《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

The soundtrack, released on the Blue Note Records label, features tracks by Norah Jones, Cat Power, Ry Cooder, Oscar-winning composer Gustavo Santaolalla, Otis Redding, Cassandra Wilson, and Amos Lee.

Who's That Girl is the first soundtrack album by American singer and songwriter Madonna. It was released on July 21, 1987, by Sire Records to promote the film of the same name. It also contains songs by her label mates Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi and Michael Davidson.

Fox Searchlight Picture's 1st February (UK Film Release Date) coming-of-age comedy JUNO, directed by Jason Reitman (Thank You For Smoking). The narrative centers on whip-smart Juno (Ellen Page, in a breakthrough role), a teenage girl faced with an unplanned pregnancy from an afternoon with the charmingly unassuming Bleeker (Michael Cera). Juno finds her unborn baby the perfect set of parents in Mark and Vanessa Loring (Jason Bateman and Jennifer Garner), an affluent suburban couple who are eager to adopt. Along with the total support of her parents, (Allison Janney and J.K. Simmons) Juno conquers her problems head-on, displaying a youthful exuberance that is both smart and unexpected. The film was an official selection at this year's Telluride, Toronto, and London film festivals and received the Best Film award at the Rome International Film Festival.

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli

法国乐坛永远的传奇 Edith Piaf——被称作“法国小云雀”，纵情于人生与歌唱舞台，充满戏剧性色彩的故事在2007年春季搬上大银幕，拍成《玫瑰人生》一片，影片由《美好的一年》女主角玛莉咏柯蒂亚、坎城影帝杰哈德巴狄、《埃米莉的日本头家》凯萨奖影后施维泰丝特、《漫长的婚约》尚保罗卢弗领衔主演，而导演是拍过《赤色追缉令2-末日审判》的奥利维尔达昂。影片荣膺选为2007年柏林影展的开幕片，并入选竞赛片项目。Edith Piaf 脍炙人口的经典名曲包括了 La Vie En Rose、Non, Je Ne Regrette Rien、L'Hymne A L'Amour、Milord 以及出现在电影中的 Tu Es Partout…等。 1915年12月19号，Edith Piaf 来到了这个世界，这个穷困人家的小孩自幼年时期就深到命运的严峻考验，母亲在生下他之后没多久就遗弃她，把她交给祖母抚养，没想到祖母竟然以红酒代替牛奶喂食，6岁不到的时候，Edith险些因为角膜发炎而失明，捡回一条命之后的Edith 随后跟着以马戏团杂耍表演为生的父亲四处流浪表演，染有酗酒恶习的父亲成天给女儿灌酒，还对她施暴。18岁时，Edith 遇到生命中的第一个男人Louis，两人很快的就拥有爱情结晶，没想到，宝宝竟在出生一年半后因罹患脑膜炎不幸身亡。1935年年底，Edith 的人生才因受到乐界名人Louis Leplee 的赏识而有了一丝转机，结果，悲剧再度发生，Leplee 被人谋杀，Edith 甚至遭到警方逼供。 尽管她的梦想一再遭到粉碎，但是，Edith 的歌唱才华还是吸引了乐坛有心人的注意，努力的栽培她，Edith 宛如撕裂了自己的灵魂，听似坚强，犹带悲伤、脆弱的情感歌声终于在1930年代后期开始震撼全法国。1949年，Edith 的爱人-拳击手Marcel Cerdan 发生空难身亡，此一噩耗再度让她崩溃，50年代初，她在毒品与酒精中寻求慰藉与酗酒，直到1955-56年才以美国、巴黎巡回演唱重返歌唱舞台。1963年10月11号，Eidth Piaf 于坎城近郊过世，全法国超过10万人参加了她的丧礼仪式。 此张电影原声带大碟汇整了Edith Piaf 的经典唱作与电影中的原创音乐。在歌曲部分精挑了包括了La Vie En Rose 玫瑰人生、Non, Je Ne Regrette Rien 不，一点都不后悔、L'Hymne A L'Amour 爱的礼赞、Milord 我的老爷、Padam Padam 心跳的声音…等Edith Piaf 歌唱生涯11首深具意义，同时也是法国香颂音乐的旷世经典杰作。电影的原创音乐则是由纵横电影、电视、古典、广告界的英国音乐家Christopher Gunning 担任谱写、创作，Christopher 赢得3座英国影艺学院最佳电视音乐奖与3座英国词曲创作学院的Ivor Novello 奖，他为Martini 酒类产品所创作的音乐更是风靡全球超过30年的广告音乐经典作，在《玫瑰人生》一片中，他以钢琴、手风琴、人声与管弦交响乐作为创作的元素，他透过幽静、深沉、凄美的钢琴独奏，飘荡着幽暗、宿命气息的弦乐，在衬上香颂音乐中常见的手风琴乐声，细腻的用沉静与悲伤的音符诉说这位传奇女歌手的一生。原声带同时辑录了在电影中为女演员担任歌曲演唱的女歌手Jil Aigrot 所灌录的Edith Piaf 名曲。

一部英国大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du pre）的传记性电影，讲述了女性天才演奏家富有传奇性的一生。电影力图从人性的角度出发，去“发现”一个舞台之外的杜普蕾。尽管这部电影与历史事实有不少出入，但无妨于电影的可欣赏性。 杜普蕾是演绎英国作曲家埃尔加（Edward Elgar）大提琴协奏曲的权威（原声中保留了完整的协奏曲演绎）。这首协奏曲是20世纪最为感人的协奏曲之一，杜普蕾的演绎丝丝入扣，充分发挥了其女性独有的柔美与抒情性格，受到乐界一致的好评。可惜杜普蕾英年早逝，是当年乐界一大损失。 电影将这种遗憾留在埃尔加大提琴协奏曲的不断反复中，以此为基调，融合了其他古典音乐家的作品，如巴赫的序曲、长笛独奏，以及音乐监制及指挥家Barrington Pheloung的小品，使得整部电影富有音乐的节奏感和美感。

丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）于１９５３年５月２９日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德州，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到１９９５年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品《Forbidden Zone》，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演蒂姆·波顿（Tim Burton）的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee's Big Adventure》，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，蒂姆·波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为《Pee-Wee's Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯． 电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很、很 Danny Elfman！ Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和品质上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！ Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力． 蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐，许多Elfman最出色的代表作，都是蒂姆·波顿的作品，如古灵精怪的黑色喜剧《阴间大法师》，乐风顽皮讨喜却又灵气逼人，而《蝙蝠侠》则令动作电影乐迷惊艳不己，也奠定了美式漫画电影的音乐模型，并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖，《剪刀手爱德华》除了丹尼·叶夫曼掼有的迷离与奇异外，更多了一份凄楚唯美，是Elfman公认最动人的代表作，至于描述火星人来袭的《火星人玩转地球》，音乐的表现则十分怪诞，风格上刻意模仿 LKK的科幻配乐，做的又怪又可笑，当然，乐迷可以体会Elfman是故意的，只是怪的有些令人神经衰弱．而《断头谷》，乐风沉厚狰狞，兼具威胁性与灵幻美，Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了． 叶夫曼的音乐和波顿的影片气质的确十分契合，同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开，事实上他们的影片有不少正是取材自漫画，也因为如此，其它的导演若拍摄类似质感的影片，Danny Elfman也向来是不二人选，例如《狄克·崔西》或《魔侠震天雷》，甚至是电视影集如《闪电侠》和《辛普森家庭》等，都找上Danny Elfman担任配乐，而且Danny Elfman也都有出色的表现，其中大概只有三两声不成调的《魔侠震天雷》，表现的比较令人失望，是Elfman同型配乐中最沉闷的作品． Elfman 灵气森森的音乐风格，有灵异鬼片找上他自然不意外，况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman，还有什么比“万圣节”更贴切，Tim Burton的奇想卡通《圣诞夜惊魂》，正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场，Elfman不但作词作曲，同时亲自演唱，黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华，而灵异电视影集《Tales From The Crypt》也由Elfman谱写开场曲，据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的，不过话又说回来，找一个字来形容 Danny Elfman的音乐，“Crypt”确实也十分传神．Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有《神通鬼大》，只是这部配乐倒没什么特色可言，颇是让人失望． 除了乐迷熟悉的、古怪华丽的Danny Elfman，有时他还会有出人意表的作品，如《男儿本色》，如此优美动人，让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作，实在很难想象是出自Elfman之手，《神驹黑美人》的典雅细致，则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真，浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣，至于他取代Alan Silvestri为《不可能的任务》（即《职业特工队》）所作的音乐，虽别具风格，但听起来却有些令人失望，甚至觉得电视影集的配乐还好一点，不过其实电影本身即是败笔，这个《不可能的任务》之所以不可能，是因为它根本不合逻辑，叫人一头雾水，Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片，某个角度来看，倒也真的像电影一样匪夷所思，虽然《不可能的任务》不是一部很有娱乐性的配乐作品，不过 Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试，却可以在其中略见一二，接下来的《心灵捕手》等作品，Elfman的乐风走向飘渺，成熟，迷惘，细致的音色表现，一反其过去夸张奇异的手法，这显示，９０年代以后的Danny Elfman，开始寻求风格的突破，他在９６年之后，陆续发表了两套精选集，完整收录过去所有重要的音乐作品，这两套合计约２００分钟的精选集，也许可以视作他将迈向新的历程前，对自己过去作品的一番总回顾． 即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定，但他的非主流色彩，却使他一再的被金像奖忽视，时常让人替他叫屈，其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限，甚至戏称他们为“音乐名流”，但不管如何，１９９７年金像奖首次提名Danny Elfman，而且是双料提名，分别以《心灵捕手》入围戏剧类最佳电影音乐，《黑衣人（MIB）》入围喜剧及音乐剧类最佳电影音乐，虽然是迟来的肯定，不过在颁奖典礼上，当报出Danny Elfman的大名时，现场观众掌声如雷，人气丝毫不在大出风头的James Horner之下，足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定，不论有没有得到金像奖，Danny Elfman都称得上成功，所谓主流与非主流的界限，似乎也在他充满颠覆能量的音乐中，渐渐模糊了．

With score composed by famed singer/songwriter Duncan Sheik, A Home At The End Of The World also features songs from the '60s and '70s through the '80s, including tracks by Jefferson Airplane, Bob Dylan, The Band, Yaz, Patti Smith, Paul Simon, Leonard Cohen, Laura Nyro and more. Sheik's emotional score captures the essence of the characters' journeys through their lives and the relationships they develop along the way.

深く愛すること。強く生きること。村上春樹氏の名作、待望の映画化！ 世界に愛された現代文学の最高峰「ノルウェイの森」がいま世紀を超えて完全映画化！1987年に刊行され、それまでの国内小説の発行部数記録を塗り替えるベストセラーとなった「ノルウェイの森」（講談社刊）。主人公ワタナベの喪失と再生を描いた究極の恋愛物語に人々が動かされ、時代が動かされた。そんな20世紀を代表する恋愛小説は21世紀になった今も読み継がれており、その国内発行総累計部数は1000万部（2010年8月時点）を突破している。更には、その小説世界は日本だけでなく世界をも魅了しており、現在までに36言語に翻訳されて各国で熱狂的なファン（ハルキスト）を生み出している。そして、出版から20年以上の時を経て「ノルウェイの森」が遂に奇跡の映画化を果たす！音楽はレディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドが担当、静謐な中にも心に残る美しくも哀しい旋律が劇中を彩る。

《克莉丝汀＆雪儿：蓓蕾时刻》格莱美加持的特里奇·斯特沃特（惠特妮·休斯顿、玛丽亚·凯莉）＋唱片公司执行长罗恩·费尔（黑眼豆豆、小野猫）＋全能才女琳达·派瑞（红粉佳人、格温史蒂芬妮）三大制作高手联合制作！《Burlesque》（蓓蕾时刻）原声带，分别交付克莉丝汀和雪儿演绎所有曲目。开场的 《Something's Got A Hold On Me》（靠山），则是克莉丝汀精湛诠释传奇蓝调女伶Etta James（艾塔·詹姆斯）的招牌名曲；铁肺气足的《Tough Lover》（铁汉情人），则将复古爵士融合灵魂乐风，营造出怀旧的百老汇式氛围；挑逗性感的《But I Am A Good Girl》（我是个好女孩），更展现克莉丝汀诠释歌曲的深厚功力，令人拍案叫绝；特里奇·斯特沃特掌舵主打《Express》（表白），导入电子流行的前卫节奏，准备进攻各大流行排行榜；90年代的冠军歌制造机迪恩·沃伦，则替雪儿量身订作气势磅礡情歌《You Haven't Seen The Last Of Me》（最后的我），提供一支绝对动听的超优大作；专辑最后的摇滚舞曲《The Beautiful People》（潮男型女），更巧妙混入最离经叛道且惊世骇俗的工业鬼魅乐队Marilyn Manson（马雷·曼森）同名经典！ 关于电影： 宛如现代版《红磨坊》的华丽场景，全片尽是俊男美女的劲歌热舞、搭配目不暇接的华丽歌舞片段，世纪美声歌姬克莉丝汀初次独挑大梁的大银幕演出，加上已全面复出的演技派女星雪儿相互比拼演技、互飙歌艺，并由身兼演员、剧作家、导演、制片、特技师的史蒂芬·安汀（七宝奇谋、美国最后一个处女、控诉）掌镜。剧情描述来自艾奥瓦州的乡下姑娘阿莉〈克莉丝汀饰〉，为了梦想只身前往洛杉矶，最后落脚于泰丝〈雪儿饰〉经营不善的舞娘俱乐部打工，在因缘际会下终于有机会站上舞台，一展能歌善舞的演艺天赋。阿莉出色的嗓音让她得到泰丝的注意，而她的精彩演出不但让差点歇业的舞娘俱乐部大爆满，甚至连英俊多金的企业小开都提出优渥合约，要让她麻雀变凤凰！一场场精彩华丽的歌舞对手戏，也就此展开。 ◎世纪美声歌姬克莉丝汀初次独挑大梁＋雪儿光荣复出的瞩目电影！ ◎格莱美加持的特里奇·斯特沃特（惠特妮·休斯顿、玛丽亚·凯莉）＋唱片公司执行长罗恩·费尔（黑眼豆豆、小野猫）＋全能才女琳达·派瑞（红粉佳人、格温史蒂芬妮）三大制作高手联合制作！ ◎90年代冠军歌曲制造机迪恩·沃伦，为雪儿量身订作气势磅礡情歌《You Haven't Seen The Last Of Me》（最后的我），成为绝对动听的超优大作！ 01 Something's Got A Hold On Me 靠山 02 Welcome To Burlesque 欢迎来到蓓蕾时刻 03 Tough Lover 铁汉情人 04 But I Am A Good Girl 我是个好女孩 05 Guy What Takes His Time 看穿男人 06 Express 表白 07 You Haven't Seen The Last Of Me 最后的我 08 Bound To You 我为你着迷 09 Show Me How You Burlesque 蓓蕾时刻 10 The Beautiful People 潮男型女 关于克莉丝汀＆雪儿： 克莉丝汀： 缔造全球4600万销售纪录、赢取4座格莱美+首位拿下“拉丁葛莱美”的美国艺人至高荣耀，获选为MTV“歌坛22位绝佳金嗓”、滚石杂志“史上百位伟大歌手”行列中唯一年纪低于30岁艺人。拥有百变造型、潮流装扮、麻辣话题、优嗓美声，克莉丝汀继续用她能歌擅舞的演艺表现，谱出她前卫又怀旧的精灵神话！ 雪儿： 从奥斯卡、格莱美、金球奖到艾美奖，无论电影、电视、百老汇舞台剧以及歌唱领域，总是获得无数掌声与肯定。自1964年发行首张专辑以来，累积超过一亿八千万张的销售红盘。经历长达近三年的“Living Proof Tour: The Farewell Tour”（暂别演唱会）休息至今，2010年借着《Burlesque》（蓓蕾时刻）宣告光荣复出！ 发行日期：2011年6月