著名词人黄伟文笑称“野蛮生长”是李宇春给他的命题作文。这首强劲舞曲不仅要跳得过瘾，也要唱得酣畅。因为，李宇春说：“在我的内心里始终有一种最原始的，最直白的，有着旺盛生命力的冲劲。哪怕被众人笑话愚蠢，我也毫不畏惧要像个愚者那样，不停奔跑，坚定向着自己内心的方向去生长。” 作为全新专辑的第一首推广歌曲，《野蛮生长》由李宇春欣赏且合作多次的内地音乐才子郑楠担纲制作人，并邀请到相识已久，终于首度合作的著名词人黄伟文填词。强劲的舞曲，用萨克斯来做副歌的桥段，很洗脑，让人听了以后很难忘记。为了突出李宇春人声的特质，郑楠在说唱部分乐器用得非常少，尤其对一些特别的尾音做了很精心的设计，唱的部分加入了狼叫的元素，增加了一点野蛮的味道。歌词有着黄伟文一贯的嚣张和睿智，同时又加入了黄伟文对李宇春的解读：“你受不了吗，我惊扰天下，你看不惯吗，明年再看吧”“春要来等不到夏”“最漂亮一击叫忠于自己”。随歌曲《野蛮生长》推出的宣传海报，则出自著名摄影师陈漫之手。李宇春眼睛坚定凝视前方，唇角似笑非笑，野性又不失柔美。十年前同样出自陈漫镜头的李宇春出道第一张专辑《皇后与梦想》唱片封面，21岁的李宇春向着世界灿烂一笑。这十年，不管经历过什么，向着阳光，野蛮生长，始终是李宇春的人生信条，也成就了今天依旧不媚俗不低头的那个她。 刚刚过去的2015年是李宇春出道第十年。这一年，李宇春依旧以破竹之势，创造了自己演艺生涯的众多奇迹。2015年的最后一天，李宇春连续第十一年站在湖南卫视跨年演唱会的舞台上，以一首极具态度和生命力的全新单曲《野蛮生长》，诉说出道十年来的内心坚持：“推倒最高的围墙，坚持野蛮的生长，他们都歌颂玫瑰香，我偏开出仙人掌...”在万众瞩目的舞台上，李宇春充分展现自己不可复制的独特舞台魅力之时，也以无所畏惧的霸气和坚定果敢的信念，正式开启自己传奇人生中的下一个十年。

打量世界的目光是会变的。 好比见山水，初见自在，复见无常，再见又如昔。 这种观照，就是人生况味。 一首歌也是如此。 每每与共时，都有画面被唤醒，而个中细节，或随目光丰满，或因时间漫漶。 所谓「温故知新」，说到底，是一种指向个体经验的真实。 我们用日常塑造一首歌的形态，有多少日常，就有多少隐秘且微妙的「同一首歌」。 就像从厨房获得的能量足以供养身体、灵魂和语言，一首歌也将融入人生光谱。 它让时间变得可逆，让记忆有迹可循。 它的每一次「在场」，都是我们梳理人生轨迹的坐标。 都说岁月如歌，歌又何尝不似岁月。 数往知来，点石成金。 这个春天，李宇春精选 15 支翻唱作品，向你轻声问候： 在吗？ 为了这句问候，她不动声色地酝酿了十二年。 十二年后，这些曾经只存在于「现场」的歌曲，变成了你和她共同的「在场证明」。 城市，舞步，汗水，眼泪，欢畅； 拥挤，尖叫，炙热，惊叹，陶醉，以及久久不肯散去。 是的，言语从来都不能将「在场」还原百分之一； 但歌依旧，人未改。 当 15 支作品以独特的频率在夜空徐徐滑行， 当你如采撷一颗樱桃般将其收入囊中， 你会明白，李宇春完成了一个「娓娓道来」的命题。 最终，创作年代，演绎场合，甚至旋律，都将让位于叙述本身。 叙述自然，叙述延绵不绝的青春，叙述熠熠生辉，也叙述人的生长与衰弱。 从今天起，每晚 9 点 31 分， 15 段叙述，15 个社交载体，15 夜陪伴，15 次温故知新。 你，会在吗？ 你，一直都在吗？

关于「流行」的检验标准，是一场「自由意志」与「时代语境」的⾮零和博弈。 正和，意味着酝酿中的又一轮电照风行。 负和，则暗示了每个人都将浑然不觉地失去一点什么。 就在这样的博弈中，「流行」或诞生，或倾灭，此消彼长。 然而，和时间一样，「流行」从不自限其形态。 有人试图借助数据、建模和演算，找出一种值得奉若圭臬的公式；有人幻想破解它沉浮俯仰的面孔； 只有少数人在凝视：凝视「流行」正如何变成一个不可回避的当代命题。 聚沙成塔，集腋成裘。一晃，李宇春凝视了十三年。 十三年后，她依旧没有答案，但这并不代表她一无所获。 她开始确信，一切以指标为衡量的「流行」都无法模拟人性的真实波动， 也没有人应当为这两个字，将智识、判断以及质疑的本能抛诸脑后。 至少，面对自己的有限性，她从未不战而溃。 这就是「2018 流行（liú xíng）巡回演唱会」的意义：一个人在与时代的角力中，率先提出了她的疑问， 并将来自四面八方的回答纳入了她的逻辑。 以此为坐标，回望《流行》在每一个阶段所经受的赞誉和误读，都隐约证实了她的初衷： 重要的不是解释，而是懂得不解释。 从成都、上海、深圳，到南京、北京、重庆， 六座城市的点线分布，对李宇春新的美学系统做出了酣畅展示。 自成一格已经不再全然适用于她的现场， 在这张全景式的记录特辑中，已然包含了对「流行」的正面回应： 在这个异想天开、浑身是胆的失焦年代，《流行》无惧正面碰撞。