城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

Norah的第4张全新个人专辑，爵士精灵似乎也不用太多的字眼去描述，新作品与多位著名艺人合作，包括Ryan Adams，出色的创作才华以及控制驾驭能力及其出色的声音技巧已经让Norah红彻全球，迷雾般的温柔嗓音一旦绽放，我们能做的似乎就是满怀期待的欣赏了。
在这张专辑中，诺拉琼斯(Norah Jones)开始尝试一些不同的曲风，而且还请来了为Kings of Leon, Tom Waits以及Modest Mouse制作歌曲的Jacquire King。另外，诺拉琼斯(Norah Jones)还提到了很多在这张新专辑中合作的艺人，包括Ryan Adams、Will Sheff以及老搭档Jesse Harris。
在乐器的演奏上，Jacquire King帮助诺拉琼斯(Norah Jones)组建了一只新的乐队来进行录音，包括鼓手Joey Waronker (Beck, R.E.M.)，键盘手James Poyser (Erykah Badu, Al Green),吉他手Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello)和Smokey Hormel (Johnny Cash, Joe Strummer)"。

Artist：Hope Sandoval & The Warm Inventions
Album ：Through The Devil Softly
Date ：2009.09.01
Label ：Nettwerk
Style ：Indie
Myspace：
Website：
Hope Sandoval，一个代表着迷幻慵懒低调却从不安分的女人，曾被谣传已死，时隔8年之后，终于在09年9月出了这张专辑，她还是她，依旧未变，一如当年的惊艳，给我们一支久违的强力止痛针！

历经三年打造的全新专辑。在忧郁而又执拗的低姿态中，整张专辑在荒诞的戏剧化意味中显得丰满而节制，趋于更为艺术的表达。这将是中国摇滚乐目录中最为优秀的唱片之一。

Joyside.2001年3月诞生在北京，是中国今年冒生速度最快最活跃的乐队。主唱边远：他蓬乱的头发顶起了一个小礼帽，他那些美丽的花点衬衣上总是有那么多的蕾丝边，蕾丝顺着他的前胸或者手坠下。再搭配各种同样是花点的各色领结。紧致的皮裤总是完好的裹着他修长的双腿。让他的臀部看上去是那么的圆翘。那些缀满了蕾丝边的花点衬衫让你瞬间以为看到了一个欧洲的王子。他本应该住在古堡里面，在那些火炉旁边烤火阅读。他的刘海总是遮住了他的眼睛.但是在他偶然抬眼的瞬间。你能发现，他的眼神却总是如此的凄迷，他的表情永远是那么的似醉非醉。。。
没错,他就是世界上最后一个凄美的王子。他总是在用他落寂而又苍茫或者说是凄美的眼神在等待那个属于他的世界上最后一个凄美的公主。
现在成员是主唱:边远 贝斯:刘昊 吉他手:刘虹位 吉他手:中野洋 鼓手:关铮

五条人这个有着嬉皮可爱名字的乐队，出自广东的汕尾小县城海丰，他们坚持用母语演唱：唱抄着电表的家乡朋友，唱田间跟自己聊天的李阿伯的家事，唱着一家名为梦想化工厂的蚊香厂，唱着朋友的换港币的表叔公，家长里短都在歌里各显神通，而他们平常心般地唱着自己的喜乐与逍遥，不曾显露更多的野心，每次表演也都一副已经完全high在歌唱本身的样子。那种有魂有爱的美好冲击，不是光看几百字介绍或是听几遍歌就能体会的，去看现场吧，感染人的魔力都在里边。这也许是为什么我第一次看五条人时会联想到台湾的交工乐队，同是母语演唱，同是唱着身边的家长里短，生祥他们的现场感染力也是惊人地富有爱和温暖。相较之下，五条人会更质朴“天真”一些，他们的歌里没有背负着美浓水库等的抗争，更强势的旋律性也衬映着他们正年少的无忧无虑，欢乐传递得更立体。
五条人乐队简介
五条人作为乐队，其实只有两个人。成立于2003年，最初由来自广东海丰胡茂帆、胡茂涛、仁科、柯洪德、刘广凯等五人组成，音乐风格以海丰福佬话的民谣为主。现成员为主唱胡茂涛和乐手仁科。五条人乐队用淳朴的海丰话演唱，被誉为2009年民谣音乐最大的惊喜。
胡茂帆与胡茂涛为两个亲兄弟，其父为陶和镇一名包工头，早期居住于陶和镇，后来搬居海丰县海城镇。柯洪德陶和镇人，其父长期于香港打工，其母在镇内开一家小店，有一姐，一弟。仁柯，汕尾捷胜人，有一哥，一妹，自初中开始深爱音乐，是五条人的灵魂人物。
作品：
2009年7月发行第一张民谣专辑《县城记》
2008年9月发行DEMO（MINI CD，6首歌)
奖项：
★《县城记》获《南方周末》“文化原创榜09年度”/“年度音乐”大奖
★第十届华语音乐传媒大奖/“最佳民谣艺人”奖
★第十届华语音乐传媒大奖/“最佳新组合”奖
★《南都娱乐周刊》2009首届金榕树奖（音乐）最佳新人奖
★“华语金曲奖2010”/《县城记》获“最佳封套设计”大奖
★“华语金曲奖2010”/“最佳新乐队/组合”奖
★“华语金曲奖2010”/《十年水流东 十年水流西》获“年度最佳其他方言歌曲”大奖
唱片设计：区区500元先生（章国新，包括信封版） 镇超 诗文

幽默 抗争 并存
简史
2004年，在没有任何预警下，阿P与Nicole组成的My Little Airport首张专辑《在动物园散步才是正经事》平地一声雷，在香港乐坛爆破，不止急速吸纳了不少乐迷，还为另类乐坛带来了生气。2005年，《只因当时太紧张》承接声势，一首〈GiGi Leung is Dead〉搞到梁咏琪粉丝发癫，再下一城。07年《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》见到乐队开始写出带有社会性的〈毕业变成失业〉，以及反主流带点怒意但又幽默的〈indie悲歌〉，My Little Airport成长了，同年，他们还被著名音乐网站allmusic.com选为全球No.1 twee band。来到全新专辑《介乎法国与旺角的诗意》，乐队已经大跳级，不再是你我心目中那队cutie小甜心，更强的社会性，让幽默与抗争两并存地发展，他们终于长大了。
抗争
另类音乐应该是怎样的？应该就是保持着反叛、自省、边缘、不为主流所收纳吧。My Little Airport在本年带来〈瓜分林瑞麟三十万薪金〉、〈Donald Tsang, please die〉这些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超过10万点击率，更引起社会讨论、传媒追访，连八卦杂志FACE都要「做」My Little Airport，推记者Ivy去瞒骗阿P话某些访问内容唔出街又出街，好在My Little Airport绝不好虾，实时写首〈给face杂志的记者ivy〉放上网响应，据阿P说，Ivy听完歌后，都希望认真想想读传理系毕业的自己，为甚么要做FACE。 《介乎法国与旺角的诗意》还有〈失业抗争歌〉、〈边一个发明了返工〉、〈社会主义青年〉等社会性抗争作品 ，不是一味愤怒叫喊，却在幽默处更令人动容。
衰格
这也是My Little Airport最多衰格歌的一次，首推60's girly pop风格的〈湿湿的梦〉，完全是首露骨做爱歌！又有〈穷人卖屎忽〉，是乐队自我宣传广告歌，因为穷所以乜工作都接，只要跟音乐有关便可，唔好以为阿P或Nicole真系卖屎忽。还有商台禁播的〈浪漫九龙塘〉（当年《不设划位》节目话知佢，播了一次），点解禁播？因为歌词中有「爆房」二字，但如果这两个字出自吴君如口，应该冇人禁，想想这个社会的标准，是怎么一回事？算了，这些主流娱乐圈，不是我们的世界，还是回到维港带给大家的喜乐吧，碟中有首〈阿波马草结婚了〉，正正就是维港乐队22cats主音兼结他手阿波和太太马草结婚时，My Little Airport写给两位新人的，还在婚礼上唱了呢，听到的正是现场录音版本，宾客高兴的欢呼就在歌中。音乐，应该是人性的，《介乎法国与旺角的诗意》是一张很人性的唱片，绝不是主流乐坛几个作曲、填词人流水作业工厂式制作的无机物，起码这里没有那些爱到要生要死的怨妇之歌。

热血呐喊、放肆游玩、迷幻忧伤、纯洁真诚
林宥嘉 全神投入 全身参与 耗时16个月诚意奉献
第二张概念音乐作品
＊耗时16个月精心制作 11首憾动眼耳鼻舌身意 冲击感官词曲珍品 精巧布局环环相扣首尾呼应概念专辑
＊首波主打MV-【看见什麼吃什麼】 耗资200万大成本制作 MV造型多变 展现高难度溜冰舞 并继「Sorry Sorry」搓手舞后 带动全民食客舞 引起网路热烈讨论
＊林宥嘉率领专属乐团 Live演出北中南4场新歌抢听演唱会 歌迷期待度破表 林宥嘉睽违近八个月的现场演出 歌唱技巧 舞台魅力全面升级
＊精美艺文风包装设计 新锐平面设计「聂永真」+天王天后御用摄影「黄中平」 林宥嘉概念式封面珍藏度百分百
【专辑曲目介绍】
我唱我感官到的世界
请来感官我的音乐和世界
1.关於我（Intro）/曲：刮胡刀 词：童大龙
关於我关於我 我的快乐忧伤理想和寂寞 你知道什麼？
只有吉他与林宥嘉 最简单纯粹也最巨大的撼动
2.解high人/曲：Roger Joseph Manning Jr. 词：陈信延
快乐快半拍 悲哀慢半拍 慢吞吞徘徊在民调之外 我也很无奈 身为扫兴的
天才
美国键盘大师跨海量身创作 复古007式电影片头曲风 陈信延黑色幽默
代笔写林宥嘉自传
3.看见什麼吃什麼 /曲：韩星洲 词：黄伟文
这个世界太可口 人生就像大食堂 每种人都去吃看看 你敢吃什麼你就超
越什麼
复古Boogie-Woogie摇滚舞曲 林宥嘉欢乐变身OLD SCHOOL闪亮亮歌舞
巨星
4.耳朵/曲：陈小霞 词：姚若龙
我们有隔间不同的心灵 所以有动线不同的情绪 当爱情只剩嘴吧 少了耳
朵 就变得你只相信你猜测的
金牌词曲搭档完美新作 深沉哀伤抒情摇滚 林宥嘉唱腔细腻新表情唱功再
上层楼
5.飘/曲＆词：黄建为
既然你不能仔细听我懂我 终於沉默代替我们 就像风吹来云飘走了 而你离
开了
城市新民谣诗人量身创作 林宥嘉挑战原创 清新民谣改头换面成迷幻前卫
摇滚
6.说谎/曲：李双飞 词：施人诚
别后多年重逢 感谢今晚的相伴 但请别以为你有多难忘 我又不脆弱 爱一
个人没爱到难道就会怎麼样？ 我没有说谎喔 真的 我没有说谎
华研词曲创作大赛作曲组冠军优秀作品 歌词大胆设局仿小说叙事结构 对
白虚实交替 你能分辨歌里有几句谎话几句实话？
7.心酸/曲：丁世光 词：施人诚
那时候的爱情 为什麼就能那样简单? 十六岁的夕阳 美得像我们一样 也美
得像一个遗憾 青春兵荒马乱 明明爱啊 我们却潦草地离散 我曾拥有你
真叫我心酸
钢琴提琴清淡勾勒绝美旋律 诗意笔触轻描青春纯净初恋 刘若英『后来』男
生篇
8.唐人街/曲：西楼 词：黄伟文
不想再和世界争辩了 就让我们相遇 隐居到随便哪个陌生城市的唐人街 开
个小餐馆或是洗衣店 把世界丢在外面 你说好不好？
东方风旋律巧妙脱胎成英式摇滚 林宥嘉温柔又神经质唱法绝对触动心弦
9.歇斯底里/曲：Terrytyelee 词：陈信延
别怪我天生太热血 把梦变成摇滚乐 歇斯底里救世界 有什麼不对？ 再憔
悴都奉陪 再轮回都不会累
超劲爆爽英摇 陈信延侧写LIVE歌狂林宥嘉
10.另一个自己/曲：小宇 词：施人诚
不同的脸孔 但同样心跳 同一套细胞 我就是你 你就是我 这世上的另一个
自己 我的梦你正做著 我的歇斯底里你也有著 我们哪天才能相遇?
继『慢一点』之后 小宇施人诚林宥嘉再次携手 年轻生命渴望被了解的真挚
呐喊
11.感同身受/曲：Skot 词：林夕
不一样的血肉之躯在痛苦快乐面前 每个人都差不多 我们都是平起平坐
别人的眼泪随时来自你和我的双眼 有人快乐 我们都会快乐 有人寂寞 谁
还敢说寂寞？
旋律绝美之热血摇滚 林夕谱写出真ROCKER的态度信念与信仰

Timber Timbre两个词发音相同，一个译为木质，一个译为音色。这也确实符合乐队的风格“木质音色”，乐队的主要成员就是Taylor Kirk一个人和一把木吉他（我找不到太多关于乐队的介绍，不过看过几段他的视频总是有个女人长伴左右，不知何人），自弹自唱着简单的歌谣，今年的这张同名专辑已经是他的第三张专辑（06年首张专辑Cedar Shakes和07年的Medicinals），去年夏天他便着手于这张专辑的录制。在Mika Posen(Forest City Lovers) 、Bruce Peninsula、Chris Stringer 等人的共同帮助下完成这张专辑， Taylor Kirk深受乡村、民谣、山地摇滚的影响，所以专辑也是一片复古情节，所以可能不大适合现在的年轻人听，喜欢怀旧的朋友不妨听听。

Mazzy Star is an American alternative rock band formed in Santa Monica, California from remnants of the group Opal, in 1989. Founding member David Roback's friend Hope Sandoval became the group's vocalist when Kendra Smith left Opal

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）