劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

年青时写过几首真正关于爱情的歌 后来就再也没有关于这个主题纯粹的冲动了 就跟我从不喜欢看这类的书籍和电影一样 也可能是当初写过了 没给自己留点余地。这次这首新歌可能也会被归为爱情歌曲 但我的理解中就算是那个甜蜜和忧伤的画面也是发生在宇宙的尺度之下——欧珈源
一首歌的时间，仿佛年华已然老去 无数次的旅程，我们只为回到自己 星空下的麦田，沉默的人传递香烟苦茶，聆听雨点与呼吸，雷声与叹息，在梦境的边缘，一切归于寂静，那个迷途的年轻人，独自飞向太空，汇入群星闪耀的夜空，回到自己。 很难简单定义这是一首关于爱情主题，听起来它更像一次向内自我的旅行，如声音玩具一直以来的作品那样，貌似模糊宏观的状态却又落在微处，某些句子总能莫名刺痛难以言明的感知，歌词的思维是非线性跳跃的，却又在内部隐秘的关联，具象的香烟苦茶到梦境的边缘，一点点出离，直到“舷窗外的余晖”让人突然意识到，思想已飞向太空。珈源善于建构出意识流一般的场景，那些沉默着传递抽烟的人们，雨点打落肩上，远处雷声轰鸣，暗喻着旅程中短暂的停留，让人想起塔可夫斯基的《潜行者》诗意而极富隐喻的长镜头。温暖的呼吸，悠扬的琴声，麦田星河的中央，时间与空间的交错，紧紧相拥的“我们”可能已超出一般意义的爱情意象，可能更像是“回到自己”。 再说到音乐本身，似乎很久没有听到如此动人的Band song，不疾不徐，层层推进，简单，感人，且余味悠长，迷幻的滑棒吉他像时间的丝绒划过皮肤，带听者让人重返70，90年代那些乐队黄金时代。