两年前，已经颇具人气的海龟先生终于在摩登天空推出了首张同名专辑，那时他们已成军八年，辗转大江南北，最终为了音乐驻留京城。从亚热带的沙滩跋涉至北方内陆的柏油路面，他们没有变成风干的标本，也没有被捉入北京独立音乐水族馆，他们是一个如此明亮而特别的存在，绝不囿于任何舒服但封闭的空间。所以在乐队成军十年的今天，我们才有幸听到《Where Are You Going》——这样一张气质高迈、超拔于世的杰作。
首张专辑《海龟先生》是对乐队早年音乐探索及生活思考的阶段性总结，那些老乐迷耳熟能详乃至轻松跟唱的曲目被悉心打磨编辑成册。驳杂而复古的风格，精纯的技巧，明快的色调以及动听的旋律，使他们鹤立于同质化渐趋严重的中国独立乐坛，南方外省青年的活力和机智被青春的能量冶炼成金，发光发热。然而新专辑《Where Are You Going?》既非青春颂歌或挽歌，亦非“成长的分裂和阵痛”那么简单，它来自于“先生们”对繁芜世事的观察和切肤的生活经验，冷眼和热肠经由信仰的点化，开辟出陌生却又宽广的格局。
思与行：在信仰缺失的时代痛苦追问
灵魂虚弱的人才会拒绝长大，先生们没有一厢情愿地拒绝成人社会，他们业已成人，并深味于人性之幽暗和局限。新专辑是对个人世界的超越，与荷尔蒙的涨落无关，所以他们不问“Where Am I Going?”，而是向所有人提问。这些追问沉重而焦灼，痛苦而紧迫，以致人们避而不谈，犬儒以对，“我们宁愿绝望也不信/自己的灵魂没有内在的美德……主啊要往哪儿走呢？”（《Where Are You Going》），“抹去对死亡的恐惧/等待下一次灾难的提醒/过后紧接着狂欢的聚会/这就是真相？”（《悬崖巴士》）。新世纪以降，中国社会随狂飙的经济发展迅速融入全球化进程，曾经的地下音乐之火，以其灰烬肥沃了中国新音乐的土壤，经由互联网的灌溉，催生出百花齐放的独立音乐。海龟先生既是其中一朵，又游离其外，他们的诘问不只面向身边躬逢盛世的中国人，而是观照当代世界整个人类的处境。西方几百年来的现代化进程是神性衰微人性崛起的过程，工业革命，知识爆炸，人类对物质世界的认识和改造遽然提升到前所未有的高度，随之而来的是人对自身理性的无限自信和崇拜。然而人性深处的非理性基因就像被压抑的复仇女神，愤怒窥伺，择机而动，终于在世界大战中释放出毁灭性的能量。社会实践中似乎无所不能的人类理性，原来始终被意识深层的非理性所驱使，它是工具，而非存在之家。硝烟散尽，症结犹在，拜资本主义强大的自我调节机制所赐，信仰真空得由消费填补。摇滚乐作为青年人对既存秩序的造反武器，历经数次收编和突围，逐渐在新世纪定性为一种享受型的音乐。今天的中国总算赶上了消费时代的快车，而中国的摇滚乐队海龟先生，却以“脱狱”的姿态，重拾信仰，痛苦追问。
词与乐：走向曲折幽深的未知之境
他们不屑柏拉图“哲人王”式的世俗权威：“让强大但有限的头脑做王/这第一个谎言轻易进入世间”（《Where Are You Going》），将“全民消遣”的社会喻为“奋力冲向悬崖”的巴士；他们曾在汶川地震之后写下颇为励志的《微笑》，却逐渐看清了幸存的人们是怎样“为了片刻的欢愉”而“出卖自己”；他们用音乐呼应了尼尔·波兹曼的《娱乐至死》：“那些独立而严肃的思考/被娱乐轻松瓦解/不问是非/不痛不痒的感动/抹去对死亡的恐惧”（《悬崖巴士》），还为鲁迅笔下的奴才找到了当代化身：“从出生那天起/我的名字叫做奴才/和身边的人们一样/一心只想当皇帝……他们教我趋利避害/抄近道爬上神坛”（《给摇滚绑架》），这些人不仅是强权的奴才，更被名利所奴役，心安理得地变成自己曾经反对的人。对于摇滚乐认识的改变影响了这些歌的创作，用乐队灵魂李红旗的话说，他们跟摇滚呆了十年，“发现它总是在质疑和沉溺，却无法解决问题。它把真实等同于高尚，当成堕落的借口。它只要真实而不关心未来。”在道德破产、众人化善恶为利害的今天，他们与时代为敌，鼓起了孤绝的道德勇气，“摇滚打着摇滚的幌子，却比那些道貌岸然的伪君子在道德实践上更软弱。”与此相应，新专辑在音乐形态上的变化令人惊讶。明快洒脱、简练干脆的旋律线不再贯穿始终，个别曲目更是紧随李红旗清俊可塑、依势而变的声线，走向曲折幽深的未知之境，细腻，迂回，慢热，之前驾轻就熟的复古风格得到更细致的消化，面目不清却更可玩味。他们坚持三大件的经典配置，通过精湛的编曲开掘其潜力，深化其意境；而并不押韵的、现代诗一般的歌词，则被主唱妥帖地熨烫在器乐的布景之上，为所有在母语和摇滚舶来品间死磕的乐队树立了榜样。
明与暗：呈现不同的创作阶段
当然也不能忽视专辑中另一半带有以往深刻烙印的曲目，它们大多脱胎自早期的创作。《那时阳光明媚》中俏皮跃动的旋律和Rockabilly味儿吉他承袭自上张专辑的《一起跳舞》，歌词更多出几分谐趣；《变形金刚》、《Snoopy》显然保留了《Porn Star》式的Hard Rock风骨，淋漓酣畅，铿锵激昂，它们和《Last Chance》同样用李红旗自创的“鸟语”即兴唱出，前者听起来近似英语，后者意外带出些牙买加风情的西语味道，竟似自然天成；《她》则将《微笑》中欢快的Ska放慢为摇摆的Reggae，穿插老练入味的吉他Solo，共同写就一首有原型有故事的叙事诗。这部分曲目使《Where Are You Going》呈现出几乎截然相对的两面，如一颗庞然自旋的行星，一面明亮灿烂，一面神秘黑暗。但这并非先生们分裂人格的呈现，而是不同创作阶段的印证。舞台下，恋旧的老乐迷可以放心地和新朋友站在一起了。
没有原罪观念的儒家是相信人性的，故有“修身齐家治国平天下”之说。但入世者受挫之后往往选择寄情山水，逍遥避世，这与基督徒以担当求救赎的世界观相异。李红旗曾说，“摇滚的积极之处在于它打掉了我们对人性的期待，意识到人都是有限的，是需要被怜悯的。摇滚本质上是对人性失望、不相信人性的。”所以海龟先生在痛苦中坚持并进步着，我们也由此确证了《Where Are You Going》的可贵——它有诚意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考与责任。

海龟先生这张暌违五年的新专辑，依旧以信仰为基底，更深入地探寻了个体灵魂的时代处境。这次他们不再急迫笨拙地追问“Where Are You Going？”，而是以不渝的赤诚之心，更加坚定且智慧地践行心之所向。专辑以日漫经典《七龙珠》中龟波气功的发音“咔咪哈咪哈”为名，亦是在用一种独到的幽默，来消解犬儒世界的刻板伪装。
新专辑的创作显然更加从心所欲，根源摇滚的复古曲调经他们妙手调配，简约动听一如既往，同时又以深邃而迂回的词作暗藏深意：也许你刚刚还惬意摇摆于《内人广林》的波萨诺瓦描绘的椰林水影，下一秒又惊醒在《赖宁》老辣的布鲁斯硬摇滚编排中；可以跟随《锡安》源源流淌的轻柔钢琴，迈向恬静的精神故园，转而又会被《热血新纪录》以不由分说的攻势来个当头棒喝；而从《我》到《恩典》，你会听到一次充满迷思与挣扎的自我剖析，和那个“我”一起，以祷告之姿与上帝虔诚对话。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。