正式預購日期：2008/1/18-1/31
9張CD：收錄70首雨生全創作精選歌曲以及54首原汁原味DEMO特選
1張DVD：想念雨生LIVE音樂會+多首雨生原版MV。
紀念書冊：有雨生的家書、情書、手稿、記事…等。
精美贈品：雨生簽名吉他彈片+雨生肖像資料夾
此专辑为限定预购CD，预购活动结束后将不再销售。

万晓利第三张唱片。

《大事》，左小祖咒于2009年推出的摇滚专辑，左小祖咒工作室出版。

当黎耀辉独自驾车穿过密云的天空和寂寞的公路，来到旧台灯指引的南美洲大瀑布时，何宝荣正把自己囚禁在他们痴缠过的小房间里偷偷饮泣，大雨如注般的瀑布在黎耀辉的发梢眉间欢快奔流，洗去所有怨憎会、爱别离，只留下一段春光乍泄的声色光影深锁在斑驳的胶片里成为上世纪的传奇。
少数族类的恋情，总是过度单纯，极致凄美，魅力难以抗拒。
而今天这个故事，从布宜诺斯艾利斯回到香港，从王家卫移到张国荣，梁朝伟换成黄耀明，长镜头变成米高峰，春光依然乍泄蔷薇依然怒放————说的是《Crossover》，张国荣和黄耀明的首度合作，2002年7月的最新唱片。
Crossover，是一道音乐天桥，使迷幻电子通向主流情歌，让最佳另类艺人“明哥”和乐坛天王“哥哥”正面冲撞，在黑夜的海上迸发一刹那的光亮，谁说一刹那，并不代表永恒？
对于两人的合作乐迷们是期待已久。黄耀明说：“我和哥哥都是属于同一类人……我们又好像是风牛马不相及的两种人。”确实如此，这两个极度自恋的人，在音乐上各走各的路，却在生命中最重要的十字路口，不约而同选择左转，这是纳西瑟斯的情结，还是佛洛伊德的巧合？
《Crossover》由五首歌曲和一首MV组成，哥哥和明哥各自翻唱对方一首创作歌曲(《春光乍泄》和《如果你知我苦衷》)，然后明哥为哥哥和唱《十号风球》，哥哥为明哥的《这么远那么近》配上独白，最后两人合唱一首《夜有所梦》，就在一唱一和中完成了这张具有历史意义的专辑。
翻过封面上两人合二为一的暧昧连体照，打开乱红纷飞的歌词内页，首先映入眼帘的是编曲栏里李端娴、蔡德才、梁基爵等几个熟悉的名字，人山人海为了《Crossover》已精英尽出，让乐迷对这张唱片更添信心。吉他竟是唱片内除了歌声外最重要的一种声音，仅仅五首歌曲，就请来四位吉他好手。其中最出彩的应该是蔡德才重新编曲的《春光乍泄》，香港资深吉他手Tommy Ho极富拉丁韵味的弹拨，如同探戈女郎唇边轻咬的一朵滴血红玫瑰，在幽蓝昏暗的舞池随着长裙翩翩旋转，挑起满场观众的意乱情迷，成就了一支放肆张扬的探戈舞；而在歌曲2分18秒哥哥用气声吐出的“一样”二字，漫布着颓废的性感，霎时让人回想起何宝荣在阿根廷的放浪与哀伤，正如黄耀明所说，只有当哥哥唱完《春光乍泄》，这首歌才算是真正完美了。
专辑内另外一首重头歌曲就是哥哥作曲并配独白、黄伟文填词、黄耀明主唱的《这么远、那么近》，灵感来自几米的著名漫画《向左走、向右走》，当然，这两位出柜的歌者已经不需要有“向左走”还是“向右走”的疑惑。继《光天化日》后再次听到黄耀明这么大气磅礴的音色，爱得光明磊落却又悲伤暗涌，李端娴出神入化地把南美洲的潮润温热融入英伦电子气息，加上哥哥飘忽不定的磁性感人独白，营造出一种爱之不得的迷离氛围，让所有迷路的灵魂为之迷恋不已，超脱不能。如果说《春光乍泄》是一朵哀怨缠绵的红玫瑰，那么《这么远、那么近》竟已不是凡花之数了。
由黄耀明翻唱的《如果你知我苦衷》是哥哥写给周慧敏的经典歌曲，也是笔者的心头好，“翻唱歌王”黄耀明唱出了林夕笔下的那种无言的心痛。《十号风球》和《夜有所梦》是哥哥和黄耀明都很擅长的招牌式挑逗情歌，适合在所有爱欲扩张的夜晚聆听。
这张专辑唯一的遗憾是歌曲只有五首，远远不能满足歌迷们的欲望，可能初夜从来就是这么美丽而短暂，但已足够铭记一辈子了。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
乐评人短评
这张碟十分出彩，张国荣和黄耀明二位一体天衣无缝。其中给我印象最深的要数《这么远、那么近》，黄伟文承接几米笔意，MTV也有王家卫的《阿飞正传》与《春光乍泄》的风格，当中的牵连遮不过耳目。如果尚还记得海中央的灯塔、奢糜至华丽的六十年代里黑白相间的地板与风扇，尚记得一缕头发垂于额前的他说“这一分钟”、高高屋顶下相拥起舞的惜别tango，就不会不心动与心痛于：“由亚洲一直飘到南美洲。”
南方都市报

九十年代中期，正是indie pop在瑞典兴旺发展的时候，也正是kent成为最著名的瑞典乐队的时期。 kent成立于1990年，主唱及作曲者Joakim Berg和主音吉他手Sami Sirvio 在学校组了一个乐队，并很快加入了鼓手Markus Mustonen，贝司手 Martin Skold和另一吉他手Martin Roos。
06年飞赴纽约开始录制新专辑，而且请来了曾获得丹麦葛来美音乐奖的Joshua担纲制作人，他们的低调工作差点让我淡忘了这张重量级的制作，直到最先发行的单曲Ingenting，听罢之后那种神秘而又无法自拔的味道又依稀可见，Joakim Berg的嗓音还是如故，Kent的音乐还是不变的优美旋律和柔美的英式Britpop。而这张专辑的新鲜亮点便是整体融合了较多的电子元素，感觉是那种在无声无息的喘息声中绽放美丽的旋律。Elefanter，Ingenting，Berlin则比较明亮，也是Kent招牌式的英伦气息。Smnen则相对显得阴暗，沉重，但多听几遍后又难以释怀那厚重的电子味。Vid Din Sida开场则显得非常大气，中段又收缩Kent拿手的缓慢节奏。LSD, Ngon，Ensammast I Sverige似乎又是一次伟大的回归，前后呼应，使整张专辑的基调鲜明，让那种让人难以忘怀的声音久久回荡在耳边。

英国前卫摇滚领军人物，核心主创诸多名团，包括Porcupine Tree，No-Man，Blackfield, Bass Cmmunion, I.E.M等。这是他第一次出个人专辑，由Kscope Records发行，参与制作的有Porcupine Tree的鼓手Gavin Harrison，贝斯手Tony Levin和梦剧院的键盘手Jordan Rudess，还有客座乐手还有来自日本的十三弦古筝演奏者八木美知依和吉他手Sand Snowman，吹奏长笛和萨克斯风的爵士乐手Theo Travis等人，相当豪华~11月开始在网络上提供下载，正式发行将定于明年2月份

Japanese three CD pressing of the Industrial band's 2008 release features a bonus CD that contains commentary on the album by band leader Trent Reznor. Ghosts I - IV is a 36 track instrumental collection, almost two hours of music composed and recorded over an intense ten week period in the fall of 2007. Ghosts I - IV sprawls Nine Inch Nails across a variety of new musical terrains. Hostess.

The Treemouth sound can be best described as “Trip-Pop-Rock”. With this form, the rock sounds of the guitars line up with the trip-hop atmosphere and the electronic vibes of the keyboard. The music is carried by the sad voice of the singer, whom makes a storm break out.

This is Explosion In The Sky's 2nd album, and one of the most critically acclaimed records of 2004 and a massive word-of-mouth success story, going on to sell 20,000 copies in the UK alone. Features 5 tracks. Bella Union. 2005.

这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。
下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。

经过了一年多的制作，明哥的全新专辑《若水》将于11月30日推出！一向在封面上都有创新意念的明哥，特别和美术总监Tomas Chan设计了这个“水晶人”造型，由从头到手共贴满了千多粒水晶胶片。整个专辑概念是缘自第一首制作完成的歌曲《给你》，因为大半年前曾为一个向电影大师Jean Cocteau致敬的展览翻唱了一首他为自己的爱人Edith Piaf的《L'hymne a l'amour》成为新歌《给你》，在制作过程中看了很多Jean Cocteau的电影，而他的电影都是很有浓重的玩倒影的意像，所以有此概念形成。明哥表示专辑名《若水》灵感来自专辑中其中一首歌四大皆空其中一句歌词上善若水，而上善若水是来自老子道德经其中，取其开放及包容性。
在这张专辑内，明哥首次与容祖儿合唱了一首歌：《眼泪赞》。这是一首很特别的情歌，而明哥在制作歌曲时觉得希望能有一个女高音为歌曲增加一些华丽感，所以特别邀请了祖儿合唱; 此外专辑内亦收录了与周迅合唱的电影《明明》主题曲 《流浪者之歌》！另外明哥亦特别推荐和PixelToy合作的歌曲《咏叹调》 及一首他自己十分喜爱的歌《早餐派》等。

或许在两年多前，相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人，会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是，Linkin Park於2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》，成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领，在音乐上呈现出揉合着电气化／Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局，得以获着名重金属杂志Kerrang!选为「20张Nu-Metal体系代表名盘」。更重要的是，「Hybrid Theory混合理论」耐力十足地在2001年全面突围，不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量)，更让乐团赢得葛莱美奖「最佳重摇滚乐团」肯定、获滚石杂志选为「年度最佳风云人物」!

2004年发行的《Com Lag》其实并非是Radiohead的新作，它是乐队之前发行的一些单曲加演唱会的集成版本，大部分曲目均来自《2+2=5》、《There There》、《Go to Sleep》三张EP，很多都属于专辑的“遗珠”式作品。《2+2=5》对于Radiohead迷来说肯定不会陌生，它也是乐队上一张专辑主打作品之一，不过《Com Lag》里收录的是现场版本，当夹杂着歌迷狂喊的“You have not been paying attention”传来说，肯定会让你有种身临其境的感觉。《Remyxomatosis》里把爵士鼓完全地电子化了，不过在Thom Yorke断续的演唱中，Bepop那种绝对的自由不见了，取而代之的是一种难言的压抑和如同困兽般的挣扎。《Skttrbrian》由Four Tet作了混音处理，在同样的电子爵士节拍的引导中洒上了风铃、收音机的换台声、小号、八音盒、神经质的吉它和凄美的歌声，在动与静之间、在唯美与病态之间演绎出一段异化的童话。而更趋向传统的《I Will》，我想则是任何一位歌迷都会喜欢的歌曲，舒缓的旋律，颓废的演唱，感性的声部粘贴，这就是英伦音乐最能打动人的地方。《Fog》也是选自现场版本，简简单单的钢琴伴奏，Thom Yorke深情款款的演唱，最适合在夜里聆听，既像是人与钢琴的对话，也像是现在和过去的对话，更像是经历超时空与一场爱情的对话，“Good Night,Everybody”。有钢琴伴奏自然也不能少了吉它伴奏，当然《Gagging Order》里可能少了你要听的Solo，不过没关系，听歌一样会让你着迷，也许你还会想，吉它手兴奋了怎么办，你再仔细听听，他会用他的拇指击打4、5、6弦告诉你，他有些激动了。《I Am a Wicked Child》一听它的节奏，就会让你感受到英国人的冷幽默技巧，跳舞的不要，颓废的拿来，跟着布鲁斯口琴你也将你的头温柔地摆动起来吧！