你见过你的灵魂吗?大型演唱会一直是陶喆音乐生涯的主要梦想之一,唯有透过现场演出,歌迷才可以直接探触到他灵魂深处的真实力量,一种源自强韧心灵(Powerful Soul)的热情力量(Soulful Power)!正因为如此,陶喆希望所有来参加Soul Power演唱会的歌迷,不只可以在感官声光上获得满足,更重要的是可以透过音乐的感动,获得生活甚至生命的力量,让每个人都可以像隻「蜕变中的蝴蝶」,充满「爱、希望、和平」的灵魂力量,振翅飞上自由的梦想天空.Soul Free,Soul Power. 1个陶喆+13个全球顶尖乐手+10万个疯狂呐喊的灵魂=2003年最「动!」的演唱会 未演先轰动:特区门票在1小时内便被预购一空! 人数超暴动:台北、香港、大马、新加坡演唱会共计10万人以上进场,创下空前纪录! 音乐最感动:摇滚、情歌、舞曲、Unplugged、R&B、Acappella －24首经典曲目, 全部全新编曲,只有陶喆才有的音乐感动!

苏格兰的酒馆成就着Belle & Sebastian的明亮与灰暗。Dear Catastrophe Waitress关于所有年少的轻狂与忧伤。Belle & Sebastian似乎从来都是如此，留下的全是关于生活的支言片语和朴实的青春感悟。或许在他们看来，民谣就是格拉斯哥偶尔阴霾的天空。

由新加坡知名的天王级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹，许环良认为阿杜的声音相当具有张力，阿杜的嗓音嘶哑却不矫情，反而在歌唱的时候流露出一种真诚以及同理心，能让听的人对号入座，特别是男性听众；因此在专辑收歌的时候，特别着重于男人的感情世界这一部分。男人的外表看似坚强，但是在面对感情问题的时候，仍然会受伤会疼痛，属于这一类型的歌曲由阿杜独特的声音诠释起来，特别能够引发男人共鸣、女人关心。 在专辑的企划方面，唱片公司请来圈内知名的造型师陈孙华为阿杜做整体造型及视觉统筹，为了创造阿杜新时代真男人的形象，陈孙华特别带他远赴日本进行服装采买，今年下半年开始即将在日本及亚洲全面流行的工人服装，带点性格与颓废，刚好与专辑诉求阿杜真男人的形象相符合，预计阿杜的出现将掀起一股新型态男人风。

新世代真音乐只要孙燕姿！音乐精灵e代女强声，亚洲3大年度新人奖至高认证！孙燕姿的第二张专辑“我要的幸福”深受欢迎，从制作到企划所有幕后工作人员皆卯足全力打造。五大制作人包括了李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟与薛忠铭，曲风涵盖了流行、摇滚、Band sound、F olk……，多样的曲式在不同制作人的操刀下，呈现了孙燕姿在Vocal表现上的宽度与深度。 李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟、薛忠铭，5大音乐人联手制作。推荐曲：我要的幸福、开始懂了、零缺点、害怕！

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。 F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

第二张专辑《只因当时太紧张》记载了 Nicole 和阿P 二人对成长的懊恼，甚至是青春的骚动。“既然可以出版第二张专辑，固然不想浪费这机会，要弄些迥异的东西。”阿 P 如是说。

这张名为《Extraordinary Machine》的第3张个人专辑音乐内容所呈现的丰富层次，绝对和她上一张专辑的专辑名称一样耐人寻味。 Fiona Apple前两张专辑是对根植于影响她的音乐风格的试炼与反应成长过程的省思与发泄，这张新作所呈现出的词曲才华与唱功的技巧更是会让人佩服Fiona Apple这个早慧的天才的音乐造诣。专辑同名单曲＜Extraordinary Machine＞类似舞台剧的弦乐的编排，花俏富层次的编曲十足的巴洛克风味，在唱法上转入假音的效果巧妙地使这首歌透露出一种华丽的迷幻感。＜Oh Sailor＞里让她的低沉的嗓音犹如小船漂浮在低缓迷离的旋律之海，不疾不徐的歌声透露些许忧郁的心情。＜Please Please Please＞自嘲味道甚浓，或许也是她成名之后的写照。＜Not About Love＞里动静反差的唱腔演绎颇具实验，与上一张的充满爆发力量比较起来，主导旋律的钢琴弹奏依然锐利，每一首歌的性格似乎都凝结在暴风雨前夕的宁静的状态，情感的蕴酿更加细腻，是一张值得仔细聆听的诚意之作。

Groupies：【名词】 1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷； 2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。 在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies 学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。 在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies 在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。 比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。 对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

城市裡，愛的來臨當如是 所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 首波主打《Beautiful Woman》 在孤獨與美好的城市裡 讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由 【城 市】專輯概念 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 唱過溫暖人心的《寶貝》 也因為時光流逝寫下了《喜歡》 張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念 用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！ 《Beautiful Woman》 老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。 《Selling》 重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。 《城市》 用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。 「我時常感覺〝城〞中實體的建設， 其中人群聚集流動形成的〝市〞集， 交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸 我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ; 我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ; 我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落… 如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！ 【 屬於Algae 眼中的城市 】 「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感， 就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特 「台北，既熟悉又陌生的城市。 嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同 「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量 有些人，注定离不开音乐,他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…

朱丽·黛勒比1969年12月21日生于法国巴黎，是家中的独女，父母均为舞台剧演员，童年时期多半在后台的化妆室里渡过。5岁即随父母演出舞台剧，1985年以戈迭尔执导的《侦探》正式踏入影坛，其后以《坏痞子》及《孽海亲情》连续两年角逐凯撒奖最佳新人奖，成为法国备受关注的新星。 1990年由朱丽主演的反法西斯名作《欧罗巴，欧罗巴》为她赢得了国际知名度，1992年以《玻璃玫瑰》成功打入好莱坞，其后片约不断，活跃于欧美两地，作品多以文艺片为主，包括《白色迷情》、《爱在黎明破晓时》等名作。2004年又主演了九年前的《爱在黎明破晓时》的续片《爱在日落余晖时》。1995年曾被美国的《人物》杂志评为全球最漂亮的50位人物之一。 这张专辑就是Julie Delpy 2003年发行的首张同名专辑《Julie Delpy》，无论是弥漫着夜总会演唱风格的A Waltz For A Night，或是散发美式清新民谣风韵的抒情小品An Ocean Apart，都让我们惊喜于这位气质女星的不凡歌艺。 这12首歌曲，风格各异，不过都带着点folk-rock的味道。Julie Delpy的声音就像夕阳的余晖一样，让所有被辐射的人都无力抵抗，有点沉但不闷，有点哑但不破。