全球首部以体验为核心的建筑类入门读物 精选五千年来72座建筑典范，开启环球云游建筑之旅 👩 编辑推荐 🌟以体验为核心，提供理解建筑的绝佳途径 两位作者均为执业建筑师，同时又都在欧美知名高校从事建筑理论的研究和教学。他们从自身多年的理论和实践经验出发，坚信只有通过切身体验才能真正理解建筑。本书以体验为核心，以文字、照片和平面图三者结合的方式引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。 🌟12个建筑主题，72座伟大的建筑 全书以空间、光线、地景和场所等12个和建筑密体验密切相关的主题为框架，精选72座极具代表性的建筑杰作，涵盖全球各种建筑风格。既有古老的埃及金字塔，也有现代化的悉尼歌剧院，既有装饰华美的神圣家族大教堂，也有纯几何形的流水别墅，既有非洲的多贡人村落，也有富有东方风情的伊势神宫。 🌟近400张建筑照片，80余幅建筑平面图，搭配精心绘制的路线图 为了让读者更直观的体验这72座建筑，作者精选了大量建筑照片，既有宏观的全景图也有微观的细部图，再搭配大量标有参观路线和照片拍摄位置的建筑平面图，让读者不用到现场也能领略建筑的全貌，打造沉浸式的纸上建筑之旅。 📕 内容简介 本书是一本为大众读者撰写的建筑入门读物，目的在于为他们提供一种理解和体验建筑的全新的途径。全书根据关键的建筑主题划分为12章，精心挑选包括埃及金字塔和悉尼歌剧院在内的72座代表性建筑，引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。每章有一篇简短的引言介绍相关概念和背景知识，然后用6个建筑实例详解该主题，搭配精美的建筑照片和带有观赏路线的平面图，为读者带来愉悦的阅读体验和身临其境的在场感。 ✨ 媒体推荐 本书带你参与一次令人耳目一新的探索之旅，重新认识伟大的建筑。 ——《天窗》，美国建筑师协会期刊

一本教人如何读诗的书，为什么要叫“别去读诗”？ · 如果有人告诉你诗是什么、为什么要读诗或该如何读诗，通常来说，他们已经错了。诗歌不是艰涩的高门槛艺术，它表现人类共有的情感，在某个瞬间触动你的神经。 · 诗歌——不是“诗”，而是一首首的诗歌——能够庆祝新生、抚慰垂死之人，促使你辞职、找到新工作或根本不工作，给你带来如同猜字谜、缝纫、打篮球一般的快乐，最重要的是，它能让你感觉自己并不是孤身一人。 · 斯蒂芬妮·伯特用六个关键词，剖析了打开一首诗的正确方式。她消解了我们对诗歌这门艺术的紧绷状态，打破偏见，展现了不同时代的诗歌如何相互影响、交流，带领读者走进看似艰涩的当代诗歌之门。

*首次展现西方古典乐界打造精英演奏家模式 *用法语、俄语、波兰语、英语进行的第一手采访 *访谈了90位小提琴手、建立了339位独奏学生档案 *分剖独奏职业的国际化、天才演奏家的低龄化等 *消除音乐老师和学生、家长之间的认知隔阂 *讲解大师班在晋级、精艺、扩展人脉等方面的运行规则 *关注评委、指挥、伴奏者、音乐会组织者、乐器修理师、音响师、经纪人等少为人知的重要角色 *音乐教育不仅有关乐器技艺的练习与打磨，更是一次社会化过程 ———————————————————————————— 19世纪的意大利曾有这样一则传说：小提琴大师帕格尼尼把自己的灵魂交给魔鬼，由此换得出神入化的演奏技艺。你是否也曾好奇，马友友怎样成功书写他的传奇；朗朗又如何横空出世？本书虽以小提琴界为研究主体，却意在展现整个西方古典乐界打造精英演奏家的模式： 野心勃勃的家长自作主张，引 领孩子走上一条前途未卜的人生道路。他们与老师合作，力图让年幼的孩子克服爱玩天性，苦练乐器。老师带给学生的不只有乐理和演奏技巧，更包括独奏界的处事规则和人脉资源。他们甚至亲自为学生参加比赛、获得演出机会打通关系。指挥、经纪人、小提琴制作师……一个又一个角色在独奏教育中逐渐登场。然而，所有人都小心翼翼地维护着家长和学生时而脆弱、时而炽热的梦想；尽管他们都清楚，绝大多数学生无法走通这条独奏之路。 在近二十年日复一日的高强度乐器训练中，独奏学生不仅需经历自我怀疑和彷徨，更要苦苦寻觅进入古典乐市场的契机——师从一位独奏大师、赢得一场重大比赛，或是一把稀世小提琴…… 没错，他们的成功亦有模式，远非天赋异禀和精通演奏那么简单。 名家推荐： 一流的民族志观察、扎实的社会学分析和一段段引人入胜的故事共同组成了这本书。它向我们讲述了一个复杂、且有些残酷的世界——小提琴表演界；而这与我们从报纸上读到的截然不同。此书没有像如今大量存在的那些社会学著作一样，陷入无止境的文献引用和理论堆砌之中。作者运用另一种方式，将理论分析与事例恰到好处地结合起来。我从书中得知，原来乐器修理师、收藏家、音响师以及资助者都是漫长、曲折的独奏之路上必不可少的力量。只有堪称非凡的田野投入才能带给我们如此丰富、完整的信息。 ——霍华德S .贝克 （Howard S. Becker），社会学芝加哥学派代表人物之一，美国越轨社会学、艺术音乐社会学家，“标签理论”奠基人。 这本书显然是迄今为止对于古典音乐表演家们最杰出的研究。如此深度的民族志考察和研究模式，短时间内难有其他学者能望其项背。如果说E.C.休斯（E.C. Hughes）和霍华德•贝克开启了对职业社会化过程予以民族志研究的传统，那么本书作者为该传统做出了重要的贡献和复兴。我相信，此书将吸引类型广泛的读者：那些研究艺术社会学、艺术经济、音乐表演和音乐史等领域的学者自不必说，还包括古典乐从业者——他们将从作者的叙述中看到自己的成长轨迹，以及渴望把孩子送上音乐道路的家长和老师们。 ——保罗•狄马乔（Paul DiMaggio），美国普林斯顿大学社会学教授，曾任该系首席教授。

本书通过一个导演与一个初学表演者的对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。

国内首部印度艺术史权威著作 沿历史长河梳理印度文明 在不同时代语境中理解艺术表达的辽阔 ★ 「编辑推荐」 ◎ 4500年印度艺术史全景呈现 印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视“历史观”的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了淋漓尽致的表达可能与言说空间。 ◎视角独特、细节丰富，有条不紊地为读者解疑答惑 观看者也是艺术意义生成的一部分，艺术虽然承载了教化功能，但在观看者那里激起的感悟也是对艺术更直接和澄明的诠释。读者作为艺术的观看者，在进入印度艺术史徜徉的同时，也会产生这样的困惑，比如：印度教神庙上为何充斥着那么多感官图像？神圣如何与“低俗”共存？早期印度艺术为何经常匿名？佛教和印度教建筑为何能出自同一批工匠之手？佛陀的表现形式是如何从“象征”转为“具象”的？佛教为什么在发源地印度消亡？当代艺术家如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡？针对这些问题，本书在层层递进的论述中巧妙地给予了回应与解答。 ◎ 200多幅插图汇成印度艺术长河 从史前时期到信史时代，从那伽罗神庙到达罗毗荼朱罗神庙，从印度河文明的印章到石窟寺院的佛陀，从阿旃陀石窟辉煌的壁画到月亮王朝生动的插图抄本，从毗奢耶那伽罗城的大都会风华到莫卧儿王朝的天园景象，印度次大陆用它丰富多彩的艺术形式为我们呈现了一场奇妙的视觉盛宴，这同时也是印度历史的沉淀和文化诉求的缩影。 ◎ 简约排版、精美印刷，打造完美阅读体验 日本进口内文纸印刷，采用耐性好，不易变形的特种软胶胶装，便于读者在富有质感的图画中欣赏神庙建筑的沧桑厚重，在明亮细腻的色彩中体验印度审美的独特神秘，在文字和图画的对照中感悟印度艺术的千年一瞬。 ★ 「内容简介」 古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本书成为一本不可多得的艺术史著作。

◆日本染织界“人间国宝”自传性散文； ◆ 大佛次郎奖获奖作品；长销日本三十年的经典之作，首次国际授权 ◆日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片 ◆各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人” ◆由柳宗悦指 路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿” ◆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙 ◆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生 ——————————————————————————— 内容简介 日本染织界“人间国宝”志村福美的第一本自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销三十余年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的第一部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。 这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。 诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。”

▲一位镰仓的艺廊主如何遇见自己心仪的工艺作家 ▲每位匠人的工作室和语言如何型塑他们的创作 ▲全面收录器皿使用、洗涤和收纳的方式 本书为艺廊主祥见知生的器物散文，介绍了24组器物职人的代表作，以平白晓畅的语言道出其中的闪光之处。每位作者的工作环境不同、性格作风相异，他们的作品也散发出不同的魅力，用于不同的场合。作者拜访自己喜爱的创作者工坊，从他们的创作细节中找到作品蕴含的性格源头。

世界上没有哪个博物馆和纽约大都会艺术博物馆一样——也从未有人像托马斯•霍文那样对它进行管理，进行变革：从“诱捕”重要的捐赠人，到跨越国界偷运古代珍宝；从与世界上最有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋；从举办“图坦卡蒙王”等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。在担任馆长的10年间，霍文使大都会博物馆从睡梦中惊醒，将其转变成美国最有活力的文化机构。

巴尔蒂斯，这个让毕加索羡慕嫉妒爱的的大画家，这个赞美少女却因为诽谤争议而无法在美国合法展出的绘画大师，无论是早年以贫穷艺术家的身份流落巴黎，还是晚年功成名就隐居古堡，却始终如一地画着——并终生热爱着——少女，光，镜子与猫。巴尔蒂斯生前反对别人八卦他的生平，但最后他自己讲起来却实在够慷慨。自己的创作，童年，对艺术的看法。从母亲的情人，自己的精神教父里尔克开始，毕加索，贾科梅蒂，圣埃克苏佩里，夏尔，阿尔托，加缪，巴特耶...... 二十世纪巴黎那些几乎所有文化名人都悉数登场，一场华丽的艺术盛宴，流动的盛宴。另外，他分享了自己的创作理念，自己的创作心路，点评了当代艺术，谈论了自己的宗教信仰及其对自己创作的激励。文字简净优美，叙述节奏明快，形式强烈，短札（每个主题基本保持一页，不超过两页）。古典而又现代：明澈，让你明明白白的感到美，而又似乎总是有一种无法参透的东西盘桓心中。其迷人，一如其绘画所给予的。

这是一场美食文化之旅，这里展现了文明的成就与进程，从史前到现在，再到未来，作者从美食文化的进程讲起，对关于人类饮食习惯的多个问题做了精妙的解读。 一万年前的人类吃什么？一个世纪后的未来人又会吃什么？火、耕种与畜牧是如何诞生的？古罗马皇帝的餐桌上有什么？中国皇帝呢？法兰西国王呢？他们的人民又吃什么？以人肉为食的行为真的消失了吗？性与饮食之间又有什么关联？餐厅在何时又是如何出现的？谁发明了披萨？哪些地方的人吃昆虫？富豪们每天的菜单是什么呢？地球上哪个国家的人最会吃？当总人口超过 100 亿后会出现食物危机吗？明天的我们是否会被人工智能操控饮食？吃饭还会是一种社交行为吗？…… 饮食代表在日常生活极为重要的一部分，我们在餐桌上看到的不仅仅是一箪食一瓢饮，还是漫长岁月中形成的世界饮食文化的交融，以及整个地球上人们的生活轨迹。在人类历史中，食物是许多重大变化的背后主因。在本书中，作者带领我们通过食物的角度，了解人类的进化史。他关心的不是食物是如何改变的，而是食物改变了什么。他讲述的是饥饿是如何塑造文明，食物是怎样促进科技大步前进。它展示了当你坐下用餐时，又有多少文化、社会、经济的因素包含其中。 从食物的角度来理解历史，理解社会演进的脉络及历程。风云变幻，当下餐桌食材的背后还有更多过去和未来——这就是食物简史。

★ 艺术家陈丹青长文做序，诚挚推荐。 来看林曦女士近十年的一摊子教学，倒是苦心经营而又能善作调理的美谈。 此所以说林曦苦心经营，是说她不愿降低书画的格，更不愿放任教与学。又说她善作调理，是指能以今时的种种机运与需求，盘活书画教学。书画有格，教学有趣，年年月月地修习濡染，向学之事便不再是功利与摆设，而是能内化为精神生活，又使日常家居平添亮色。——陈丹青 ★ 书画家林曦十年写成，给零基础读者的书法课。 书法是一个系统，它以传统文化为根基，通过技艺的修习，磨炼心性、意志，帮助我们形成新的视角，认识和欣赏艺术与生活中的美。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，从学习步骤、心态落定、运笔技巧、书法的内涵、欣赏方法等，引领读者从文化与艺术的角度重新认识书法，将学习、思考、欣赏彼此结合。 ★ 学习书法，亲近传统文化，欣赏万千笔墨，给自己打开一个崭新的世界。 书法不只是写字，它带来的是眼界的不同。书法是一把钥匙，让我们得以通过一种具体的形式亲近传统文化并深入其中，向古人学习，也与古人做朋友。王羲之的流动洒脱、颜真卿的敦和雅正、赵孟頫的圆润妍媚……从字形到古之文心、时代土壤，让人在看展打卡之余，能够有所意会，言之有物。 ★ 通过书法学习，滋养自我与生活，在喧嚣的世界中寻一方可以安放自我的所在。 不仅是书法课，而且是审美与修养的精进，面向所有希望对艺术有所感知，有向美之心、向学之心，追求更高生活质量与自我价值的读者。 书法是一门功夫，除了有对于技艺的磨炼，还有向内的修为的需求。学习书法，了解艺术，将会带来心力的成长，让人在纷繁生活中保持专注与自律；书法也提供了一种直观的方式，让我们体认艺术与生活中的多样性，更好地欣赏自己与生活；同时，它对审美的提升，会帮助我们建立生活和选择的标准，实现自我与生活的精进。 ★全彩印刷，封面烫金，内文用纸考究，装帧十分精美。集欣赏与功用为一体。 全书收入700余幅全彩图片，通过图片，作者亲自示范书写、运笔细节，讲解学习重点，分析历代名帖，让学习与鉴赏同步。课程重点，扫描二维码可观看视频示范。 内容简介： 书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书，为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等各个方面。随着学习的深入，“书法”这个词便渐渐从一个平面的概念，生长成一整个系统。它以中国传统文化为根基，通过技艺的修习，帮助我们形成新的视角，亲近传统文化，感受艺术之美，通过学习和实践和所得滋养自我与当下的生活。 书法是一门传统艺术，更是文心的修炼与养成。 学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到更为细微及更为远大的世界，让自己更快乐。——林曦

重新定义摩登与怀旧的碰撞之美 共赴一场色彩与几何交错的视觉盛宴 · 编辑推荐 ★《国家地理》摄影大师、荷赛获奖者殿堂级惊艳之作； 《时代周刊》《纽约时报》《赫芬顿邮报》推荐，他镜头下的纽约令人叹为观止！ 纽约就像一个被反复编写的剧本，你可以从无限的角度来解读它。从6万多张照片中精选而成的这本图册，连接起自然与人文，将光与美注入城市脉搏，以另一种视角带我们重新认识纽约，领略这座大都会的气象万千，也启迪我们去发现自己身边的美感和诗意。 ★搭乘直升机、每小时花500美元飞在纽约上空是一种怎样的体验？ 没有人比他更懂得何谓“时间就是金钱”。摄影中的绝佳瞬间往往可遇不可求，但若期待好运降临，就只能努力寻找。哪怕只是一个稍纵即逝的瞬间，摄影师也想与你分享从高空才能领略到的无限美丽。 ★见证四季晨昏，从绝佳角度欣赏纽约的摩登与复古、宏伟与细节 夜晚的曼哈顿街道光影流动，雪后的中央公园喷泉映出七彩虹色，史岱文森镇看起来像放大的俄罗斯方块，而总督岛仿佛是用波浪线勾勒的现代派绘画……斯坦梅茨用他的镜头向我们展示了欣赏纽约最好的角度。除了赏心悦目的建筑和自然风光，航拍视角下体察入微的居民生活图景，也巧妙地传达着人类与这座城市的亲密关系。 ★精致细腻的高品质印刷，纵享镜头下的城市美学 内文采用157克高档太空梭哑粉纸高清全彩印刷，大开本方脊精装可180度平摊；既能饱览摩天高楼之宏伟，也不错过任何一个微小细节。 · 内容简介 本书是航拍摄影家乔治·斯坦梅茨花了一整年的时间，搭乘直升机，飞在纽约城市上空创作出的摄影集。从数万张照片中精选而成的这本图册，每张照片都配有简洁的文字说明，不仅描述了纽约优美的建筑风景，也将背后的历史故事娓娓道来，体现出纽约城市居民在不同时代的生活方式。从隆冬时节到炎炎夏日，从黎明拂晓到落日余晖，在这座国际大都市充满戏剧性的景观中，摄影师从全新的空中角度捕捉到了人们运动、晒日光浴、通勤以至婚礼等鲜活的生活场景，在四季变换中带领读者感受纽约独特的大都市风貌，欣赏一幅幅无可比拟的航拍之景。 · 媒体推荐 乔治·斯坦梅茨的摄影集为这座著名的大都市呈现了一场无与伦比的视觉盛宴。每张照片都提供了崭新的视角和细节，将熟悉的地点变成前所未见的奇观。他改变了流行的景致，揭示出一个专属的、隐秘的纽约：中央公园的小径环绕着白雪覆盖的棒球场，发光的“自由塔”和标志性的布鲁克林大桥形成新与旧的对比……——《时代周刊》 是时候考验你的眼力了——斯坦梅茨用崭新的眼光看待城市的地标，在百余张照片中呈现了一场意想不到的色彩和几何盛宴——《纽约时报》 令人惊叹！这本摄影集展示了你从未见过的纽约——《赫芬顿邮报》 这些纽约市的鸟瞰图会让你叹为观止——《财富》 · 名人推荐 乔治·斯坦梅茨的精彩作品让我们意识到，纽约最好的景色可能需要从“上面”看——这通常是我们看不到的一面。搭乘直升机捕捉影像，让斯坦梅茨可以自由地看到沙漠、海洋、丛林、城市——不仅是看，而是看到。透过他的眼睛，我们宛若都身处纽约上空。当我第一次看到斯坦梅茨的作品时，这几年来还是头一次，我又感受到了奇迹。 ——皮特·哈米尔（著名编剧、演员）

编辑推荐： 2017年博洛尼亚国际儿童书展拉加兹童书特别主题（艺术）童书提名奖，高品质艺术类科普童书。 世界各国广泛引进：德国、日本、韩国、乌克兰、俄罗斯、意大利、西班牙、越南、克罗地亚等。 超多、超全的艺术信息量，一网打尽美术馆相关的“干货”和“周边”。美术馆的历史、艺术品的展陈、美 术馆的所有服务，美术馆里的工作人员和他们的工作内容，以及举办一次展览的全过程，这本书统统告诉你。 精装全彩大开本，三处蝴蝶拉页设计，直观感受艺术带来的视觉震撼。大开本、大拉页的设计，全方位展示出美术馆的外部、内部、城市里的美术馆、“秘密花园展”……那些即使在现实美术馆里也会被忽视的细节，这本书一一为你呈现。 超多精美手绘插图，别开生面地还原历史上著名的美术馆和艺术品的样子。 55座美术馆、超100种艺术品穿插其中，艺术精品俯拾皆是，艺术和美贯穿始终。 独树一帜的艺术讲述方式，充满智慧的幽默表达，激发孩子兴趣，提高孩子艺术欣 内容简介： 一张凌乱的床和一头浸泡在甲醛溶液里的鲨鱼是艺术品吗？ 《美术馆全知道》里有参考答案。 这本书讲述了美术馆的历史、艺术品的展陈、美术馆的所有服务，美术馆里的工作人员和他们的工作内容，以及举办一次展览的全过程……读完这本书，你的艺术“细胞”将会突破性地增长，当你拥有了艺术欣赏力，你会发现生活中处处充满美和生命力。

“青年维也纳”丛书002 ☆理清德奥音乐的历史脉络 ☆侧写近代以来德奥历史的风云变幻 ☆走近巴洛克的巴赫、古典的莫扎特、浪漫的瓦格纳…… ☆带你跨越沟壑，纵览伟大生命的悲欢沉浮，叩响音乐之门 这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不“严肃”也不“古典”。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神祇供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，最能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们…… 在十九世纪，德奥音乐争取到了德奥哲学家和文学家们的推崇，他们脱离了纯然的欣赏，上升到对音乐作内涵剖析——甚至形而上的解释。同时，正是在德意志音乐史学家的主导下，音乐史实现了对过去故纸堆的挖掘，德意志音乐家从而主导了话语权。本书并没有像一般音乐史书籍那样按照年代作通史的泛泛介绍，也没有写成一个个音乐家的生平传记。作者虽然以德奥音乐史上一个个伟大音乐家为论述对象，但是每介绍一位音乐家时都会围绕德奥音乐史上的某个核心问题展开论述。此外，本书注重从接受史的角度介绍音乐家，并不是按照一般的音乐史教材照本宣科，作者力图剥开历史的层层迷雾，探究音乐家的作品如何在时间长河中起伏，艺术家的历史形象怎样过渡到今天的样子。尤为难得的是，作者在论述某个音乐家时，绝不会脱离他的作品，作者相信，艺术史并不是由花边和八卦组成的，脱离了艺术作品的艺术家解读是残缺的。

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 以主题为线索，描绘艺术史中的浪漫情怀 ◎ 编辑推荐 ☆追源溯思，视野开阔，论述全面而富于启发性。 浪漫主义与新古典主义、哥特式复兴运动有何关系？戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希、透纳如何描绘自然风景或历史事件？大卫、安格尔能列入浪漫主义行列之中吗？本书视角独特，不仅讲诉了戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希和透纳这类典型的浪漫主义画家如何描绘自然风景或历史事件，也谈到了大卫、安格尔等通常不被列入浪漫主义行列之中的画家与浪漫主义的关系。作者着重了讨论浪漫主义的兴起与当时的政治、社会发展的关系，帮助读者在历史语境中认识浪漫主义艺术。 ☆ 以主题为线索，全面把握浪漫主义艺术的典型形式。 艺术家的职业与自我认识、英雄主义、天才崇拜、灵感与想象力、怀旧意识与异域风情、自然与生活的关系、苦难与死亡……尽管浪漫主义扎根的语境早已消失，但本真性、完整性和内在真实这些概念不仅对我们的艺术观念来说至关重要，对我们认识自我来说也是如此。浪漫主义还有哪些遗产？今日探究浪漫主义有何意义？本书在对浪漫主义艺术提供一种解读的同时也在向读者发问,既梳理了浪漫主义艺术的历史脉络，又让读者能够一窥浪漫主义艺术在今日的表现。 ☆随文附图，252幅插图尽彰浪漫主义艺术的经典之作。 这是一本真正从视觉艺术方面探究浪漫主义的专著，图文并茂地呈现艺术史中的浪漫主义之风。直面作品，唤起读者对作品的感性认识，不落艺术批评行话之窠臼。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，提高读者阅读的舒适度。 ◎ 内容简介 “浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。”作为对法国大革命和拿破仑战争的回应，浪漫主义艺术家寻求自我表达以变革当时的艺术观念。他们将艺术视为改变社会和精神的媒介，催生了一批欧洲最伟大的艺术、文学和音乐作品。本书将浪漫主义与当时的新古典主义、哥特式复兴运动联系起来，呈现浪漫主义艺术运动与当时的政治、社会发展之间纷繁复杂的关系。 ◎ 名人推荐 “艺术与观念”系列为艺术领域里的各个时期、各类运动和诸多概念方面提供了权威的观点，作为一个系列，它代表了艺术出版的真正进步。 ——尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota），泰特美术馆前馆长 “艺术与观念”的总体编排很精彩，提供了学术研究中长期缺失的东西：针对特定主题或时期的实用手册……我绝对不是唯一一个推荐将这个系列作为一套珍贵教学工具的人。 ——约阿希姆·毕沙罗（Joachim Pissarro），纽约城市大学亨特学院艺术史系

【编辑推荐】 ☆Evisu、Bape、UNIQLO等品牌如何风靡全球？ 从美国到原宿，从原宿到世界各地，日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋？ 接纳、模仿、重塑——横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代，从美式服装传统中发展出引领全球时尚的日本风格 · ☆西装和牛仔裤中究竟隐藏着多 少不被人注意的文化细节？ 梳理五十余年日本服饰发展，从风格演变中窥见国民性格与文化精髓 · 【内容介绍】 原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。 1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。 《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。 · 【媒体评论】 ☆ 这本引人入胜的小书带领读者跟随作者的视角，去看那些脱下旧帝国时代的校服、换上时髦新衣的日本人，那些再也不羞于打扮自己的日本人。——Entertainment ☆ UNIQLO、Visvim、Comme des Garçons……你可曾纳闷，一些卓越的日本时尚品牌为何生产牛仔裤、乐福鞋、开司米毛衣？本书详细调查了这个现象，探索美式风格与日本品位之间的相互影响。——Vogue ☆ 一部迷人的文化史。——People ☆ 《原宿牛仔》回溯了日本在第二次大战后对于美国时尚的狂热，但呈现的远胜于此。本书是一扇诱人的窗，让人窥见文化、时尚与历史三者如何相互交织，彼此影响。——《华尔街日报》 ☆ 从在1959年由时尚巨擘石津谦介引进、受Brooks Brothers影响的常春藤联盟风格，在一路延伸近年东京的新传统主义设计师，大卫•马克斯在逐步解说当中，追溯了这个跨文化服装现象的历史。 ——《纽约时报》 ☆ 本书反映出作者在当代日本文化评论中的独特地位。大卫‧马克斯是一位敏锐的作家、历史学家，以及评论者，擅长剖析日本文化及其与全球青年文化的关系。日本与美式时尚风格之间的关联往往隐而不显，本书即是探讨这个过去曾让许多作家困惑不已的主题。书中至重点不在伸展台，而更强调城市街头的风景，是记录美式风格重生再造的重要著作。——John C. Jay，优衣库全球创意总裁 ☆ 《原宿牛仔》剖析长期环绕在日本时尚起源史周围的迷思、假设与传闻。大卫‧马克斯精心撰写出首部经过深入研究且文笔优美的日本时尚文化史，说明日本如何意外成为美式服装风格的先锋。即使对男性时尚、文化同化或宅男现象只有些许兴趣的人，本书都是必读之作，堪称日本男装文化圣经。——David Shuck，Rawr Denim网站执行总编

▲较之单纯的事物，激荡的想象力偏爱异常的事物。 ——萨德 暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏 缕析黑暗之王的前世今生 勾勒人类隐秘的心象风景 一个妖异的恶魔学迷宫 一段深长的异端幻梦 ▲编辑推荐 “恐惧是人类所持有的最古老、最强烈的情感。”恐怖小说作家洛夫克拉夫特 如是 写道。恐惧心理所滋生的，是人类天马行空的恶魔幻想。 ◎ 诡谲暗黑的恶魔艺术导赏，九个字字珠玑的篇章，构筑一个妖异的恶魔学迷宫，兼具知识性和趣味性。 从埃及和古希腊的众神，到古洞窟壁画中的巫师；从魔王路西法，到犬头人；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》……步入这座恶魔学迷宫，满眼是人类想象力绽放的妖异之花。 ◎ 以旁逸斜出之笔，书写深层心灵渊源，勾勒人类隐秘的心象风景。 从恶魔形象的起源与流变，到“圣安东尼的诱惑”等绘画主题；从冥府与《启示录》中的众多怪兽，到各色龙与死亡之幻象……纵横捭阖间，涩泽龙彦为我们缕析了恶魔艺术的前世今生，同时纳入深层心理学、人类学和民俗学的最新成果，直指恶魔艺术的本质：它是人类恐惧与虚无的幻影，是死亡与爱欲的魅惑化身。读这本小书，与其说是在见识“恶魔”，莫如说是去审视人类的“第二自我”。 ◎ 上承布勒东、巴尔特鲁塞蒂斯，下启美术史书写重大变革的名作，涩泽龙彦日后的写作均萌芽于此。 艺术起源于魔法，艺术诞生于魔法。从引领超现实主义运动的布勒东，到伟大的僭越者萨德；从“后现代的思想策源地之一”巴塔耶，到欧洲文化史家赫伊津哈，他们既是涩泽龙彦信手拈来的征引对象，也是其一脉同宗的精神先师。他们所共享的，是对异常事物的钟情。诚如萨德所说：较之单纯的事物，激荡的想象力偏爱异常的事物。 ◎ 装帧精美，图文并茂，直观呈现令人目不暇接的恶魔世界。 书中兼配七十余幅插图，多为名家经典画作，方便读者充分且具象地体验恶魔幻想艺术的参差多姿。 ▲内容简介 《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇接的博学，带领我们步入这妖异的恶魔学迷宫。通过开掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。最终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图，直观反映了介绍的相关作品。 ▲名人推荐 ◎若借用赫伯特·里德的说法，凡涩泽笔触所及之处，神话盖过历史，意象先于观念，图像取代了理型……这本由诸多要素编织的研究笔记无疑构成了涩泽龙彦的原点。他日后的写作已在此书中萌芽，而这萌芽在一定程度上不妨被视作某种预言。 ——谷川渥 日本美学家、批评家 ◎要是没有了这个人，日本会是一个多么寂寞的国家啊。 ——三岛由纪夫 ◎《恶魔幻影志》确实是笔者最心爱的作品之一，正因如此，它才迟至今日面世。笔者现在深切地体味到了眼看着掌上明珠嫁为人妇的父亲的心境。 ——涩泽龙彦

★ 一场辣味十足的饮食革命，一部精彩纷呈的热辣历史，一种奇妙复杂的嗜辣文化 ★ 囊括辣椒的植物学、传播史、烹饪史、文化史 ★ 跨越时间、空间和多学科领域的全面探索 ★ 详述100种辣椒，满足你对辣椒的一切渴望与好奇 ★ 辣椒如何走遍世界的每个角落，成就一个又一个无辣不欢的民族 ★ 奇妙独特的辣椒文化，历史、社会、心理……多层面的新鲜探讨 ★ 欢快、迷人，挑战味蕾的热辣写作 ———————— 辣椒不仅是一种流行趋势，还有着迷人的历史。 从美洲的一株野生植物出发，搭乘16世纪殖民者的航船来到欧洲，成为伊比利亚美食不可或缺的一部分； 继而沿着东方的贸易商路，与芥末、胡椒相遇，大大提升了印度半岛美食的观赏性与口感；之后又在欧洲大陆中部和东亚各国传播开来，成就了口味独特的匈牙利牛肉汤和“色红，甚可观”的中国菜…… 如今，世界各国的零售货架上都摆满了五花八门的辣味品。 辣椒给那些饮食单调、口味平淡的地区带来了诱人滋味和丰富营养。 在食物全球化的风潮中所向披靡，产生了人类食物史上一种复杂、奇特的嗜辣潮流。 辣椒还经历了非比寻常的文化之旅。 它是来自地狱的烈焰之火，也是情欲和性感的象征； 它是代表邪恶的魔鬼菜，是诉诸暴力的武器，也是抵挡恶灵的护身符； 它成就了超级英雄，是男子汉气概的象征，也是“男性傻瓜理论”的见证者； 它是一种食物，一种生活方式，一次精神对生物本能的胜利； 它甚至肩负着拯救人类味蕾的使命…… 所有这一切，对于一个最开始只想告诉人们它不想被吃掉的小水果来说，的确是一个相当不错的结局。 ———————— 名人推荐 我真的很想避免陈词滥调，所以我不会说斯图尔特•沃尔顿的书辛辣或火辣。我想说的是，每样东西都应有其传记——还有传记作家——沃尔顿与辣椒在这个故事中相得益彰，这个故事，一部分是文化探险，一部分是烹饪探索，趣味十足。 ——丹•科佩尔 （《香蕉密码：改变世界的水果》作者） 这是一部灼热的烹饪史和文化史，辣椒从拉丁美洲散布到世界的各个角落，并在身后留下烈焰的足迹。而颇有意思的是，辣味本是辣椒进化出的天然防御方式，现在却吸引了全世界的厨师和受虐狂。小小的辣椒正在产生大大的影响。 ——马克•彭德格拉斯特（《左手咖啡，右手世界》作者）