本张专辑所收录的歌曲并非是Radiohead的新歌，在前不久刚刚发行了他们的第七张录音室大碟之后，乐队主唱Thom Yorke就对外宣称，在很长的一段时间，甚至以后，Radiohead很可能不再发表任何新的作品。
这样的一番话语使得In Rainbows也很可能成为他们的绝笔之作。
而这张Radiohead的全新Acoustic（原声）不插电精选接踵而至，其中不仅收录了Radiohead从第一张专辑Pablo Honey到第六张专辑Hail To The Thief中的经典曲目，而且在专辑最后的Hidden Track（隐藏曲目）收录了第七张专辑In Rainbows的B面曲目。
虽说本张专辑收录的都是不插电的歌曲，但其演唱乃至录音效果都毫不逊色，相比那些复杂的电子分解，你也许会体会到这张专辑的简约之美！

Eagerly anticipated debut album for UK indie guitar act winning raves in all the British music press. 11 tracks including the first three singles, 'Newborn', 'Any Day Now' and 'Red '. 2001 release.

六十年代末、七十年代初当"前卫""概念""实验"等口号被喊地震天价响时，King Crimson（KC）是当中最优秀的理论与实践者之一；八十年代九十年代当此类经典乐团解体（ELP）或被主流收编（Yes）时，King Crimson仍路遥知马力般的摇滚着。无论现今摇滚的潮流为何，吾人仍不能否认当年KC所创造或遗留下的概念、技巧、精神正影响着现在想要突破的乐团，而他们的成就也成为后世前卫团体所无法突破的"梦靥"。

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2008.

This two-disc archival set includes live performances from the short-lived incipient 1969 incarnation of King Crimson. After months of arduous sonic restoration -- or what Robert Fripp (guitar) refers to as "necromancy" -- the results are well worth the painstaking processes involved. The first volume contains material from three different sources -- BBC Radio Sessions, the Fillmore East in New York City, and its Bay Area counterpart, the Fillmore West. The second volume consists of nearly another hour-long set from the latter venerable San Francisco venue. Joining Fripp are Ian McDonald (flute/sax/mellotron/vocals), Greg Lake (bass/vocals), Michael Giles (drums/percussion/vocals), and the only non-performing member, Peter Sinfield (words/illuminations). They single-handedly fused electric rock music with jazz in a way that no one else has done before or, arguably, since. Each of the respective series of recordings incorporates their genre-defining debut LP In The Court Of The Crimson King (1969) as well as a selection of well-chosen and adeptly executed covers ranging from the full frontal assault of Holst's "Mars" -- which became the zenith of the group's live shows -- to the alternately free jazz worked into their wigged-out interpretation of Donovan's "Get Thy Bearings." Although the cuts from the album are pretty close to their studio renderings, there are a few notable differences -- such as the alternate early lyrics to "Epitaph," and the absence of the second coda of feedback during the end of "21st Century Schizoid Man." Conspicuously missing from the disc are concert versions of "I Talk To The Wind" and "Moonchild" -- the latter of which is rumored to have never been performed by the band at all. Words fail when attempting to describe the frenetic synergy that these musicians share. At times the music seems to play the participants in a tidal wave of communal inspiration. There are more instances of that interaction than not, and Epitaph Live In 1969 (1997) consists of over two solid hours of these incendiary moments. Interested parties should note that two additional volumes are available via the Discipline Global Mobile website. These are no-fi audience tapes from the 1969 Plumpton Festival (August 9, 1969) and the Chesterfield Jazz Club (September 7, 1969) respectively.
AllMusic Review by Lindsay Planer

2003年，“克拉兹兄弟”和“古巴打击乐手”联合灌录的《当古典遇上古巴》，在相当于德国葛莱美奖的“回声大奖”里面，夺下了“年度最佳跨界专辑”。没有多久，他们的《当爵士遇上古巴》又再度拿下2003年德国“爵士大奖”的年度最佳专辑荣衔。尽管来自不同的国家与音乐传统，他们对于创造好音乐的理念却是相同的。在连续两张获得高度评价与喜爱的专辑之后，他们第三度合作，这回除了再度戏耍将古典名曲跟古巴流行音乐结合的乐趣，又加入了新的元素，他们邀请在国际古典乐坛备受推崇的“慕尼黑广播交响乐团”携手演出，为许多穿上古巴流行热情外衣的古典名曲赋予了交响乐的色彩，同时将专辑命名为《当古典遇上古巴之骚莎交响曲》。
所谓的“骚莎”（Salsa），原是西班牙文“调味酱”的意思，但从70年代初期开始，被来自古巴的乐手们用来称呼快节奏、充满热力的拉丁音乐，风行国际。于是，我们就不难预见，当这些脍炙人口的古典旋律被加以古巴风味的改编，更进而由交响乐团来搭配演出，将会多么有趣。可是，除非你真的亲耳听见这些才华洋溢的乐手们是如何的表现，你根本无法想象这张专辑有多么精彩。“胡桃钳”的“糖梅仙子舞曲”，幻化成恰恰舞曲风味的“古巴糖球”，莫扎特第四十号交响曲所改编的“曼波札特”，先前曾出现在《当古典遇上古巴》，此番二度上阵，添加了管弦乐的优雅。“天鹅湖”与肖邦的“葬礼进行曲”结合成以钢琴与康加鼓为主轴的“悲伤的天鹅”，令人动容。“命运交响曲”摇身一变，成了骚莎乐曲，“蓝色多瑙河”也搬到了古巴。李斯特的“爱之梦”在钢琴与管弦乐中，添加了古巴的节奏。“卡门组曲”在此变成一个哈瓦讷美女的故事，更被电影《全民情圣》采用为配乐，而布拉姆斯的“匈牙利舞曲”则蜕变为“古巴牙利舞曲”，另外还有“土耳其进行曲”改编的“古巴牙利进行曲”等等，无不让人惊奇。这是一张精彩得你必须“耳听为信”的当代传奇！

当黎耀辉独自驾车穿过密云的天空和寂寞的公路，来到旧台灯指引的南美洲大瀑布时，何宝荣正把自己囚禁在他们痴缠过的小房间里偷偷饮泣，大雨如注般的瀑布在黎耀辉的发梢眉间欢快奔流，洗去所有怨憎会、爱别离，只留下一段春光乍泄的声色光影深锁在斑驳的胶片里成为上世纪的传奇。
少数族类的恋情，总是过度单纯，极致凄美，魅力难以抗拒。
而今天这个故事，从布宜诺斯艾利斯回到香港，从王家卫移到张国荣，梁朝伟换成黄耀明，长镜头变成米高峰，春光依然乍泄蔷薇依然怒放————说的是《Crossover》，张国荣和黄耀明的首度合作，2002年7月的最新唱片。
Crossover，是一道音乐天桥，使迷幻电子通向主流情歌，让最佳另类艺人“明哥”和乐坛天王“哥哥”正面冲撞，在黑夜的海上迸发一刹那的光亮，谁说一刹那，并不代表永恒？
对于两人的合作乐迷们是期待已久。黄耀明说：“我和哥哥都是属于同一类人……我们又好像是风牛马不相及的两种人。”确实如此，这两个极度自恋的人，在音乐上各走各的路，却在生命中最重要的十字路口，不约而同选择左转，这是纳西瑟斯的情结，还是佛洛伊德的巧合？
《Crossover》由五首歌曲和一首MV组成，哥哥和明哥各自翻唱对方一首创作歌曲(《春光乍泄》和《如果你知我苦衷》)，然后明哥为哥哥和唱《十号风球》，哥哥为明哥的《这么远那么近》配上独白，最后两人合唱一首《夜有所梦》，就在一唱一和中完成了这张具有历史意义的专辑。
翻过封面上两人合二为一的暧昧连体照，打开乱红纷飞的歌词内页，首先映入眼帘的是编曲栏里李端娴、蔡德才、梁基爵等几个熟悉的名字，人山人海为了《Crossover》已精英尽出，让乐迷对这张唱片更添信心。吉他竟是唱片内除了歌声外最重要的一种声音，仅仅五首歌曲，就请来四位吉他好手。其中最出彩的应该是蔡德才重新编曲的《春光乍泄》，香港资深吉他手Tommy Ho极富拉丁韵味的弹拨，如同探戈女郎唇边轻咬的一朵滴血红玫瑰，在幽蓝昏暗的舞池随着长裙翩翩旋转，挑起满场观众的意乱情迷，成就了一支放肆张扬的探戈舞；而在歌曲2分18秒哥哥用气声吐出的“一样”二字，漫布着颓废的性感，霎时让人回想起何宝荣在阿根廷的放浪与哀伤，正如黄耀明所说，只有当哥哥唱完《春光乍泄》，这首歌才算是真正完美了。
专辑内另外一首重头歌曲就是哥哥作曲并配独白、黄伟文填词、黄耀明主唱的《这么远、那么近》，灵感来自几米的著名漫画《向左走、向右走》，当然，这两位出柜的歌者已经不需要有“向左走”还是“向右走”的疑惑。继《光天化日》后再次听到黄耀明这么大气磅礴的音色，爱得光明磊落却又悲伤暗涌，李端娴出神入化地把南美洲的潮润温热融入英伦电子气息，加上哥哥飘忽不定的磁性感人独白，营造出一种爱之不得的迷离氛围，让所有迷路的灵魂为之迷恋不已，超脱不能。如果说《春光乍泄》是一朵哀怨缠绵的红玫瑰，那么《这么远、那么近》竟已不是凡花之数了。
由黄耀明翻唱的《如果你知我苦衷》是哥哥写给周慧敏的经典歌曲，也是笔者的心头好，“翻唱歌王”黄耀明唱出了林夕笔下的那种无言的心痛。《十号风球》和《夜有所梦》是哥哥和黄耀明都很擅长的招牌式挑逗情歌，适合在所有爱欲扩张的夜晚聆听。
这张专辑唯一的遗憾是歌曲只有五首，远远不能满足歌迷们的欲望，可能初夜从来就是这么美丽而短暂，但已足够铭记一辈子了。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
乐评人短评
这张碟十分出彩，张国荣和黄耀明二位一体天衣无缝。其中给我印象最深的要数《这么远、那么近》，黄伟文承接几米笔意，MTV也有王家卫的《阿飞正传》与《春光乍泄》的风格，当中的牵连遮不过耳目。如果尚还记得海中央的灯塔、奢糜至华丽的六十年代里黑白相间的地板与风扇，尚记得一缕头发垂于额前的他说“这一分钟”、高高屋顶下相拥起舞的惜别tango，就不会不心动与心痛于：“由亚洲一直飘到南美洲。”
南方都市报

Japanese edition of the Danish/British trip hop collective's 2004 album features 12 tracks. Copy Controlled. Toshiba.

虽然他们的首张专辑销量与Franz Ferdinand、Keane有一定差距，但是媒体却一点都没有看低他们，这也证明了他们的音乐是有一定水平的。如果说Keane比较贴近流行摇滚，那Kasabian就是音乐顽童了，四个来自莱切斯特的小伙子，对Oasis的极度喜爱在各种采访中都能看的出来。他们的音乐是多样的，也许是因为少年时受到brit-pop、电音甚至hip-hop等各种风格的影响。领跑单曲《CLUB FOOT》里面我们可以见识到Electro-Rock,而在 I.D.里面我们又可以闻到迷幻的味道，到了cut off又转成了hip-hop了，这就是Kasabian，虽然他们并没有带来一场革命，但他们的自信在近年的英伦里是很少见的，这也为英伦摇滚注入了一剂强心剂。音乐权威Q杂志对他们的评语也证明了对这四个小伙子前景的看好。

九十年代中期，正是indie pop在瑞典兴旺发展的时候，也正是kent成为最著名的瑞典乐队的时期。 kent成立于1990年，主唱及作曲者Joakim Berg和主音吉他手Sami Sirvio 在学校组了一个乐队，并很快加入了鼓手Markus Mustonen，贝司手 Martin Skold和另一吉他手Martin Roos。
06年飞赴纽约开始录制新专辑，而且请来了曾获得丹麦葛来美音乐奖的Joshua担纲制作人，他们的低调工作差点让我淡忘了这张重量级的制作，直到最先发行的单曲Ingenting，听罢之后那种神秘而又无法自拔的味道又依稀可见，Joakim Berg的嗓音还是如故，Kent的音乐还是不变的优美旋律和柔美的英式Britpop。而这张专辑的新鲜亮点便是整体融合了较多的电子元素，感觉是那种在无声无息的喘息声中绽放美丽的旋律。Elefanter，Ingenting，Berlin则比较明亮，也是Kent招牌式的英伦气息。Smnen则相对显得阴暗，沉重，但多听几遍后又难以释怀那厚重的电子味。Vid Din Sida开场则显得非常大气，中段又收缩Kent拿手的缓慢节奏。LSD, Ngon，Ensammast I Sverige似乎又是一次伟大的回归，前后呼应，使整张专辑的基调鲜明，让那种让人难以忘怀的声音久久回荡在耳边。

Reissue of the American alternative pop outfit's 1993 album on 4AD. 14 tracks. 1999 release.

担任本片配乐的是日本电影配乐大师——久石让。久石让观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风，雾，水，火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。” 久石让发动自己的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。此次《太阳照常升起》的原声音乐有多个乐章组成。主章节是雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。用久石让的话说 “所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”

一個90年代少女奇幻的成長記憶，將所有回憶中的名曲改編重唱，是椎名與製作人自己構築的時光隧道，魔幻意味濃厚。
椎名的早慧與犀利，在日本樂壇獨樹一格。即使在這張向前輩致敬的雙cd專輯中，依然有翻唱之外彰顯出自己獨特的個性，那種幾乎臨界破碎的靈魂張力，無論在甜美如安迪威廉斯或慵懶性感的瑪麗蓮夢露原曲上，都有椎名自己多面向的聲音演出，可以說這是一張向聲音女優極致挑戰的傑出專輯。
依然鮮嫩童音唱出世故表情時，醞釀出來的是一種巧妙的平衡。黑白雙碟是由製作人龜田誠治與森俊之分別編導出來的懷舊劇碼，龜田純摯的吉他懷舊情結，與森俊之鍵盤的魔術戲法，兩張專輯的情感大為不同，也同樣考驗著椎名林檎vocal的可塑性。雖是一張翻唱專輯，但聰明的是它跨世代的選曲，包括搖滾、民謠與古典樂曲，以流行樂肌理跨界處理，使得即使是舒柏特的「野玫瑰」在電擊與口哨聲效下，童稚的趣味呼應而出，從椎名酥糖般的歌聲與俏皮的編曲中詮釋出來，都經過了她成長記憶的加工，顯得疑幻似真，頗有愛麗絲夢遊的光景概念。
白盤由龜田選曲，以內斂單純的歌謠基點，如南美民謠「灰色眼神」以激越的搖滾語言編寫，將傳統的情歌唱得玉石俱焚，而溫情的安迪威廉斯的「more」，匯以輕快的電音，轉換成更鬆軟透明的甜意。歌劇名家比才的「小樹的果實」夢露也可以用民謠吉他詮釋。有趣的是瑪麗蓮在電影「熱情如火」演唱的名曲，椎名林檎以少女氣質的誇張聲線，將愛情反差為彈指間的玩笑。一如以往側看人間的灰色幽默，椎名有著與原唱者們不同的觀點，是其聆聽的趣點。
至於森俊之的黑盤，則更具想像力，百老匯與法國香頌的多樣表情，在電音速度的妝點下，反顯迷幻起來，如香頌名曲「枯葉」，交雜了鋼琴前奏與舞曲碎拍旋律，如一場偶遇的短幕劇，慵懶激情兼具。令人驚艷的「jazz a gogo」十足即興氣味的電音繁疏交錯，點出失速的短暫樂趣。而椎名林檎與宇多田共演的木匠兄妹名曲「I won’t last a day without you」演出了精采的靈魂唱腔，爵士與電音混融相襯，曲風自由如調色盤的潑倒揮灑，有著幾分醉意的暢快。
黑白盤相較，森俊之的黑盤，將復古的表情成功地變換為現代的迷幻，手法輕巧；想像力更勝穩健的龜田。整體而言，這張專輯最迷人的一點是，它壓縮眾人熟知的名曲，以處理手法的不同，讓老歌也有著新時代的鮮嫩容顏，但在歌手與製作的刻意引導下，我們又能體會到時代過去的反差失落，對照前後人的情歌詮釋，竟有著同樣寂寞的共鳴。椎名林檎向前人致敬，亦同樣對流行做了一次極佳的示範。

by Tori Amos
Atlantic / Wea
Sales Rank: 3457 - Avg. Rating: 4.5 (out of 5)
Released: 01 February, 1994 - UPC: 075678256721
Audio CD

Triumphant 1. Only This Moment 2. 49 Percent 3. Sombre Detune 4. Follow My Ruin 5. Beautiful Day Without You 6. What Else Is There? 7. Circuit Breaker 8. Alpha Male 9. Someone Like Me 10. Dead To The World 11. Tristesse Globale 12.
Die Sonne scheint wieder - und nicht nur über den Fjorden! Hier kommt der nächste große Wurf aus Bergen: RÖYKSOPP melden sich mit ihrem zweiten Album ",The Understanding", zurück. Wie sein Vorgänger ",Melody A.M.", von 2001 entzieht sich das zweite Album jeglichem Schubladendenken und pendelt mittels ausgelassener Electro-Eskapaden zwischen zarten, großformatigen Klangbildern und eindringlichen Four-to-the floor. Geprägt vom eigenen Gesang - Torbjörn Brundtland und Svein Berge überraschen mit ihren sanften Stimmen! - sowie dem der Gäste Karin Dreijer (The Knife), Chelonis R. Jones und Kate Havenik - setzen die norwegischen Könige des Elektropop ihre Vorliebe fürs klassische Songwriting um in wunderbare Hits!
Das Debütalbum ",Melody A.M.", hatte sich in den vergangenen vier Jahren weltweit 1 Million Mal verkauft, 500.000 Mal davon allein in England. Die Touren mit Basement Jaxx und MOBY, ganz zu schweigen von den eigenen Headliner Touren, waren vom Erfolg gekrönt und es hagelte Nominierungen, Preise und Anfragen sowie Remix-Aufträge von diversen renommierten Künstlern, darunter The Streets, COLDPLAY und Felix Da Housecat.
Das neue Album kann man ganz einfach zusammenfassen: Genau so, wie ",Melody A.M.",, nur besser. Auf der Leadsingle ",Only This Moment", (VÖ: 04. Juli 2005) tragen uns RÖYKSOPP einmal mehr durch ihren klaren Himmel getupfter Melodien, die hartnäckig im auditiven Gedächtnis verharren und erfüllen alle Wünsche, die sich seit ihrem Debütalbum nach langem Warten angestaut haben.
Das nächste Hoch aus dem Norden erreicht Europas Festland!

当所有乐评皆连番盛赞他的声音完美的像水晶般晶莹剔透，所有美国网路爱乐者都在悄悄讨论他和今年葛莱美最佳男歌手John Mayer究竟孰优孰劣，并说他的Live表演简直是此乐只有天上有的独一无二精彩演出，你开始好奇的想好好认识这个现在美国乐坛少见的天才型流行/民谣创作歌手—Jason Mraz。来自维吉尼亚朴实小镇，长得眉清目秀乍看有些休葛兰影子的Jason现年26岁，音乐生涯的啓蒙者是也来自维吉尼亚的两大美式传统摇滚大角The Agents of Good Root和大卫马修乐团(Dave Matthews Band)，但Jason真正接触音乐却是从中学时搬到纽约上美国音乐影艺学院开始。18岁时Jason却发现自己即刻真正想要的是音乐创作，毅然辍学并拾起吉他开始他在曼哈顿的音乐浪人之旅。在落脚加州圣地牙哥并在当地的酒馆常态表演后，Jason遇到影响他最深远的鼓手Toca Rivera，他多样化的部落打击鼓乐让Jason音乐充满惊奇和富变化性，他俩的精彩现场演出也在整个西岸和网路间流传，也因而为Jason赢得一纸Elektra唱片合约。
Jason Mraz presents his latest offering and his second studio album-Mr. A-Z. Produced by the legendary Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones, Dave Matthews Band, Peter Gabriel, Talking Heads, et al) at Allaire Studios near Woodstock, NY, Mr. A-Z is Mraz's most inspired and thoughtful record to

Japanese edition of the New York indie act's eagerly anticipated sophomore album is scheduled to include one bonus track. Details TBA. RCA. 2003.

Japanese pressing of the Belgian rock act's 2004 album, scheduled to include bonus material. Details TBA. MCJP. 2004.