《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。
我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有恋童癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化史，你都会发现清单。
——翁贝托·艾柯，摘自德国《镜报》访谈
◆ 艾柯可能是今日整个西方世界读书最多的人，近年挟其骇人学养连番炮制了三册图文并茂的概念史巨著。头两本分别论美论丑，我虽佩服他的广博，但没读出什么新意。只有最近这一本《无限的清单》才叫我大开眼界。照样是取材丰富地编选了你听过和没听过的文本段落，和你见过与没见过的图画相片，但这一回他明显地放足了心力，因为他要处理每一个爱书人都会碰到的最切身的问题。
——梁文道
◆ 艾柯，这位以博学与非凡才能著称的作家再次为我们带来了代表作品：博雅精妙的文字、富有见地的分析、令人兴奋的阐释，全书充盈着迷人与神秘的信息。
——英国《卫报》
◆ 艾柯谦虚地“炫耀”着他那非凡的学识。这本书囊括了非常多精美的图片。那奶油般细腻的书页让人乐于翻阅；书中内容以不同字体的文字区别开来，适切又美观；观赏书中图片更是让人心生愉悦。
——英国《旁观者》杂志
◆ 这是一部丰富、奇妙的关于“清单”的“清单”。艾柯具有一种博采众长、深谙奥秘的能力，让思维在脑内自由流动确实是快乐所在。
——英国《苏格兰周末报》
◆ 如果流落荒岛，这本书将是莎士比亚与《圣经》之外的第三选择，它将满足不同读者的需求。
——The Tablet
◆ 艾柯的作品具有一种在书页上舞动、在脑中回荡的独特魅力。
——《每日电讯报》
◆ 艾柯在这本书中向我们呈现“清单”这个概念是如何随世纪更迭或各个不同时期的演进而变换含义的，它反映了一种时代精神。书中收录了众多精彩的文学文本与精美艺术品图片来阐释他的观点。
——goodreads.com

《论家用电器》（2015年2月出版）是首都师范大学汪民安教授的一部文化理论的随笔集。本文将家用电器作为传记的对象，探讨了洗衣机、电冰箱、手机、电视机等电器在家庭生活中所展现的空间权力结构。作者以法国思想随笔的文章风格，运用娴熟的理论工具，层层解剖，既充满了洞见，也糅合了作者的当下生活感受与情怀，使读者获得极大的阅读乐趣。

让•波德里亚最后二十年的著作并不重视作为批判主体的立场，而是如他所说，走到了客体立场。在这第四本碎片式与速写式思考的结集中，波德里亚的姿态并不是一个干涉主义的知识分子作为批判主体对世界进行分析，而仅仅是一个参与性的观察者——客体中的一个客体，这是一种内在的放逐，以如此热烈的坚持观察着世界自身，并且用自己的敏锐来弥补着我们关于现实主义与意义的普遍匮乏。

《戏剧节奏》一书是美国匹兹堡大学戏剧系教授凯瑟琳-乔治女士的一部戏剧理论专著。此书以独特的见解，提出“节奏”这个与我们日常生活息息相关的命运，通过列举从古希腊、莎士比亚到易卜生、契柯夫以及贝克特和品特等名家的作品的精彩片段，在理论上对戏剧界走这个令人感到微妙的问题作了比较准确的描述和精辟的分析。

《图像的生与死》是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史，同时也是一部通过分析图像及其传播手段而建立的西方思想史。
《图像的生与死》是一部跨学科研究之作，在书中，雷吉斯•德布雷第一次解释了他所创设的一门新学科：媒介学。该学科处于艺术史、技术史、宗教史等多学科的交汇之处。全书论述了西方人视角下图像从魔幻的到艺术的再到经济的演变过程，对技术革命与集体信仰对于图像所产生的影响进行了深刻分析。作者从西方哲学、宗教、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行了详尽又深入的解读，许多观点都闪烁着思想的光芒。

“现代人不屑于想象”，马拉美如是说。诗人、画家、戏剧家或工程师们都想用形式与行为的统一去取代现实与图像的古老二元性。生活本该因此而得到革新。
我们当代人不再相信革命，即使在过去，也没有重新赞美图像的崇拜：画布上的卓越闪光，摄影或平面图像的刺点。图像成为他者的感性在场：变成血肉之躯的语言或不可再现的上帝的印记。
针对上述观点，雅克•朗西埃将复合而又异质的自然与我们称之为图像的东西对立起来。图像既非纯粹的复制，又非原生的在场，而是一些独特的操作，它会重新分配可见物、可说物和可想物之间的关系。借助戈达尔的图像句子，对它进行研究，分析它叠加灰暗的电影镜头、灭绝犹太人的图像和哲学家的话语的情况，本书剖析了那些不为人知的纽带，它们连接着诗学象征和工业设计，也连接着19世纪的虚构想象以及关于集中营的见证或是当代艺术的装置。
同一个计划推动着这种交叉的过程：将图像从神学的阴影中解放出来，把它归还给诗学的创新和政治的赌注。

褚盟作品推理之神岛田庄司作跋道尾秀介、西泽保彦、二阶堂黎人、米泽穗信、山口雅也、有栖川有栖众大师联袂推荐。最权威准确的知识体系，最鲜为人知的掌故秘闻；最热血沸腾的作家传奇，最荡气回肠的史诗演绎。

我并不擅长理论。以下思考是作为实践者而进行的。每位小说家的作品都隐含着作者对小说历史的理解，以及作者关于“小说究竟是什么”的想法。在此，我陈述了我小说中固有的、我自己关于小说的想法。
小说家一旦扮演公众人物的角色，就使他的作品处于危险的境地，因为它可能被视为他的行为、他的宣言、他采取的立场的附庸。

综合景观同时表现为集中和扩散。二者成功地缔结联盟之后，集中和扩散各自的特性便通过综合景观在更大的规模上得到了发挥。同时，它们各自此前的实践应用模式也已经发生了极大的改变。就集中而言，控制中心现在已经变得隐蔽；从扩散的角度来说，景观从未以如此的规模在几乎所有的社会行为和社会对象上刻上它的印记。综合景观的最终意义就在于，将自我彻底融合到它一直着力刻画的现实中去，并且根据其刻画的内容不断地重新建构现实。因此，这样的现实不再将综合景观视为某种外来物而与之对立。目前，景观已经无孔不入地扩散到现实存在的方方面面中去了。
本书为（法）德波在68年出版景观社会后的续篇
1．序言
2．关于景观社会
3．景观的现实表现
4．景观模式
5．综合景观的社会特征
6．景观的隐藏性
7．景观的历史缺失性
8．景观的民主性
9．景观与恐怖主义
10．景观逻辑
11．景观的逻辑缺失
12．景观与现实的分离
13．景观的虚假性
14．景观与当代科学
15．景观的修辞表述
16．景观与虚假消息
17．景观与艺术
18．景观的欺骗性
19．景观的权力体现
20．对景观真相的认知
21．景观的秘密状态
22．景观对真相的掩盖
23．景观与黑手党的蔓延
24．黑手党的景观表现
25．景观对事件的揭露
26．景观的经济规律
27．景观的政治阴谋
28．景观的自我监督
29．景观社会的一致性
30．景观的秘密争夺
31．面对景观
32．景观统治的变革问题

比利时哲学家布洛克曼从历史发展的角度着重介绍了结构主义哲学产生的思想渊源，以及它与其他各哲学流派、各人文学科及自然学科之间的相互关系。作者在本书中相当忠实地采取思想史家本人的见解，并使不同的观点相互对照，以尽可能地呈现时代的全景画面。本书为扩大新版，新增第六章中作者评述了后结构主义思想，反映了30年来作者有关结构主义看法的前后演变。这部著作是组织严谨的结构主义思想史的概观，是关于当代结构主义不可不读的、权威性的导论。
结构主义运动为20世纪西方最重要的学术思潮之一，本书对此思想运动的来龙去脉作了深入浅出的介绍和分析，论及四个发展阶段：莫斯科文学形式主义、布拉格哲学和文学功能主义、巴黎人文科学结构主义、后结构主义时代。《卢汶哲学评论》称此书为有关结构主义史的权威性著作之一。本书适合哲学、美学、文学、语言学、史学、社会学、人类学以及艺术理论各界读者阅读。

对于国内大多数的读者，马格利特似乎是个陌生的名字。但只要对超现实主义绘画有一定的了解以后，马格利特所描绘的奇诡神秘的画面便会令人惊诧――就超现实主义队伍中的一股魔幻现实主义趋势来说，马格利特无疑是这一趋势的一代大师。正如他说的那样：“心灵喜欢未知的东西，喜欢其意义尚未为人所知的意象，因为心灵本身的意义就是未知的。”在他看来，绘画是一种唤起心灵现实的手段，这超越了我们对现象世界的知识。在他的笔下便具有了原始、梦幻、性、神秘、死亡、儿童心理、荒诞、超越等多种意识和体验。有关他的生平与创作，在这本“国外现代画家译丛”之一的佳作里，将一览无余。

☆内容简介
让·波德里亚被誉为我们时代最重要最具有煽动性的作家。他被认为是“法国后现代主义哲学的领军人物”，西方马克思主义左翼孤独的神枪突击手，他也被称为是关于诱惑或关于大众文化的代表性哲学家。在《美国》和《冷记忆1》之后，本书是超现实领域里一个个人系列纪录里的第三部。异质、非凡，具有才气逼人的原创性，波德里亚在本书中广泛撒网，在进行自传式回忆的同时，也结合了对于美国、文化产业危机、小说/理论新观念，以及对于后现代“口头”乱伦的进一步思考。波德里亚把哲学写作与诗意写作融合为一，再次以富有洞见的迷人形式，为我们提供了对于现实的注解。
☆媒体评价
《冷记忆2》是波德里亚思想精华中的精华。性爱追求平衡，美国胜于欧洲，虚无主义玩笑似的人间蒸发。这是一部回忆录，它介于魔幻现实主义作品与科幻作品之间，其微妙的力量就在于波德里亚对分析与自反性冥思的融合。
——Susan Willis, Duke University
犀利，阴郁，才气卓然，具有爆发力，这些碎片都有各自所针对的目标：我们的技术理性的优越感与胜利进程的基本预设——以及我们“当前各种形态的绝望”。
——Mike Gane, Loughborough University

这是一部以沉思风格呈现出来的格言作品，共分四十六个片段，循字母顺序排列。作者谈论欲望，审视身体，将语言的混杂看作是达到极乐之境的契机，判定断续可引动快乐，因而采用短片的写作形式。语言与意识形态的关系问题也是主要的话题。这个译本还补入了《增补》和《文论》两篇，增加了作者论说书写与影像的文章和片段。

日前，南京大学出版社推出了法国著名导演罗贝尔•布列松的《电影书写札记》。此书是布列松的工作日记，在此他写下他的发现，寥寥数语却形成一个人的一切：他的情趣，他的好恶，它引导布列松进入电影创作的天国。在其朴素的语言和持重的风格中，我们能感受到他对真理的向往，对完美的执著，我们能理解他那永不止息的战斗，反对妥协和庸俗，对抗金钱的权势。这些文字见证了布列松的希望与失望、向往与抗拒。它们既深刻又真实，犹如鲁宾逊•克鲁索日历上的印迹。这些笔记，梦想和激情，向我们展示了肉体与精神的互补性，展示了形体的语言，声音的语言。
这些文字不仅仅是这位资深导演的日记，而且具有更深刻的意义。它们是伤痕，是痛苦印记，是稀世珍宝。在我们这个夜晚（为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜），这些文字宛如灿烂的群星，为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。

艺术治疗是通过艺术形象这个媒介进行的心理治疗，在围绕形象制作的全过程当中，在病 、治疗师、形象这三者之间的互动当中解决病人在精神方面出现的大大小小的问题。在国外，艺术治疗已经发展成为一个稳定和独立的职业，从事这一行的专业人士必须经过严格的训练。本书集中介绍了艺术治疗师们 到底在做些什么，他们在什么样的地方艺术治疗，艺术为什么以及如何和治疗结合在一起，帮助人们获得健康的生活和了解自身潜在的问题。本书的作者具有丰富的艺术治疗教学经验和实践经验，她们把治疗师和病人对艺术治疗的体会当作第一手材料，凭借其开门见山和扎根于实践的特殊，向读者提供了有关艺术治疗非常宝贵的资料。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而这本论培根的作品，是德勒兹将哲学触角引向绘画的最有代表性的作品，从中可以管窥德勒兹的基本哲学观念，尤其是德勒兹的思想方法。
德勒兹认为-弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。

《戈达尔访谈录》主要内容简介：三十多年前让-吕克·戈达尔对吉恩·杨布拉德宣告：“我在试图改变世界。”从首部惊世之作《筋疲力尽》到寓意深长的《轻蔑》，直到引起多方争议的《向玛丽致敬》和后现代版《电影史》，戈达尔在他的一系列作品中始终不渝地推动着电影的革命，以电影和录像各个方面的不断大胆创新动摇着传统准则——也包括他早期在《电影手册》发表的宣言性的电影批评文章和众多访谈。
《戈达尔访谈录》中收录的访谈以阐明戈达尔思想的宽广和多样性为目标，涵盖了他事业的不同阶段，也使他富于创造性的性格从同执、暴躁及对个人生活和工作的过度批评等方面中突显出来。