您好！2018年愚人节之际，为您奉献首张同名全长专辑，动物园钉子户乐队的情意之作。
简单顺畅的旋律，回旋不停的噪音，每一个音符的残响都包裹了大家全部的爱与真诚，只为您。

成团一年后的桃子假象Peach Illusion，从二人计划变成四人行，带来这张名为「百分百」的全长专辑，以「心动的甜度」为主题，每首歌有她的甜度。
歌里唱着关于永恒、怦然和暧昧，关于安静的等候、被占据的浪漫和爱滋生的地方，关于最绚烂的一刻，关于失去与不可得，关于不曾改变的风景，关于平淡无奇外的乐趣…
心动的甜度，究竟是百分百的浓烈？或是残留嘴边的想念？
在馥郁的桃味气泡里，伸手触及你未满与被填满的空间。
在那些无可救药的喜欢里，我看到了你，也看到了自己。
主唱 / 和声：圈圈
吉他/键盘 / 小号 / 和声：C.c
贝斯：Shax
鼓：娜影
小提琴：陈阳
粤语独白：泡泡
词 / 曲 / 翻译：圈圈
编曲 / 录音：C.c
录音棚：巢场Studio
混音 / 母带：马唯昀
设计：李春银桑
特别感谢：马哥、鸭子、生煎唱片、琪琪音像、牛奶、阿泽、阿杰、晓五、舒大卫、小飞、JL、Siso、牛肉、颗颗、炯炯和所有帮助过这张专辑的朋友们。
One year after the eponymous debut EP released, Nayoung and Shax join the game of peach, change Peach Illusion from duets to full band. Finishing composition, arrangement and recording in summer, girls and boys bring this Full Album「100%」together in autumn of 2019.
The theme of 「100%」is Sweetness of Love, Peach Illusion give every songs interpretation on its sweetness in this album.
Those stories about eternity, flipped, ambiguous, waiting, romantic, blossom, flame, balloon, haunting, hysteria...you will see at night with the songs.
Sweetness of LOVE is concentration of 100%? or sense of déjà vu blowing over your cheeks?
Illusion we saw through the bottle with Peach soda.
The blank of your heart is filled / almost filled.
Incurable crush.
It is a mirror.
Vocal / Background Vocal: Quanquan
Guitar / Synth / Cornet / Background Vocal: C.c
Bass: Shax
Drum: Nayoung
Violin: Young
Monologue in Cantonese: Bubbles
Lyrics / Composition / Translation: Quanquan
Arrangement / Recorder: C.c
Recording Studio: Net Studio
Mixing / Master Tape: Matt
Design: Li chun yin sang
Special thanks to Joe, Wayne, Qiii Snacks Records, SJ Records, Kalyn Yang, Aze, A-Jay, X-Five, Shudawei, Corioli, JL, Siso, Beef, Ke ke, Jiong jiong and all the friends who helped this album.

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

假假條的第一张录音室专辑。
他们是一支来自中华人民共和国的朋克乐队；同时也是曾为世界闻名的Radiohead和Hole制作过Pablo Honey和Live Through This这两张金唱片的美帝传奇制作人Sean Slade做过的第一支中国乐队。
在《時代在召喚》这张专辑中，他们博引诸多流派，自成一体；有时如同误入了样板戏年代和民间白事的地下朋克英雄，有时又好比向神灵哭诉祈求的婴孩，情绪喜怒无常却棱角分明。歌曲里民族乐器的加入非但没让他们沾染上任何“民族摇滚”的气息，反而使其听上去更加奇异，凶险，带有强烈讽刺意味；配上主音歌手神经质的歌词和那凶狠却不失优美的邪气唱腔，更加使得他们成为同龄乐队中的一个异类典范。
你会从他们身上嗅到舌头，苍蝇当年种下的那股朋克种子味儿，又能吃到崔健最早下的那颗“中国式理想主义悲凉蛋果实”。然而抛开这些国际大牌制作人的华丽词藻和先辈们耀眼的摇滚光环，你仍会如你所愿地发现这张专辑所表达出来的愤怒与不知所措；表面上充斥着荒诞的戏剧情节，骨子里透出来的却还是另一种赤裸裸的虚无与绝望；是他们唱着时代曲，哼着救亡歌，顺应着新时代亚洲人民过上的好日子，拼造出来的一副凌厉凄美的图案。

脏手指2015年专辑

《多米力高威威维利星》由脏手指乐队于2021年独立发行。
专辑中的12首歌曲，多数是脏手指乐队在2018-2020年间创作的。参与创作的成员包括管啸天、邴晓海、张海明、赵子龙、李子超。
专辑录制于2020年末，北京百花录音棚。参与录制的乐手有：管啸天、邴晓海、张海明、李子超、沈帜 、邬雨杰。录音师：尹冲。
《多米力高威威维利星》在脏手指原本三大件的音乐基础上，极大地丰富了编曲，律动与和声，同时也保留了乐队一贯以来粗糙的赤裸裸的特点，
专辑后期制作于鸡笼山，制作人沈帜；专辑母带制作于匹兹堡Treelady Studio，母带师Garret Haines。
统筹：脏手指乐队
运营：王靓、章江南、管啸天
封面插画：Peiyun Chen
封面设计：王靓
制作执行：王靓、管啸天、Elsa Bouillot
特别感谢：郭震、李平、兵马司唱片、Daily Vinyl、赵凯、PNPRESS版画工作室、Elsa Bouillot、曼透录音棚和阿炳。

十月底，我们去了杭州太子湾，演了一场音乐节，
当时有人问我，在杭州能做什么浪漫的事，
我说，和喜欢但还没表白的人，在西湖边散步。
这事就发生在吉他手小黄的身上：
“那天我们去了太子湾公园，临走的时候她回头看我，我在原地站了好一会儿，觉得那几秒钟发生了很多事，内心正在被柔软替代”
以下省去200字的内心活动，恋爱的男人真恶心。
那么我本人想不想去太子湾散步呢？
总的来说，
不想。
我跟小黄说，这首歌存在危险。
万一分开了，你以后都不能在傍晚去太子湾了。他说：嗯，我只能白天去了。
不过青春就是这样，你的恋爱可能会毁掉你的生活，但那些山盟海誓的不是爱情，是道德啊！
不管未来如何，
太子湾始终存在，有人会过来野餐，有人在这放点音乐，也有人穿着运动鞋在公园里来回跑，
即使所有的一切都不对劲，傍晚的天色还是可以忍受的。
——更生仔

这是Schoolgirl byebye的第一张，也属于乐队2016年至2018年的风格练习。《佐杜洛夫斯基的沙丘》、《亚当斯一家的价值观》、《Love Lust Luck》像是在看电影，歌词表明，那时我还在生活之外，而慢歌5首是绝对浪漫的作品（但缺乏蜡烛）。整张专辑对我而言，有点类似：“你有想过自己的生活吗？”为了感谢我们，你们也可以仔细想一想。
——更生仔

在首张专辑发行五年后，不优雅先生终于发布了历时一年多制作的第二张正式专辑——《阴天王国》。

《阴天王国》一共收录11首单曲，不优雅标志性的悦耳旋律在这张新专辑中继续体现得淋漓尽致，清丽的编曲，朗朗上口的副歌，“好听”是不优雅先生们从未丢掉的特质。

这张专辑由No Beijing运动标志乐队Snapline成员李青担纲制作人，作为音乐领域的先锋艺术家，李青与乐队的合作恰到好处地兼具了前卫与悦耳，使专辑呈现出颇具特质的独立青年之声。

在这张专辑中，不优雅选择全中文创作所有歌词。经历更多沉淀之后，乐队认为中文作为母语更能完美阐释创作者微妙丰富的情绪和意境，这些精心写就的歌词完整地展示了乐队的精神世界。将中文的韵律和节奏与乐队的风格进行融合并不是一个水到渠成的过程，最终历经一年多的精心打磨，他们通过这张专辑准确表达了内心。

双主唱与默契的和声早就在演出中成为不优雅的标配，新专辑中他们继续放大了这种特质，通过和声呈现出更加丰富的层次感。不仅于此，相比五年前，这张专辑在配器上也呈现出了更多的可能性：李增辉在《黑色维纳斯》中富含爵士风格的萨克斯演奏，《变化》、《明日世界》中加入了小号、圆号与弦乐等元素，这些在创作之初就迸发出的编曲灵感最终在录制当中完美呈现了乐队的构想，带来更具回味和深邃的听觉感受。

乐队曾在《红星20号》纪念专辑中翻唱了经典老歌《干杯朋友》，此次专辑录制，他们重新制作并收录了这首歌。坠入深井般的混响演唱，悠扬的口风琴，团簇密集的失真和滑棒吉他演奏，这首老歌经过不优雅别具一格地演绎，成为一首充满迷幻风味的Shoegaze作品。

对乐队而言，不优雅不曾用风格限定自己，在创作态度上始终坚持独立。从少年步入青年，世界终结并非轰然巨响，而是一声叹息，曾经的英雄与伙伴逐渐销声匿迹。不优雅三人也在普通的过活，经历挫折和喜悦。然而隐藏着并不意味着背叛，还有一支你喜欢的乐队没有解散，他们活着并继续忠于内心，疲于奔命但也未停止创作，这张五年磨一剑的专辑，有他们对世界的全部热情。

少年和青年的界限已经模糊了。
在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。
作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。
整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。
此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。
在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。
少年将死，树木则永世常青。

长沙后朋克猛团Berlin Psycho Nurses柏林护士首张全长同名专辑《Berlin Psycho Nurses》秉承着后朋克的冷峻基调，并添入柏林护士特有的趣味与尝试。专辑十一首歌曲，风格上融入了噪音、Indie Rock等曲风，歌词内容则努力捕捉了青年男孩们在各色爱情中体验到的各色复杂情感，以及感情之外对于周遭生活的感悟，粗粝而直白，如同你我都熟悉的动作枪战电影。
1.《Here Comes The Gangster》
开场曲《Here Comes The Gangster》便是这样一首电影感十足的歌曲，充满着旺盛的荷尔蒙及恶趣味的幽默感：歌词以一个小男孩第一视角讲述了他最后一次与父亲同行时遇见的故事。漫长的前奏就像埋藏已久的故事线，人声在其后娓娓道来：“在我12岁时，父亲带我去了镇上的银行。”而后突然爆裂的鼓和吉他带来了男孩的父亲在银行里掏枪行凶的画面，“那是最后的画面，从此我再未见过我的父亲，偶尔想起的只是他枪管里冲出的声音：砰砰砰，砰砰砰。”
2.《Fraud》
这是一首非常简单直接的歌，粗暴的Bassline和密集的鼓点下，紧张扭曲的吉他烘托的是一个略显别扭的情绪：男孩对即将离开的女友给出的理由无法辩驳，继而对眼前造成的局面无可奈何。特殊效果下的人声如机器一般显得麻木，但又似乎是一个渴望脱离困境重获新生的电子人。
3.《Bullitt》
《Bullitt》的歌词灵感来源于硬汉派演员史蒂夫•麦奎因主演的同名电影《布利特》。主歌第一句歌词：“He got a bleeder, take her downtown.”（downtown指的是警局）就是对电影前段一句台词的改写。副歌的重复段则是对雷蒙德•钱德勒的著名系列小说中大侦探马洛的描述：“开回比弗利山庄的路上，在路口我们差点迎面撞上一辆冲出的轿车，那车打了个转最终停下。里面跳出个红头发的矮个子，突然就向我们开枪。”而在歌词之外，连续冲击的器乐则像老式电影里粗暴剪辑下不断重复的紧张画面一样，逼紧着受众的神经，最终迎来高潮，又骤然结尾。
4.《Winter》
1942年的冬天，斯大林格勒战役，枪炮下顽强抵抗着的一支苏联部队正在敌人进攻的间隙进行休整，军官看着严寒下意志即将崩溃的士兵们发起了演讲。歌曲在接近悲惨的吉他分解下描述了如上场景。指挥官在困境下带领士兵回忆起轻言放弃者的不堪后果以及德军无视平民的残忍杀伤行为，最终指挥他的士兵们重新振作了精神。
5.《The Golden Snake Will Go Out of The Hole》
偏离了悦耳的怪异吉他旋律展现了歌曲里主角深陷困境一般的情绪，主人公似乎对现实发生的一切都倍感煎熬：电视里不断重复的是毫无营养的垃圾广告，身边尽是聒噪的聊天话题和假扮高级的伪知识分子。但刹那之间，在突然减速的Bassline和鼓点变得稍许温柔后，主角发出了呐喊，似乎他只是需要一个能相互鼓励并在糟糕的世界里前行的人，他希望能得到这个一路前行的依靠。
6.《Kite》
一个无奈的故事。迷离、不知所踪的吉他下，歌词白描了一段悬而未决的爱情。故事的一切都在安稳中慢慢发酵，只是心底的暗流提醒着：“这一切本不该发生，你所做的只是在尽职做好故事里人物所需的本分。”一阵遗憾的人声叹息后，大段的器乐演奏从鼓和贝斯开始，继而切入了跳跃轻松的吉他。优美旋律的戛然而止也预示了故事所驶向的突然崩溃。回过头记忆，一切虽然不是本意，但所有事件却又已经如同一段自己深为喜爱的旋律一样刻入，萦绕在脑袋里挥之不去。
7.《Battle Song》
一首原本应该命名为Love Song的求爱歌，之所以最后取名叫“战歌”是因为在排练后酒局里乐队成员们探讨发现：谈恋爱好比两个人华山之巅比试武功，而对面那位却总是武艺更高强功力更深厚，总结起来就成了一句“喜欢的女生打不过”，于是歌曲改名，权当给冲锋前的自己加油打气。
8.《Air France》
飞机降落在巴黎，法国国庆日一片灯火辉煌。但走出机场的主角面对的却是一个充满疑惑和不解的感情困境。在爱情里自己的努力索求得不到丝毫回应的他，脑海里开始充斥欺骗和谎言的邪恶幻想场景：短锯一般的吉他，反复切割着不真实的记忆，鼓与贝斯变化着方式在头顶重锤。最终，他的内心从愤怒与纠结，转变成了毫无生气的无奈，“我已经被困在了巴黎。”
9.《Green Eyes》
一首简单欢快的歌曲，讲述的是男主带着暧昧还不确定关系的女生约会的故事。歌曲中穿插的情景里，双方约定一起看电影，电影里人物和现实中女生的绿眼睛在吉他的不断变化中相互交错，最终结尾处的热烈扫弦下道出简单直白的赞美。
10.《Bangkok Girl》
这是一个臆想中的故事，起初的歌曲整体创作灵感来源于Nick Cave的Deanna。“曼谷女孩”这一形象可一概括为身边所有美丽女性的集合：在咖啡厅遇见，在电影杂志上见到，又或是旅游中擦肩而过的等等……热烈奔放的吉他渲染下，故事讲述了一场冲动又近乎完美的邂逅，主角与曼谷女孩相遇并逛遍城市的每一个角落，却在长段的压抑乐段后迎来了匪夷所思的结尾：主角受困于自己傻瓜一般的个人英雄主义，拒绝了女孩一同继续生活的邀请，决心一个人对抗想象中充满敌对的世界。
11.《Blade of Anchor》
歌曲讲述的是游戏Dota 2背景里小鱼人与娜迦女妖的爱情故事。现实与非现实的感情细节在歌曲中交错。结尾处加入了《银翼杀手》尾段的经典台词似乎又证明一切都会在时间中如雨夜的泪水一般消失。
制作人/Producer ：谭哲飞
编曲/Instrument： Berlin Psycho Nurses 柏林护士乐队
录音师/Recording Engineer：何旭聪（UDS Studio）
混音/Mixing Engineer ：Daniel Duskin（LA）
母带/Mastering Engineer/Daniel Duskin （LA）

如果说有什么比1977年伦敦街头的朋克们更加虚无的话，那一定是新世纪之初所有
妄想回到那个时代的人。
这4个醉鬼用美妙的三和弦点燃了混合着酒精，尼古丁与荷尔蒙的危险气体。这群
不和时宜的懒家伙们将音量调到最大，在酒醉后醒来的每个星期天早晨--或者所有混帐
的日子。 这不是政治，不是乖巧的宝贝宠物，它甚至不是又一个乌托邦。这是纯正的
1970年代朋克摇滚音乐，而他们不是什么狗屎明星，他们只是摇滚乐的婊子和狂欢着的
美丽酒鬼。

是时候出同名专辑了。《表情银行MimikBanka》是乐队自2017年从“16mins”更名为“表情银行”以来作品的集合。专辑与词人韦坤劼和李盆合作，不同的思维方式碰撞、融合、结晶。 《表情银行MimikBanka》写了城市和城市里人们的故事，关于困境、憧憬和爱。故事有的是别人的，有的是自己的。 ➢➢➢新歌主打《最后那只弓头鲸没有回头》 ⎾我们的城市生活，有在海面的时刻，也有在海底的时刻。浮上来时积攒温暖与氧气，沉下去时孤独而坚定。⏌ “知音难觅是正常的....没有必要像宠物一样遍地打滚，也没有必要像鬣狗一样结群吠叫。应该像鲸鱼，在深海里，孤独地遨游着，响亮而沉重地呼吸着，波浪翻滚地交配着，血水浩荡地生产着，与成群结队的鲨鱼，保持着足够的距离。” ➢➢➢轻灵浪漫《宇航员》 ⎾你还漂浮在城市天际线吗？你享受失重的感觉吗？你会有想要脚踏实地生活的那天吗？⏌ “宇航员——
是跟自己独处时定下的秘语
也是一对还未深刻的恋人，在星光下说起的俏皮话
或者是酒鬼晃晃悠悠的睡乡
和一段轻飘飘的局促人生。” ⎾越来越开阔，打消“风格焦虑”⏌，成团初始，表情银行就决定不要被既有“风格”拴住，这个原则一直维持至今。他们是一支属于未来的、不断好奇探索自己边界的乐队。他们的音乐大部分以Indie Rock为基底，融合了电子、Dream pop、Trip-hop等各种风格，新专里甚至听得到爵士和古典的影子。但“风格”从未影响表情银行自成一派的表达与气质。 ⎾超现实的，Post-Impressionism 后印象派的⏌，这是提到表情银行容易用到的形容词。其实表情银行一直在写现实，写他们生活过的城市与城市里的人，北京、杜塞尔多夫、台北、乌鲁木齐。但相较于白描，他们更享受细细勾勒，赋予音符微妙的情绪，在理性与感性的碰撞中叠加精美的和声与音色。他们音乐里的城市和人笼罩在光怪陆离的薄雾中，你可以在雾中放空，可以在雾中飞行，也可以在雾中思考。 表情银行是储存情绪的银行，同时你也能从那些精心安排的细节里看到他们的理性与缜密。 从未声嘶力竭过，他们在时代中低语，闪烁着星点火光。 微博：@表情银行MimikBanka

重塑雕像的权利耗时八年的新专辑。

1. Fill in(Live) 大波浪泽野弘之/秦泽野弘之霄贤
2. Tonigh泽野弘之泽野弘之泽野弘之t We'll Be Fine(Live泽野弘之) 椅子乐团/刘维
3. Dong Dong Dong(Live) Joyside/MiuMiu泽野弘之
4. Story(Live) M泽野弘之andar泽野弘之in/蒋亮的声音系统
5. 夜猫(Li泽野弘之ve) 马赛克乐队/上官喜爱
6. 幸运蜂蜜泽野弘之Lucky Lucky Honey(泽野弘之泽野弘之Live) Hyper Slash/嘿人李逵Noisemakers
7. 黄金时代-不服(Live泽野弘之) 达达乐队/汪苏泷
8. 昆仑泽野弘之山牧人(Live) HAYA乐团/Yamy
9. 没咯(Liv泽野弘之e) 泽野弘之福禄寿FloruitShow/李云迪
10. AT MOSP HERE(Live) 重塑雕像的权利/苏运莹
11. 大坏蛋(泽野弘之Live) 木马 泽野弘之