这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

王菲这边厢跑去生孩子，那边厢新艺宝为她推出了这张全新的《玩具》EP。为了拍摄封套，摄影师不惜千里迢迢跑去北京为王菲拍照。挺着大肚子，嘴上挂着一丝笑容，初为人母的王菲，此刻的心情应该都表露在这张唱片的封套上了。 从这张EP开始，新艺宝正式的开始耍它的把戏了。原本应是一张Full Album，现在却挑了其中五首做成一张EP，不得不赞赏新艺宝的赚钱头脑，等王菲跳槽之后，还可以陆陆续续的把压箱宝搬出来。据说这张《玩具》EP很好卖，尤其是王菲的专辑一向是属慢热型，但这张EP推出不久后便要加印，虽然只有五首歌，不过歌迷也会因为王菲跑去生BB前灌录的《暗涌》和《约定》而义无反顾的掏腰包买CD。 说回这张EP，《暗涌》在九六年的时候已经经常在收音机里听到了，陈辉阳在那个时候初露锋芒，作得如此好曲，非常得难。迷离的钢琴intro，一直把你拉到布满密云的听觉世界里。后来黄耀明又翻唱了此曲，但本人还是偏爱于原唱王菲。接着九七年王菲再下一成功夫，为全华人世界唱出一首《约定》，简直给人石破天惊之感，实在是太动听了！真的要多谢陈小霞的神来之笔，更要多谢林夕的词，例如：“还记得待灯照出一脸黄，还燃亮那份微温的便当，剪影的你轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看……”这样的歌词，华语歌坛中没有第二个人能写得出，而本张EP所有词作，均由林夕包办。Beyond家强作的曲，充满trip hop节拍的《敷衍》和Adrian Chan《我信》，虽然在以上两首主打歌之下略显失色，但却延续着《Di Dar》的味道，总是听得意犹未尽。同名之作《玩具》里王菲童音的唱腔算是新的尝试，轻佻之中略带性感，高度颇高。 这张唱片的普及程度也较近年她的专辑为高，除了《暗涌》和《约定》成为卡拉OK的热门点播之外，还因为它只是一张EP，只得五首歌曲的CD，乐迷消化的能力也较高。

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。 《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

王菲的首张国语专集，1994是王菲的音乐处处开花的一年，两张国语片、两张粤语片惊人的畅销，年底创下纪录的首次个人演唱会，无数的奖项，93年时时而听闻的天后称号不但在这一年牢固地确立了下来，还从香港这一弹丸之地走向了整个华语界。其中第一张正式国语专辑《迷》(内地版改名为 <我愿意>)当然功不可没。香港艺人发国语片往往遵循用台湾创作班子的传统，王菲的《迷》也将制作人换为后来不幸车祸身亡的杨明煌。这和94年王菲国粤语专辑曲风相离是有关系的。

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。 《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。 如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。