His 1969 album to his bird at the time Jane Birkin. Includes 'Je T'aime Moi Non Plus', 'Les Sucettes', 'Jane B.', ' 69 Annee Erotique' & more. Features the original artwork & extensive liner notes. 24 bit remastered. 2001 release. Standard jewel case.

Audiophile numbered reissue. Includes a reproduction of the original John and Yoko calendar from '69, updated for 2007!

Japanese only Paper Sleeve pressing will feature five bonus tracks. This is one of seven in the Apple Paper Sleeves campaign issued through EMI. 2005.

朋克的摧毁在作用于外部世的同时，同样也在心灵深处进着，Stooges和Iggy Pop开拓了形式后的朋克精神，这是一支相当心灵化的朋克乐队。

当你面对一个颤抖着的、具强大震撼力的灵魂时，你能做些么呢? ——跟随着它一起颤抖吧，是最好的感受方式了。Stooges的音乐中弥散着一种摄人心魄的失重的坠落感(尤其体现在伟大的杰作《Fun House》中)，你所需要做的就闭上眼睛，任凭心灵被lggy Pop发自灵魂深处的声音牵引着一起下坠。

一座铁索桥架在两壁悬崖间，他跪在桥上，一块块地用双拆着木板，脸上是神经质般纯洁笑客——这是Iggy Pop给予人的那令人恐惧、指向地狱的坠落感。

然而，在享受Stooges的恐惧、堕落的同时，我们所感受到的不只是自虐、受虐的痛苦，痛苦的背面是压抑后被释放的自由的快感，这正是Stooges的伟大之处——在压抑中发泄，在绝望中获得解放，在痛苦感受快乐，这些矛盾的揉合体形成Stooges音乐复杂、丰富的个性，并展现了一个勇敢面对矛盾冲突，进入其中以求得到解答(甚至不惜以牺牲自己为代价)的灵魂，这是Iggy Pop无畏的伟大，是沼泽中求生存，悬崖边求学援，压抑中求释放的勇敢——人一旦屈服于命运便失去了真正造就人的东西，也不能再称为"人"，因为人不能没有精神。

在感受Stooges的音乐时，我们总是无法摆脱一种窒息与释放相交错而成的炽烈、强大的生命力，强大得令人畏惧，这种危机与生命的复合形成了Stooges音乐中无休止的挣扎--如果不想被流沙淹没，只能不停地奔跑，摇滚／生命一刻也未停止过这种挣扎，这种挣扎是痛苦的，但却能给人快感和幸福。

如果生命是为了屈服，不如从死亡中解放；如果生存是为了斗争／革命，那么当你投身其中时，便已经理解生存的含义，并与使命融为一体了。

生存便是为了摧毁，而摧毁就是解放，但或许真正的解放只有在来生中才能找到——人若想要不妥协，恐怕只有放弃肉体，才能保全精神。

Stooges的音乐是极其震撼力的，那种痛苦地受虐／自虐性的快感使人不由自主地把自己整个地交给颤栗。乐队1969年的专辑《Fun House》绝对是一部伟大的作品，其中最突出的是大量的萨克斯风，以连续跳跃，不断变化的表达方式体现了摇摇欲坠的危险感——痛苦、恐惧，却很快乐。Iggy Pop像个站在悬崖边上向激流里的岩石张望的舞蹈者，在快感进发的吼叫声中，Iggy Pop将自己奉献给痛苦和死亡，在这死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充满自虐感的声音喊出了“I feel alright，I feel alright，Feel alright……”，这是精神的一种伟大的挣扎。

Stooges音乐中的跳跃感像是一团火，Iggy Pop似乎在烈焰中舞蹈，撕扯看自己，带着纯洁、撕裂、快慰的微笑——这是临近死亡的体验，是享受痛苦的欢乐。在《Fun House》结尾，你可以听到Iggy Pop绝对自虐性的，带看微笑的呻吟，就如神经质一般的纯洁、真实。

感受Stooges的音乐与Iggy Pop的体验是十分痛苦的——如果你真正理解它，而非头脑简单地把它仅仅当作重金属，或无聊的渲泄，或是站在旁边去做什么"欣赏者"的话，溶入Iggy Pop式的生命释放，你将对灵魂的涵义有一次更为彻底的理解和再创造，这种心灵的再生是极为可贵的，人的一生之中又能有几次这样的再生?

在Iggy Pop充满自我折磨的快感的吼声中，我们找到了弥散着摧毁欲的朋克源头。

Led Zeppelin II is the second studio album by the English rock band Led Zeppelin, released in October 1969 on Atlantic Records. Recording sessions for the album took place at several locations in the United Kingdom and North America from January to August 1969. Production was entirely credited to lead guitarist and songwriter Jimmy Page, while it also served as Led Zeppelin's first album to utilise the recording techniques of engineer Eddie Kramer.

legend's first album and RS 's best album ranking 29...

1969年1月30日，作为《get back》计划的一部分， Beatles原定有一场公开演出。至于1月30日在苹果公司楼顶上的演出，是临时计划的。一方面Beatles成员中除了麦卡特尼一人在坚持着，其他成员对于《get back》冗长的拍摄与制作早已失去了性质，乐队经纪人的矛盾之争，苹果工作运作的混乱都导致着乐队随时分崩离析可能。加上导演麦克林赛也想尽快结束《get back》记录片的制作，1月30日，据传是林格，也可能是哈里森或者麦卡特尼，提出就在苹果公司楼顶上搞一场演出。于是乐队临时起意就定在楼顶表演。但是在电梯间，林格和哈里森打起了退堂鼓，但最后乐队还是都到达了楼顶临时搭建的舞台。
尽管在《get back》制作期间，乐队成员之间口角不断，哈里森和列侬还一度大动干戈，乐队经纪人的选择上成员矛盾重重，麦卡特尼也多次公开侮辱过屡次干扰排练的列侬的新欢小野洋子，但1969年1月30日的寒风中，作为Beatles乐队自1966年以来首次，也是最后一次的公开演出中，乐队成员的表现绝对是摇滚史上现场表演的扛鼎之作。
尽管屋顶现场任然只是为get back提供录音和录影的素材，但是演出中我们仍然可以看到乐队成员表演的投入，诸如约翰列侬少见的挂满一脸自信的微笑，与自信满满的麦卡特尼眉目传情，这一幕自结束世界巡演之后，已是多年未见。尽管表演之后的不久，乐队就名存实亡，但是麦卡特尼与约翰列侬眼神互动中那种几乎是来自血亲的默契与深情，在40年后的今天，人们仍然能从当年的史料找找到佐证。
这场演出尽管没有以音频形式公开发行，但是在beatles不多的现场记录中，已是万千歌迷心中的瑰宝。在聆听时把音量加大吧，尽管再也回不去五光十色的1969年，但是在beatles摇摆的节奏中，Get Back的乐声在风中依然清晰可辨。

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007.

1 Cirrus Minor 5:18
2 The Nile Song 3:26
3 Crying Song 3:33
4 Up the Khyber 2:12
5 Green Is the Colour 2:58
6 Cymbaline 4:50
7 Party Sequence 1:07
8 Main Theme 5:28
9 Ibiza Bar 3:19
10 More Blues 2:12
11 Quicksilver 7:13
12 A Spanish Piece 1:05
13 Dramatic Theme 2:15

地下丝绒的第三张专辑，由于录音前期发生设备遗失的事故，以及创团成员John Cale的离开，这张专辑的声音平静内敛富有张力