛，在上世纪，我们已经可以发现管乐器愈来愈受瞩目，在乐谱中占有较以往更重要的敍事位置，管乐将会在二十一世纪登上聚光灯的焦点。录音方面，由于采取双轨模拟录音，音质醇美，音色真实，是很值得收藏的一张作品。 管乐光辉壮阔的整体音色和气势向来为音响发烧友津津乐道，无论测试器材还是欣赏音乐，我们都能从流光溢彩的管乐声中感受到那乐声的嘹亮，低频的犀利和气势的惊人，管乐和谐与壮丽的声音，震撼著聆听者的心灵。本专集果然不负“极致立体声”的盛名，录音师深厚的功底和严谨的态度，将管乐的金属光泽完美的呈现在听者面前——小号的高贵优雅，又不乏直插云霄的穿透力；铜管的金属颤动感细致而又强烈，强弱音的对比和变化皆生动传神；圆号的温和、高雅、带有些许哀愁和诗意；长号的高傲、庄严和饱满，声音嘹亮而富有威力…… 当管乐合奏时，录音师准确的捕捉到了乐器声音的爬升、能量传递感强烈而自然，还有精细的动态变化，再生出丰富的音乐感。制作人为寻找最佳录音地点，花了相当的时间和精神。最后才在英格兰东南方肯特郡一所已有近300年历史的教堂中，找到心目中理想的地点，来录制这张专辑。 这是管乐的盛宴，听觉的洗礼，又是对器材最无情的考验。你，准备好了吗？

《极致立体声五号：绝对人声》 极致美声，与您分享，不管是爵士乐、民谣、美声，或是纯净之声，我们都坚持呈现最好的声音和最好的录音，绝对不辜负您的耳朵。 我们集音乐之大成，从上千首的歌曲中挑选做成这个发烧人声的精选专辑，真是项艰巨的工作，可以称得上是极致美声的「希望工程」，一项最美丽的音乐工程。 生命般的轻松歌唱，展现出特殊的音色变化与美感，原因无他，录音效果实在太惊人了。光是那种活灵活现的形体感就少有其它录音能与之匹敌，彷佛让人直接感受到演唱时嘴唇那种迷人的逼真质感，绵长的伴奏旋律还有空间中激起的残响等等，都是人声录音的最高水平。当然，除了主唱外，伴奏编制不大的乐团均匀的分布在整个音场中，音场的宽度令到聆听室的墙壁都似乎被蒸发了。 长久以来，摄影一直是我的爱好，和录音一样，摄影同样是在完成“记录”的功能，快门的喀嚓声仅是第一步，照片的冲洗和后期处理往往比按下快门更能决定一幅作品的成败，摄影是理性和感性的结合，音乐和录音亦是如此。作曲家在作品中抒发情感的途径无不遵循一定的规则，理性的规则，巴赫工整的对位、贝多芬严谨的结构…… 01 圣母玛利亚 4:26 Madona 02 美女与野兽 3:35 Beauty And The Beast 03 更远 3:48 Farther Along 04 精彩世界 5:12 What A Wonderful World 05 星团 3:26 Stardust 06 我和我的心 3:07 My Heart And I 07 海枯石烂 3:30 Till The Rivers All Run Dry 08 如此美好 4:43 So Nice 09 爱尔兰的微笑 2:46 When Irish Eyes Are Smiling 10 地心引力 3:48 Gravity 11 如果 2:41 If 12 你今晚的样子 3:17 The Way You Look Tonight 13 祝你圣诞快乐 4:39 Have Yourself A Merry Little Christmas 14 依玛女孩 5:32 The Girl From Ipanema 15 奔放的旋律 4:00 Unchained Melody

Wynton Marsalis成功地让爵士乐为上流社会意见领袖和菁英分子接受，并且更进一步使爵士乐重返主流殿堂… 从爵士乐近百年整体的发展看来，几位不同阶段出现的巨人的确占有关键的地位。特别在40年代末以降的30年，所有爵士菁英几乎都倾巢而出，闪亮到刺目如 Charlie Parker、Thelonious Monk、Miles Davis、John Coltrane等人，他人难以攀越的天份是这几位共同的特点。登到最高峰或是走在太前面，使得天才总是最寂寞，他们把自己的全部化为爵士乐燃烧，所得到的回馈可能不成比例，於是酒精与药物成为他们平衡自己的工具！ 早年的爵士经典人物，能够像Duke Ellington始终维持优雅的上流社会形象的实在少之又少，贫寒卑微的出身（Louis Armstrong）、悲情鼻酸的遭遇（Billie Holiday）、加上黑人的弱势地位，形成爵士乐最深邃的情感沉淀，以及爆烈的情绪张力。即兴忘我的激情演奏、杯觥交错的醺然气氛与烟雾缭绕的尼古丁气息，是爵士酒吧的最佳速写，些许沉沦与醉意让爵士氛围跃然而出。 爵士大师接班人 80年代继上述的大师之后，能够上得了台面的爵士乐手非Wynton Marsalis莫属。出生於纽奥良，父亲Ellis Marsalis是有名的爵士钢琴手，其他兄弟也在玩爵士乐，全家充满了乐团的气氛。Wynton能够在众兄弟脱颖而出是由於他独到的天份与技巧，不过技巧再高明也只是个爵士乐匠，Wynton能够到今日跨界乐坛顶峰的地位，最重要是他成功地让爵士乐为上流社会意见领袖和菁英分子接受，并且更进一步使爵士乐重返主流殿堂，拾回沦丧的地位。 Wynton展露头角於80年代初期，当时爵士乐的处境已大不如前，老咆勃乐手玩不出新意、自由爵士曲高和寡、融合爵士不见容传统爵士人口。Wynton 一开始加入Art Blakey的Jazz Message，接受硬咆勃的猛烈洗礼；之后Marsalis投向Herbie Hancock、Tony Williams和Ron Carter的VSOP乐团。年不过20的Wynton为什麽在如此稚嫩的阶段就能得到超级名团的青睐？或许他的吹奏真的潜力十足；也许是他的老爹盛名远播，总之年纪轻轻的Wynton获得非常难得的条件与机会，奠定他日后大师接班人的基础。 爵士乐界的Tiger Woods 先天的良好音乐基因和后天众多高手的协助，Wynton步伐一迈就是虎虎生风，20岁灌录同名个人处女录音就得到爵士梦幻队伍VSOP的顶力相助。首张录音是由Herbie Hancock制作，虽然Wynton自己编了3首曲子，整体风格依然是在Herbie的掌控之中，演奏精采的程度可圈可点，不过Wynton个人风格并不突出。 84年是Wynton大跃进的重要关键时刻，《Think of One》与另一张古典小号选辑双双获得葛莱美爵士与古典最佳唱片奖项，这个在爵士乐坛前所未有的殊荣，肯定了Wynton在两种不同音乐领域的成就。在Wynton之前，尤其是美国的爵士与古典乐向来是井水不犯河水（欧洲相互交流的情形比较普遍），Wynton的例子破坏了既有的规矩，但也开创爵士另类的可能性。84年的《Hot House Flower》展现出他以古典结构填充爵士演奏的新式音乐建筑的优秀例子！ 86年开始的Standard时期，Wynton回到较为传统的路线，这时的他已褪尽初出道时菜鸟的模样，不管是4人组或6人团，Wynton显现出的大将之风预告他很可能是本世纪结束前最后一位大师当选人！Wynton在这集Standard录音玩尽传统爵士乐，没人敢说他是爵士与古典间的半调子。 小号手的寻根之旅 88年的《The Majesty Of The Blue》是Wynton跨过咆勃往出生地草根时期的爵士声音探索的第一步，也是他前往大师殿堂的敲门砖。蓝调是纽奥良乐派的根基汤底，Wynton重新将世人的耳朵拉回到世纪初爵士乐的世界，赢得当时乐界媒体一致的赞扬。91年一口气3张寻根之旅的录音《Soul Gestures In Southern Blue系列》，彻底展现Wynton的企图，接续之前的原创动力，但是使用较抽象的表现方式，把纽奥良的精神转化为更深层的音符。Wynton重炒纽奥良的冷饭，却炒出他的里程碑地位。完成寻根之旅的Wynton，爵士方面从创作转移到教育，古典方面与多位中青代重量级人物的合作获得市场热烈的反应。Wynton在林肯中心成立的乐团除了古典音乐的演出外，他也成立一系列有系统的爵士乐基础教育课程，希望能够将爵士的根深植在下一代的教育之中。 结论 Wynton Marsalis倒底是代表爵士乐未来的天才，或是浪得虚名、言过其实的乐手?他可能没有经历过爵士乐前辈们艰苦的生活；他可能成功得太一帆风顺，不论如何，Wynton曾经有出色的演出。既使近来在古典的领域曝光过多，依然无法减损他在爵士乐界的地位。他近年从事爵士教育方面的工作，是爵士乐坛一直缺少的重要延续精神，廿世纪最后盖棺论定的大师，非Wynton Marsalis莫属！

The bright sleeves dance with vital force. It is from a special tunes of Piazzolla, representative of passionate rhythm of singers, performers and dancers, which are mixed with the shouting of audiences, achieving the most passionate and feverous place. Remaining the artistic conception of tango, this album is full of gentle and sensible structure and passionate body. The sixteen music of supreme stereo sound combining force and beauty chosen in this album are performed and sung by world famous performers, and their styles include jazz, blue, and classic, providing sixteen different kinds of enjoyment, sometimes warm, sometimes passionate. All the tango music reaches into the deepest place in our heart. I promise this album won’t disappoint you, as we didn’t spare no pain and money to produce this album in Germany to guarantee the best recording.