陈粒 首张专辑 《如也》 没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。 “要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ” 点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。 “我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。 却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。 陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。 首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。 2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。 实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。 想被追逐的请前往

Born to Die is the second studio album and major-label debut by American singer and songwriter Lana Del Rey. It was released on January 27, 2012 by Interscope Records, Polydor Records, and Stranger Records. Del Rey collaborated with producers including Patrik Berger, Jeff Bhasker, Chris Braide, Emile Haynie, Justin Parker, Rick Nowels, Robopop, and Al Shux to achieve her desired sound. Their efforts resulted in a primarily baroque pop record, which sees additional influences from alternative hip hop, indie pop and trip hop music. Contemporary music critics gave Born to Die mixed reviews; some commended its distinctive production, while its repetitiveness and melodramatic tendencies were a recurring complaint. The record debuted at number two on the U.S. Billboard 200 with first-week sales of 77,000 copies; it was later certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) after moving one million units. Born to Die reached the peak position on eleven international record charts, and has sold 8.5 million copies worldwide as of May 2015. After attaining online success after its initial premiere on June 29, 2011, "Video Games" was released as the lead single from Born to Die on October 17, 2011; it peaked at number 91 on the U.S. Billboard Hot 100. Its follow-up singles "Born to Die", "Off to the Races", "Blue Jeans", "Summertime Sadness", "National Anthem", and "Dark Paradise" performed sporadically across Billboard component charts and international record charts. The Cedric Gervais remix of "Summertime Sadness" was released on July 11, 2013, and became Del Rey's highest-charting single in the United States, reaching number six on the Billboard Hot 100. Del Rey additionally promoted Born to Die with several televised performances, including a widely criticized appearance on Saturday Night Live. It was reissued on November 9, 2012 as an expanded version subtitled The Paradise Edition, which was packaged with her third extended play Paradise (2012).

城市裡，愛的來臨當如是 所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 首波主打《Beautiful Woman》 在孤獨與美好的城市裡 讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由 【城 市】專輯概念 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 唱過溫暖人心的《寶貝》 也因為時光流逝寫下了《喜歡》 張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念 用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！ 《Beautiful Woman》 老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。 《Selling》 重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。 《城市》 用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。 「我時常感覺〝城〞中實體的建設， 其中人群聚集流動形成的〝市〞集， 交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸 我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ; 我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ; 我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落… 如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！ 【 屬於Algae 眼中的城市 】 「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感， 就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特 「台北，既熟悉又陌生的城市。 嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同 「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

不听黄龄是你的损失 华语歌坛已经许久没有出现抢耳好歌。 因为我们的耳朵已经很久没有兴奋的感觉。 当市场上充满两个月八个星期“完全成长”的快餐音乐和流水线艺人的时候，基本顺耳竟然成了音乐创作的境界标准。人们甚至开始怀疑花费时间来培训艺人、抵抗浮躁专心琢磨音乐的作法是否值得，人们渐渐淡忘音乐曾经如何感动人心，何其悲哀。 曾经一手缔造中国音像销量奇迹《红太阳》的资深音乐人冯海宁女士，三年前开始与环球唱片合作创建专注于中国内地原创音乐的新进厂牌天韵文化。三年中，天韵文化潜心打造具有真正意义的原创音乐，执着于音乐品质，终于在2007年带出黄龄的首张个人专缉。第一波主打单曲《痒》便是公司在签下黄龄整整两年之后推出的极致好歌，在这两年中，黄龄不仅接受了系统的音乐及声乐训练，同时也与多位创作人不断磨合，绝不模仿、也绝不粗制滥造！ 皇天不负苦心人！在苦苦雕琢两年以后，黄龄终于找到了她别具魅力的音乐风格，尽管她只是一个不满二十岁的女孩子，但已经可以清楚确立自己的独立个性，单是一曲《痒》已经相当动人。 所以我们要说：2007年错过黄龄， 绝对是你的损失。 黄龄首支打榜单曲《痒》 《痒》，是一个很特别的字。 这种感觉是经常有的，但这个字却是我们不常写的，如果拿来唱的话恐怕就更匪疑所思了。可凡尘俗世中，物欲横流，各人心中或多或少都难免“痒痒”，因此黄龄吟唱“多想多想有谁懂得欣赏，只等只等有人与之共享”，倒真是替众人点破玄机，搔到痒处。 “来啊，快活啊，反正有大把时光；来啊，流浪啊，反正有大把方向”，这是何等的自由，亦是何等的寂寥，一个人怕寂寞，两个人相处难，现代人往往因此而《痒》。 黄龄在音乐中的流畅声音表现出超越她年龄的成熟，收放自如的拿捏充分证明两年苦练没有白捱。轻盈流畅的旋律里，二胡与萧、古筝、琵琶曼妙动听，乐韵恍若就凝固在那无法追觅的音符中，单纯中透出妩媚，清丽而不失妖娆，一起一落、一颦一笑都有如暗夜昙花般芬芳动人。 之所以，今天我们把这首《痒》作为黄龄亮相华语歌坛的第一首主打歌，是因为录完她，我们才真正找到了与黄龄完整契合的味道，《痒》成为一个契机，一个方向，带动了整张专辑的概念与走向，可谓是黄龄的第一个重要里程碑。 MV演绎时光倒溯七十年之《痒》 听觉与视觉的巨大冲突 喜悦与哀愁的矛盾纠缠 时光倒流七十年 承载感动无数 《痒》真的是一首奇妙的歌。 一听难忘！ 为黄龄担纲拍摄MV的台湾著名广告导演黄荣升先生，因为在制作人那里听到《痒》的DEMO，便无法忘却这段旋律，而且执意说服大家要找一片冰天雪地来拍。于是一班人马便浩浩荡荡远赴距离哈尔滨四百公里的雪乡。当《痒》的歌声在零下二十度的步漫中网雪原上回荡起来，歌曲意境中那一份激烈与宁静的交融籍由阳光下的满目纯白与黄龄波西米亚造型的多彩互相交错，一切隐约而看似轻描淡写的词句犹如连绵细密的针尖扎入心头，说不清道不明，纠缠迂回循环却欲罢不能。 而这次MV拍摄对黄龄也是一次自我挑战。拍摄期间时值雪乡几十年不遇的暴风雪来袭，黄龄需要身着单薄艳丽的服装于零下二十多度的雪地翩然起舞；将近十小时冰雪交加的遥远路途颠簸，时常要面对车轮陷入雪地或者冰面打滑的惊险，等等……经历这些从未有过的考验，对黄龄来讲并不容易。但当胶片停止转动，《痒》一曲终，所有人都仿佛被拽入纯净如冰雪的另一个时空中，单纯到可以只为一个美好声音而沉醉，只为一段景象而震撼，只为一首好歌而感动。 于是就愈发贴近音乐的本源。 黄龄小档案 籍贯：上海 生日：2.13 星座：水瓶 身高：166cm 体重：45kg 钟爱：Mariah Carey、Michale Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez 擅长：钢琴、吉他演奏及弹唱 广告代言 01.Reebok 02.产品形象广告平面拍摄 03.录制品牌宣传歌曲“I am What I am” 04.Shanghai Tang 上海滩服饰 05.演绎Shanghai Tang宣传单曲《新夜来香》 06.出席Shanghai Tang世界各地的服装发布活动（上海、香港、新加坡、迪拜等） 07.EA游戏 08.为世界现今最大互动娱乐软件公司EA游戏(Electronic Arts；EA)旗下最重要的游戏品牌SIMS2演唱主题曲 09.出席EA游戏公司活动：香港太平山体验店剪彩 参与演出 01·2005“魅力亚洲——百年唱片巨星演唱会”演出（虹口足球场） 02·2006上海新星“红白歌会”（东方艺术中心） 03·Mariah Carey视听会表演嘉宾 04·Ark甜蜜的孩子乐队表演嘉宾 05·广州“久游网全国超级舞者决赛”表演嘉宾 06·上海世博会歌曲《礼仪天下》演唱、出演MV及慈善演出 07·上海奢侈品展红毯嘉宾

作为E时代中国新流行音乐的探索者，陈琳就象她在穿越青藏高原时驾驶的吉普车，在荒漠中不断的运动，生命的痕迹从此开始，也许那是荒原上唯一的绿洲，象一缕清风轻抚过被金属质感笼罩着的城市上空。

喜欢王菲的朋友一定听了她的新专辑《将爱》，其中里面有一首歌《乘客》有许多朋友是喜欢的。知道吗，这首歌是根据sophie zelmani苏菲珊曼妮的《going home》改编的。因为王菲而使sophie zelmani大红了一把，因为大家都在打听她是谁 没有任何音乐背景的Zelmani,甚至没有任何公共演出经历,却以她的处女碟荣登流行音乐最畅销唱片的榜首.尽管行内传她十分的害羞，但是不久她便作为一个新人原创歌手获得了欧亚市场 Zelmani十四岁的时候拥有了她的第一把吉他，她的父亲教她和弦。差不多十年以后，开始陆续将自己录制的小样寄给各家唱片公司。索尼公司第一个给了她答复，并且把她介绍给曾和Ulf Lundell 与Bo Kaspers Orkester合作过的创作人兼吉他手Lars Halapi。在与Zelmani的合作中，Halapi负责编曲，他把Van Morrison风格融入到她的新专辑中，这也许是他最出色的地方。不过词作者都是Zelmani，她的柔和清澈的嗓音给人一种甜而不腻的感觉。1995年冬天，专辑打入流行榜单第四名，不久便在瑞典和日本大卖 从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。最新作品「Sing And Dance舞唱人生」，彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以自拔 Zelmani开始了在欧洲的宣传演唱会，随后又去了美国。Precious Burden于1998年发行，赢得了非常好的口碑。前两张专辑由Halapi录音并且负责制作和演奏大部分乐器。但是后来，她组了一个乐队,仍旧由Halapi负责制作，她还参与创作了其中的一首歌。直到1999年Time to Kill发行 从1995年以一曲“Always You”开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani，便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。Sophie Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程 从收录“Always You”、“A Thousand Times”等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious Burden》，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《Time To Kill》，以及如今的最新作品“Sing And Dance”－彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口－Sophie Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嘎吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自拔

暌违两年没发片的金曲才女戴佩妮，自上一张唱片《iPenny》后作多元化发展，推出新书《Oh my day》，以及多首数位单曲，又跨足担任导演、摄影师和执导MV。2009年，Penny集结多首单曲和新作并推出第八张创作专辑《原谅我就是这样的女生》。最新主打歌“两难”采用了有别以往的唱腔，充满了中国曲风的特色，且混合了西洋编曲，Penny 以细腻捕捉了爱情故事中的矛盾又惆怅的心情。 戴佩妮在全新专辑《原谅我就是这样的女生》中首度担任造型师，淡橘色的头发令歌迷们感觉惊喜。此外，她为同名主打歌“原谅我就是这样的女生”的MV导演，拍摄手法是以真人实境秀方式进行，描述热恋中情侣的亲密关系。至于“两难”MV，由于内容出现绑架挟持和亮枪枪、挟持情节，所以 MV 被列为 “辅导级”推出。“两难”完整版 MV和制作特辑，以及“Lafite”的MV和封面拍摄过程，均收录于 Bonus DVD内。 一定是不会低头的蔷薇 戴佩妮 8th创作专辑 原谅我就是这样的女生 睽违两年没发片的戴佩妮，终于将在０９年五月推出第八张创作专辑─“原谅我就是这样的女生”。尽管音乐产业有点冷飕飕，尽管我们知道唱片这个行业一切很艰难，但戴佩妮还是决定再次出片，像大家说明“原谅我就是这样的女生”，藉此机会破除大家对她的所有误解和疑问，用自己的创作，诚挚得唱着自己的心声，像一朵不愿低头的蔷薇，用最大的诚意盛开！ 喜欢一个人专心完成想做的事情，沉淀好一阵子的戴佩妮，在过去这段未出片的时间，其实一直在默默的挑战自己，跨足摄影、执导等领域，不同兴趣的开发，也让她从中省思、不断思考，对自己想做的事情，对人生方向都更加的确定！ 去年生了一场大病，也给佩妮很多启示。为了健康而改变作息，连想法都和以前有很多大的不同，决定要更用心的对待生命，更加的爱护自己，这张“原谅我就是这样的女生”，就是在这长长的反省和沉淀中不断累积出来的作品，戴佩妮要邀请所有朋友都来听听，近三年来的生活轨迹！ 不希望界定自己风格的她，希望多变、多元化就是自己特色。 这一阵子和几位朋友组成了“D Power”乐团，让佩妮感觉回到念书时代玩音乐的心态。出道已经八年了，从中学到不少音乐技巧，却害怕渐渐看不清楚当初启程的面貌。玩团、练团的时间增多，从和乐手共同编曲写歌当中，佩妮再次看见刚出道，发行第一张专辑的自己，那个热情、深具理想的Penny，所有对音乐的热爱、执着都从新回来！ 再次投入制作、宣传的心境变得单纯且好奇，感觉好像是第一次发片，每一个细节都是未知的尝试，要带给大家更新鲜、更具热忱的自己！“原谅我就是这样的女生”这张专辑少了当时的生涩，拥有成熟和奔放的音乐情感，展现戴佩妮处在百分百完美的生活状态！ 【原谅我就是这样的女生】 戴佩妮第八张创作专辑 一定是不会低头的蔷薇 CD 14首 DVD 4首

「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享著100%的生活。 我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。 「前進一點，就又會有希望，這就是活著的爽！」每個人與他的赤子如此約定。 盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」 這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裡，帶著復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。 萱萱+100%樂團，裝扮著70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己─赤子。 70年代濃縮著他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裡；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷…… 希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。 快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉著音樂應該告訴大家的事。

专辑取名《回蔚》，是希望借此让大家“回味”美好的往昔。这张专辑以翻唱老歌为主，除了《打起手鼓唱起歌》外，还重新演绎了“金嗓子”周璇的《月圆花好》，王洛宾的《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》和邓丽君的《风从哪里来》等歌曲。 《打起手鼓唱起歌》 音乐节上首接触 第一次唱民歌，莫文蔚说是在2002年，就是这首《打起手鼓唱起歌》。 “本来我以前没听过这首歌的，是2002年参加南宁的音乐节，因为大家都要唱一些民歌，当时主办方就提议你可以唱这首歌啊，这首歌很好玩的啊，大家都爱这歌，结果我唱的时候自己很开心，大家跟着一起唱啊，叫啊什么的，因为大家都会唱。我听了以后觉得蛮有感觉的，结果我唱的时候自己很开心。我唱过这首就蛮有印象，所以这次想要弄个翻唱专辑，我第一首就要说我要唱这首歌，”莫文蔚手舞足蹈地说。 《青山在》 颁奖礼上的冲动 唱过《打起手鼓唱起歌》后，莫文蔚对唱民歌来了兴趣，2006年金马奖颁奖典礼上，她又有了唱民歌的冲动。 “那届金马奖我是表演嘉宾，我本来是准备跳扇子舞的，《扇子舞》是我之前跟伍佰合作专辑中的一首歌，比较电子舞曲。但我想加进一些台湾元素，结果我就想《高山青》、《阿里山的姑娘》可以糅进去喔，这样混搭的效果应该很好玩。结果出来的效果非常好，台湾的观众也觉得：哇，太有意思了！”莫文蔚兴奋地回忆。而这次专辑则收录了一首《青山在》。 《半个月亮爬上来》 唱歌剧，其实我是女高音 嘿！混搭上瘾了啊！ 于是，莫文蔚又想对王洛宾的经典作品《半个月亮爬上来》“下手”了！ “当我在设计如何演绎这首歌曲时，不知道怎么忽然想到了莫扎特的歌剧《唐璜》中的一段选曲，我其实没学过歌剧，只是以前在意大利留学，所以跟意大利有关的东西我都很感兴趣，就听过一些歌剧。当我想到《唐璜》时，就跟制作人张亚东建议，表演给他看，这样接这样，行不行，他就觉得‘哇，效果还蛮好的啊！’唱这首歌最大的作用就是，扭转了大家的观念，不知道为什么大家都认为我是唱中低音的，但都错了，其实我是女高音，不骗你，从小在学校合唱团的时候我一直是女高音，大家听听《半个月亮爬上来》中我的那段歌剧就知道了。”

王菲, 永遠的亞洲樂壇天后! 阿菲正傳3CD+DVD 跨越阿菲兩個重要的音樂歷程 3CD收錄48首包括獲獎無數流行經典 容易受傷的女人 / 執迷不悔 / 我願意 / 你快樂（所以我快樂）/ 給自己的情書 / 紅豆 及多首絕版特別混音作品 知己知彼 (Europe Mix) / Di-Dar (Historical Mix) /流非飛 (60's Version) / 不再兒嬉 (Rock Version) / 誓言(Discovery Mix) DVD收錄10首 TVB/ 香港電台珍貴演出 DSD 完美數碼重新編製 阿菲正傳, 09年至矚目的精選集 非.. 買不可

CarapDillonpp卡拉·迪伦p当下爱尔兰最具号召力的女歌手。 给我的感觉她就只是个孩子，不知道用天籁去形容是否恰当。 她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！ 仅仅几年的时间内，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了整个国家观众的心，以及其他几个国家的观众，因为她的表演能穿越国界，文化和语言。自从Cara Dillon与Sam Lakeman离开原来的唱片公司去追求自己个性化的音乐，他们已经逐渐写出并录制了显示他们自己强烈个性的首张唱片。自1996年之后5年时间里，尽管他们面临诸多困难，于2001年，精美的一张唱片终于出炉问世。几乎所有的歌曲都是具有传统习俗风格的，但也有一些精细的创新，属于他们个性化的创意，如在歌曲中叙述一个美妙的故事，特别是Sam Lakeman亲自弹奏的钢琴伴奏声，极和谐地配合着他美妙的声音流淌。因此，这张唱片，对即使非常不习惯听传统乡村音乐的人，也易于接受。 本专辑中的《黑色也是多彩的》（Black is the Colour）和 “Hotpress’ Best Trad获得最佳专辑奖 评论 《Q杂志》： 爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人……Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。” 《每日电报》： “成熟、从容，全身散发着迷人的气质……” 《英国民谣杂志》： “Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一……” 《爱尔兰音乐杂志》： “Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。” 《韵律杂志》： “如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过……她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！” 《生活传统》： “她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处……她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。” 《Time Out》（伦敦）： “这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好……继承了冷漠的传统……但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。” 《星期日先驱报》 “……年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽……她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。” 《旁观者》: “……Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧” 《Mojo》: “……令人震惊的美妙声音”

藤田惠美，前Le Couple的主音。这对夫妻档当年曾因日剧《同一屋檐下II》的主题曲"温暖的诗句"而大红。[Camomile]是Emi单飞后的首张远赴挪威与当地音乐人合制灌录的英文翻唱大碟，因此整张碟充满了北欧纯洁无瑕的清冽。 专辑中首首都是永世传唱耳熟能详的经典老歌,如来自游吟诗人斯汀业已登峰造极之作Fields of Gold,爱尔兰民谣Down by the Salley Gardens，Eagles原唱及Carpenters也曾翻唱过的Desperado，Moon River，Unchained Melody...

英国Trip-hop乐队。1994年在cup of tea厂牌下发行了首张EP《Foot Damage》。自1994年发布CDS以来 至今共出了1张CD 3张EP 4支CDS。 <hey> 作为一个纯粹的器乐作品的开场已经显示了这个乐队的重心 更加地强调各种器乐和鼓机的融合来营造一个trip hop的深邃幽暗的意境。 <purple> 动听清脆的镲 BRONAGH温柔平静的嗓音和感伤的歌词 流畅的旋律。 <ride on> 翻唱于古爱尔兰民谣。

香港二人歌唱創作女子組合at17，自2006年9月在亞洲國際博覽館舉行首個大型演唱會《at17 Sing Sing Sing》後，成員為盧凱彤(Ellen)及林二汶(Eman)今年一直忙於出道第五年的活動，繼之前於1月在香港藝術中心舉行以簡單結他及歌聲演出音樂會《Just the Two of Us》之後，他倆正在密鑼緊鼓地為3月14日至16日在浸會大學大學會堂舉行的《THREESOME + at17 LIVE》作準備。為了配合at17音樂會，五年來at17首張新曲+精選唱片《THREESOME + at17》亦同時推出，對at17來說，別具意義。 以「The Best is Yet To Come」(林一峰填詞、李端嫻編曲)一曲出道，at17的清新曲風令樂迷雀躍，之後更被羅致成為人山人海旗下的二人女子唱作組合，並於2006年獲得商業電台之音樂會頒獎禮中獲得「叱吒我最喜愛的組合」獎項。at17 2002至2007年來的好歌包括「衝衝衝」、「Hallalujah」、「青春」、「「最難唱的情歌」」和「我愛班房」等，而精選唱片還特別收錄at17的兩首全新歌曲「同聲同氣」和「 最好的時光」。

不论中外，吉他唱作人路线有如历久不衰依然受尽青睐，近年他方的英国陆续有不少新鲜上阵的唱作型女歌手，今次有被誉为“新Amy Winehouse”的Adele。年仅19岁的Adele生於英国Tottenham，自幼受爵士乐薰陶，如Ella Fitzgerald和Etta Jame都是她陪伴她成长的“音乐老师”。早于14岁已开始作曲，及后毕业于著名表演艺术学府BRIT School，亦即于Kate Nash、Amy Winehouse和Katie Melua等人份属校友。毕业后曾跟随不少音乐人作巡演乐手，如Jamie T、Amos Lee和Keren Ann等。 07年底分别推出了两张细碟《Hometown Glory》和《Chasing Pavements》，直至本月底首张专辑《19》才上市。尽管年纪轻轻，但她的唱腔并不幼嫩，混合骚灵的技巧及具爆发力的演译，唱功不容忽视。有人认为她的声线像Dusty Springfield和Jill Scott，那略带低沉而沙哑的嗓子颇适合唱爵士和蓝调。 据她所说这张专辑是关于18至19岁年青人的爱情，是一张比较失落的唱片。但从单曲《Chasing Pavements》和《Hometown Glory》的旋律中，渗透出的成熟韵味，并非年轻爱侣的小情小爱。 《Daydreamer》中以Acoustic吉他作伴奏，刻意放轻的唱腔结合旋律流露出简朴之美。同类型的《Melt My Heart To Stone》则较具节奏感，那充满感情的演译，更为动听。 喜欢写诗的她，在写歌词的时候亦有渗进其中，尽显才情。当Amy Winehouse过著荒唐日子之时，且看她会否藉此机会攀上更高位置。

日本创作天后，现年25岁的宇多田光宣布再次进军世界舞台。1月7日，宇多田光以“UTADA”的名字建造了新的全英博客。并且率先在上面提供新歌《Come Back To Me》的免费下载。《Come Back To Me》这首歌里的歌词为全英文，长达3分58秒。这次是宇多田光相隔五年后，再次向世界的舞台进军。Utada优美的歌声加上稳沉的钢琴配乐，而歌词则是以 叙事的形式陈述。而从这首歌大家可以大概感觉到Utada接下来发售的专辑风格。

Berry16岁在法国的Poitiers话剧院学习话剧，毕业后曾在当地小酒馆演唱为生。后去巴黎，凭借自己的努力在演出法国古典戏剧如莫里哀的喜剧中，展露头角，并以自己的多才多艺，在法国的戏剧舞台上占有一席之地。由于她在不同的演出中演唱不同的歌曲，她演绎不同歌曲的独特得到社会的认可。因此在她的第一专辑中，歌曲风格回异。 她的声音优雅、轻柔、梦幻，把你带入玫瑰般的梦境，很好听的法语流行，独立民谣。

这是流行乐团Sixpence None the Richer第一张正式大碟。在90年代末那个美声团体泛滥的时期，刚出道的Sixpence None the Richer的这张专辑显得很从众，毕竟对于一个新乐队来说，冒险他们还没有太多的资本，这也使得Leigh Nash并未成为这张专辑的主角。即使这样，单曲Kiss me还是打入了billboard hot单曲榜的第2名，并获得当年格莱美的提名，Leigh Nash就是在这样一张“主流”的唱片中露出自己的锋芒来。也是这张唱片为她积攒了太多的人气之后，三年后，Sixpence None the Richer才够胆发行了他们最出色的那张专辑——DivineDiscontent。

香港乐坛又一新唱作女新人—冯曦妤(Fiona Fung)，早于2003年，她以Fiona Fung的身份和感动的歌声主唱电视剧《当四叶草碰上剑尖时》主题曲「Shining Friends」，同时又是容祖儿金曲「我的骄傲」英文原唱版「Proud of You」的歌者。2008年，冯曦妤正式进军乐坛，并推出首张唱片《A Little Love》。除了收录了Fiona为连锁快餐店电视广告歌原版「阳光.雨」，以及儿歌金曲「幸运儿」，碟内更找到她多年来为电影配乐Demo及广告歌共27首作品，包括︰电影《千机变》插曲「The Glorious Death」、《无间道》插曲「再见---警察」、《单身部落》插曲「不做你的情人」，以及热播广告「遥远的」、「我在那一角落患过伤风」(宋慧乔代言步步高音乐手机广告歌)、英文歌「Forever Friends」，还有「幸运儿」的国语版「避风港」和英文金曲「Proud of You」。《A Little Love》CD特别在日本压制，以保音色完美。

◎睽違三年最真誠動人的呈獻 ◎HIT FM至今無人能取代的經典台呼原唱 ◎金曲獎最佳國語女歌手及最佳作曲獎得主 好久不見的順子 謝謝大家還是想念著她的聲音 這是2008 年5月2日 順子在北京錄音室 One Take, Studio Live 一次錄製完成的最新創作單曲 收錄順子最令人折服的英文原創 及全新中文、純鋼琴三個版本 順子說 這是她最Sad 最愛 也最深刻的歌 Sunrises 只是順子再出發的一個開始 讓我們期待更多的她… Sunrises－studio live英文版 讓人想要去觸摸擁抱的歌曲 只能說 順子的英文歌寫得實在太好了 Sunrises－studio live中文版 有霧中風景 最後逐漸開朗 就像歌曲最後盤旋在順子輕聲唱的「一切」 令人不忍就此停住 意猶未盡… Sunrises－studio live鋼琴版 平靜溫暖堅定 舒暢而優美 適合任何時候眾人or獨處聆賞 试听