經歷一段漫長的時間發酵後醞釀而成， 帶著全新的型態與心境再次回到地球。 皇后皮箱 Queen Suitcase《仙人指路》 創作的過程如同一堵難跨越的高牆，幾度面臨了該如何成長、新專輯該以何種概念呈現 而倍感困惑。在反覆地進行各種嘗試之餘，希望能夠調整好自身的狀態。 偶然下研讀起道家思想，開始重新思考自我定位與人生方向，擁抱宇宙、順應自然，一 切如夢似幻般地突破了盲點，使得原本停滯不前的狀態得以繼續前進。雖不是真的碰上 了仙人來指路，但就好比張角上山採藥，遇南華老仙贈太平要術一般，同樣不可言語。 睽違四年的新專輯《仙人指路》，概念拋開以往的束縛與框架，不論是仙氣逼人風格， 還是八九０年代華語流行元素，甚至到漫遊宇宙的迷幻之旅，都秉持著隨心隨性一切歸 Chill 的玩味態度來呈現。

見怪不怪 美不勝收 打破世俗標準的審美觀 包容大千世界的惡與善 亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY 11首心靈探索自問自答 最誠實的私密音樂日記 2018.12.26 全球怪美發行 【怪美珍藏版】 [Pandora's Box] 雙層四方開特殊包裝盒+歌詞拉頁 最誠實的Jolin！ 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」 最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風，忠於音樂的直覺，將自己打掉重練11首新歌 繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》終於在12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！ 這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！ 為什麼專輯取名為《UGLY BEAUTY》？ 所謂的UGLY BEAUTY，其實指的不單是外表的美與醜，更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....，而所謂的惡，指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等，因為知道他們不符合理想的審美，所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它，但因為長期故意忽視他們，他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案，於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等，Jolin想要表達的是:只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心，就是明白這些所謂惡的樣式，下一次若是你在別人身上看到他們發作，你能理解並同理對方，也許就比較不容易受到傷害！ 最多創作的Jolin！ 全新自組音樂寫作營 參與新專輯創作 4年製作期橫跨歐亞 從台北到曼谷 遠征斯德哥爾摩 Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集思廣益，除了在台北還飛到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」 新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直自認內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」 從承認脆弱中得到力量　Jolin進化為Fighter 也是 Lover UGLY BEAUTY怪美珍藏版　時尚界頂級團隊聯手 當你有足夠的勇氣去探索黑暗 就會發現自身光明的無限力量 出道以來首張酷帥黑白封面　浴火重生自信登場 Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》預購首日限量一萬張的［怪美精裝版］被搶購秒殺，預購主視覺的無辜眼神搭配「真理之口」的飾品首次讓她展現出「脆弱的力量」！ 「無論我們追求的程度有多高，只要我們想擺脫完美主義的束縛，心態就必須從『擔心大家怎麼想』轉為『我已經夠好了』。那轉變是從克服自卑和自我包容開始。為了接納自我、背景、信念，以及生活中的不完美，我們必須放自己一馬，欣賞自己的缺點和瑕疵。對自己和彼此更寬容，也用我們對我們愛的人的語氣和自己對話。」 而這一次新專輯，Jolin就想透過她的眼神和聽眾們對話；粉絲期待多時的［怪美珍藏版］終於曝光，這一次Jolin又大膽選擇了出道以來的首張黑白唱片封面，她選擇這張照片的理由是這一組暗黑系照片，帶給她很有力道又有自信的感覺，她就像是一位勇者無懼的Fighter，但她同時也是一位Lover，不管外面世界如何混亂是不是一堆爛泥，是不是骯髒的，她還是願意去當一位鬥士，她同時也是一位愛人，會帶領大家勇敢對抗這些負能量！ 珍藏版也特別邀請台北時尚雜誌界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅的造型團隊Tanglai & FORMZ聯手合作，打造最前衛的UGLY BEAUTY美學！ 江民仕為了創作出一個末日感的鬥士戰場，在片場搭景以夕陽西下，世界陷入一片黑暗前的沙漠環境， Jolin畫上看似無眉的煙燻妝，穿上英國前衛設計師Gareth Pugh的西裝外套搭配超短褲和長皮靴，高冷的站在火圈當中，象徵浴火之後的重生！ 專輯內頁也展示了歐美最新潮的時尚設計師話題作，包含首度讓英國伊莉莎白女王現身倫敦時裝週，並頒發第一屆「伊莉莎白二世英國設計獎」的得主，英國新銳設計師Richard Quinn同名品牌秀服以及本季以迷幻復古和80年代頹廢風再度成為焦點的 Marc Jacobs！ 金曲設計師顏伯駿，聽完了整張專輯UGLY BEAUTY的企畫概念之後，和企劃討論出了[Pandora's Box]的包裝概念，因為這一張專輯Jolin想探索的是人性的光明和陰暗面，其中一個企劃方向中提到「潘多拉的盒子」，這個希臘神話傳說，是關於人類世界的第一位女性誕生，非常接近Jolin新專輯想探討的陰性主義，潘朵拉因為好奇心打開了盒子，卻釋放出罪惡和災難等負面效應，這也是第一個關於人類原罪學探討的起源，但這個故事的寓意，卻在告訴人們擁抱希望的重要性，因為當時唯一被留在盒子內的就是「希望」，這也和Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》中有探討的善與惡非常類似，不管經歷過多少的災難和考驗，黑暗和痛苦，但最後還是有希望和光明的存在！珍藏版的內頁設計像是打開一個紙盒的概念，一層一層的打開，從黑暗到光明，看到不同面相的Jolin，就像是每一個女人的內心裡都住著黑皇后和白皇后，她們彼此內心交戰，卻也可能是一體兩面，缺一不可！

归零重生 忆念守恒 年度巨作 林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】 12月21日 忆念问世 睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生 不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH 相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。 专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。 林忆莲X常石磊X恭硕良 吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒 默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】 在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。 当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。 坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼 载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。 林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾 惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】 专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。 影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。 林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平 举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】 专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。 《歌曲介绍》 01 breathe in… breathe out 从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。 02 太阳系 如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。 03 纤维 歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。 04 晨光 爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。 又有谁在乎呢？ 05 rivers 从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。 06 沙文 由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。 07 归零 希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。 08 幻觉动物 缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。 09 魅惑 不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。 10 一呼…一吸 如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

2018/5/15 周杰伦即将突袭数位音源榜 最新单曲全球数位发行 [不爱我就拉倒] 如果说「等你下课」是青春记忆的奶茶手摇杯 「不爱我就拉倒」就是浓烈口感的Espresso 整个世界都是他写歌的地方 随时、随地、随心、随性 巡演饭店里、记忆里的校园 口头禅、电话里的一句吵架对白 都能成为创作灵感 哥有自己的创作节奏 灵感来袭就尽情拥抱 抱歉让你等太久 未上架先轰动！ 乐坛天王周杰伦今年生日推出单曲「等你下课」，一上架就在各大数位排行榜创下佳绩！而他即将于5月15日再推出单曲「不爱我就拉倒」，也是未上架先轰动！他日前在Instagram预告这首歌曲，旋即在粉丝圈掀起高热度，歌迷更创造出不少「不××就拉倒」的造词，演唱会点歌时段更有成群歌迷高喊「不点我就拉倒」，果然成功吸引周天王注意！歌曲还没推出，歌名就成为流行用语，粉丝期待的程度可见一斑！而周杰伦也在马不停蹄的工作行程中完成这首歌的录制、Mix（混音)，更花了两天的时间拍摄MV，再忙也要给歌迷新作品！ 在爱情路上跌倒 安全帽也保护不了头脑 再厚的外套也抵挡不了爱情寒流来袭 不爱了就拉倒 只要你幸福就好 以一句话：「不要就拉倒」延伸出一个情节：在寒流来袭的夜，男人骑着机车准备接女友，但是女友反应冷淡、男人还是献殷勤的为她戴好安全帽、骑上车的时候拉着她冰冷的双手放进自己口袋取暖；一路上两人无语，面对不想被套牢的女人，男人也感受到彼此的感情温度已经降至冰点，内心不段挣扎呐喊：「难道别的怀抱比我温暖吗？！」即使如此，还是希望帅气的面对，不爱就拉倒，只要你幸福就好。 整首歌曲以迷离忧郁的钢琴前奏展开这场爱情征途，寒流来袭，眼前是迷雾，是凄冷的雨，还是泪？两人之间的气氛比你冰冷的双手还冷，当一切都变了，再厚的外套口袋也无法让它变暖，安全帽也保护不了逝去的爱情。 英式摇滚基底的电吉他冲刷出失速的爱情；爱已失控，不爱了就拉倒，不强求，急速重拍不断重击心脏，一路向前，脑中画面却不段闪回过去回忆；间奏一段钢琴与鼓的交织狂飙，表现出内心的混乱思绪、不安、纠结；最后还是帅气的唱出一句「不爱我就拉倒」，展现出最后的一丝自尊与细腻体贴，「只要你幸福就好」。 随时随地都可以创作的周杰伦，某天灵感一触即发，在演唱会结束后跟乐手老师借了一把吉他，又找弹头到他房间一起写歌词，弹头对周董的行动力超敬佩！因为他才唱完40几首歌的个人演唱会，竟然马上又要埋首创作了！周杰伦以一把吉他写出一首走心的旋律，这首歌虽然悲伤，但歌词还是保有周氏幽默，像是「哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造」值得玩味！周董花了两天的时间执导、拍摄MV，一下以乐团主唱之姿诠释这首英式摇滚的曲风，场景一下又转换到室内弹琴对嘴，灰色调的场景、灰色的钢琴，呼应忧郁的心情，大片落地窗外的滂沱大雨也是心境的写照，搭配周杰伦弹奏的旋律，情感动人不已！ 一新粉丝目光！周董复刻学生时代中分头 MV里成忧郁型男 令人眼睛为之一亮的还有周董学生时代的中分头，周杰伦将这个元素复刻进MV里，仿佛90年代的偶像风华再现，随着新歌的推出势必再掀起一股风潮！此外，周董还邀来自己的健身教练浩克演出MV故事里的情伤男孩，浩克骑重机的帅气镜头就是导演周杰伦坐在前方车上卖力执导拍摄的！眼尖粉丝也不难发现部分谈情说爱的画面在Machi Coffee取景，揉合爱情甜蜜与苦涩的这支MV，伴随英式摇滚的曲风宣泄情绪！将是粉丝在KTV里痛快淋漓飙歌的歌曲！

1月18日生日的周杰伦日前许下的生日愿望是希望能出一首单曲，当时他还开玩笑说：「如果做不到的话…，那就算了！」令人莞尔！事实上工作如此忙碌的他能否如愿催生新曲，确实令歌迷半信半疑，而天王果然是一诺千金，说到做到！将在明天、也就是1月18日他生日的这天，推出最新单曲「等你下课」，周杰伦说：「这首歌是送给自己、也是送给歌迷的生日礼物。」同时今年也是周杰伦迈入演艺工作的第18年，这首充满文青风疗愈感的「等你下课」，有着周杰伦初出道时创作情歌的况味，回归纯稚情歌的旋律动人心弦。 相较于现今许多歌手以策略性的方式推出单曲，周杰伦的「即兴」作风与其他歌手明显不同！在上张专辑之后，周杰伦一直忙于演唱会的筹办、巡演，然而歌迷对他新歌的渴望却不曾停歇，周杰伦的心里其实一直惦记着不想让歌迷等新歌等太久，所以他期望在生日这天，推出一首新歌送给歌迷作为惊喜。这首歌是在某次演唱会后的庆功宴空档写下的，当工作人员在庆功宴上放松时，他突然灵感一来，立刻回到自己下榻的房间，拿起吉他轻刷旋律写下这首「等你下课」，词曲皆出自周杰伦之手、一气呵成！ 这首歌来自周杰伦发想的一个故事，想象一个年轻人暗恋一个女孩，懊悔自己没有好好念书、没能跟他考上同一所大学，为了等她下课，在女孩住处附近租房、默默守候着她，弹着琴写情书，只想把自己的心意传达给她，却找不到时机与方式，只能每天等着女孩下课……。「等你下课」除了有宛如「不能说的秘密」的校园浪漫，更多了些文青情怀、暖心陪伴，周杰伦邀请和自己一起成长的录音师好友Gary杨瑞代一起合唱，这也是继「爱的飞行日记」之后两人再度合唱，一同诠释起这首回归纯稚的情歌之作，周杰伦觉得杨瑞代的文青嗓音相当适合，就像是好朋友陪伴着自己暗恋的心情一样。 事实上这首「等你下课」是在一周前才确定要于1月18日推出，这几天周杰伦除了进录音室配唱、制作，也同步邀请插画家绘制歌词版MV，插画家仅以三天的时间，根据歌词故事情节，描绘出一幅幅画，MV可以看到插画版的周杰伦在树下弹着吉他、躺在暗恋女生考上的学校操场看星空…，周杰伦开玩笑说：「这首歌其实是要鼓励歌迷，努力考上跟你喜欢的人一样的学校！」而尽管MV绘制时间相当有限，周杰伦对细节丝毫不马虎，连男女主角衣服的颜色和款式都有想法，累翻一票工作人员，却也完成与时间赛跑的任务！新歌「等你下课」歌词版MV将于1月18日凌晨0:00在杰威尔音乐官方YouTube频道及各大音乐数字平台同步热腾腾出炉！

在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界 每时每刻绝无仅有的王力宏，也给独一无二的你 亚州音乐人的骄傲，引领全球“Chinked-Out”第二章 从传统中创造音乐的无限可能 王力宏“盖世英雄”2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！ “是人的就得听戏，不听戏的就不是人”－霸王别姬 1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影“霸王别姬”让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。 ⊙故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。“chinked-out”第二章 从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的尴蘅赡堋?br /> “挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春”－京剧剧目“花田错” “当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉，琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…”－王力宏“花田错” 一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。 在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。 爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。 于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“Chinked-Out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。 2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！ ⊙王力宏展现“盖世英雄”华人嘻哈魅力，不可思议轰动拉斯维加斯！ “龙的传人”王力宏响亮名声威震美加华人圈，美国首场拉斯维加斯首唱的个唱演唱会，在造价三亿美元的凯萨宫盛大演出 ，在王力宏“Hello Lasvegas！”一声令下，歌迷期待奔放的热情立时点燃，全场唱和不稀奇，High 到不坐下来，站着听完演唱会，甚至接捺不住冲到舞前为力宏摇旗呐喊，才真的是让人见识了王力宏的魅力，在90分钟长度的演唱会，从当晚上9点一路唱到10点半，力宏除了将许多脍炙人口的10多首好歌让现场华人歌迷听外，由于适逢圣诞佳节，更应景现场唱了圣诞歌曲,让现场充满浓浓的圣诞味，现场毫无冷场，力宏果真为华人真光，不愧为华语歌坛的“盖世英雄”！ 威震美加地区的“王力宏拉斯维加斯演唱会”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪达等国际著名歌手曾经开唱的凯萨宫举办，室内场地的影音设备有如歌剧院一般豪华的凯萨宫原本就是名人登场舞台，又适逢热闹温馨圣诞档期作秀演出，对力宏可说别具意义；力宏说，想到可以站上他自己欣赏的两位歌手曾经演唱过的舞台，让他觉得格外荣幸，也对这场演出非常兴奋，希望能带给华人歌迷最精采的演出；这次拉斯维加斯的表演，力宏说就好像他自己首次在美国开个人演唱会一样兴奋！舞台魅力及歌唱实力惊人的力宏吸引了许多来自美加地区的华人前来捧场，5000个位子座无虚席，门票全部售罄一扫而空，很多人还买不到票在外面苦等买黄牛票，力宏的魅力可说无远弗届！ 圣诞夜力宏与全家人在拉斯维加斯团聚，可说格外地觉得温馨兴奋！由于这次在拉斯维加斯演唱适逢圣诞节前夕，与家人感情甚笃的力宏，这次除了爸爸妈妈弟弟远从纽约飞到拉斯维加斯莱跟他团聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大学同学都开车开了4个多小时到拉斯维加斯去跟他共度圣诞，并欣赏他第一次在美国的表演， 让力宏2005年的圣诞节，可说让人感到格外温馨！力宏说看到这么多亲人去看他，一起过圣诞，感觉非常的兴奋！ 值得一提的是，难得到赌城拉斯维加斯表演的力宏，平常从来不赌博的他也难免想一试手气；原来是，这阵子刚好忙着宣传期，接着又马不停蹄地飞到发斯维加斯表演，让他忙到鼻头冒出一颗红痘痘，觉得自己很像圣诞老公公身旁的幸运动物红麋鹿的鼻子！力宏自嘲说这颗红痘痘也许会为他带来好运，因此决定在演唱会开完后，去赌场去一试他的手气！ 王力宏《盖世英雄》随碟附送 MV VCD ★首支主打单曲“花田错” MV & 创作历程 VCD “Chinked-Out”音乐记事大集 与王力宏同步创作 2004 首创“Chinked-Out”乐风，2005 众所期待的华语音乐奇迹，影音同步，体验华人的骄傲，王力宏永不休止的音乐 创作旅途。 “花田错”MV 抢先完整收录 ★“花田错” MV 拍摄实录

「这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。 在做这张专辑的过程里，我发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏着我体内的恐惧。我尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。也许随着我们年岁的渐增，我们会对过往的事物愈发着迷，而不像勇往直前的年轻生命，不怕失去，不畏消逝。」陶喆在他的日记中这么写着。 此外，陶喆一直以来十分欣赏蔡依林Jolin在音乐工作上的的认真态度与音乐创新风格，但一直碍于两人各属于不同唱片公司苦无合作机会，这回蔡依林Jolin加盟EMI，终于让他有机会开口邀约蔡依林Jolin进录音室合唱一首情歌。 这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为【太美丽】，他想分享的是「珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉」。 当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的「心浪漫时代」！

《陶喆：乐之路》音乐、披头士是陶喆永远的最爱，节奏布鲁斯的黑人灵歌曲风是他的拿手好戏。陶喆虽然长在美国，但他说自己骨子里很中国。陶喆的音乐才华，不但让他奖遍天下无敌手，更让众多女歌星争相邀歌。 无尽想象自由，无眼音乐漫海。用耳朵探索3位1体ULTRA500ND超时空旅程；用心体会陶喆6年乐之路心情点滴。

睽违3年再战华语乐坛 陶喆用音乐与电影阐述「69乐章」 有3年没有发行音乐作品的陶喆，终于确定将在8月推出新专辑「69乐章」，他除包办幕后製作工作，更当起导演拍摄音乐录影带、电影与纪录片！新专辑定名为「69乐章」，难道不怕引起各种争议与联想？陶喆坦承，当初选择定名过程中确实曾与工作伙伴有过多次争执与讨论，「但是因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品，我又是1969年出生，『69』在日文中也正好与『ろっく(Rock)』同音，所以我觉得十分契合我与这一次的音乐创作！」 「69」虽然也是种性爱姿势，但对陶喆而言，这两个数字却有著更深层的意义，陶喆进一步解释说：「在『易经』中，『6』、『9』各自代表著阴数及阳数的极限，在『69』的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以我觉得【69乐章】就是我的摇滚乐章，而『69』看起来也很像我所属的巨蟹座符号。」 而为了完整诠释陶喆从1969年怀抱著摇滚梦想一路而来的形象，在拍摄专辑封面时，陶喆化身为一位穿越时空的吟唱诗人，他背起来自1969年那个时代的行囊，其中包括：象徵越战的步枪、象徵太空时代的地球仪、望远镜，还有象徵1969年胡士托音乐精神的吉他，陶喆说：「当我将这些东西全都背上身时，彷彿立刻就化身为西班牙传奇小说中，那位同时兼俱著衝动与浪漫个性的唐吉呵德，就算会有人觉得我有些痴狂，但我仍旧在人世间继续追寻我的梦想。」 为求效果真实，工作人员特地花10万租借来六○年代的吉他、步枪，还有钢盔、行李箱、立钟、盘带、电视机、收音机……等总重超过40公斤物品，并且全让陶喆给背在身上。而为了争取时间抢拍淡水的阳光，工作伙伴还不淮陶喆在休息时把40公斤重的行囊给放下来，就这样一路从下午1点拍到6点，把陶喆的背上都也压出一条一条的「刺青」。幸好陶喆平日就有健身习惯，他不仅脸不红气不喘，还能依摄影师指示作出指定表情，完成一张张于「唐吉呵德」的摇滚故事。陶喆说：「我真的还好啦，不然平常花这麽多时间健身干嘛！大家别忘了我之前在美国可是当过警察的哦！」 陶喆最近还将新专辑的音乐理念、近况PO在网路上，包括亲手写部落格、开放自己的twitter与网友互动玩游戏；甚至连在facebook上也有针对「69」主题而设立的69俱乐部，个个都引起粉丝与非乐迷的广大迴响。新专辑「69乐章」除了回归音乐自然本质，陶喆还抛开「R&B教父」的封号，完成一张以Band Sound为基调的摇滚专辑，「会有这样的转变其实是来自内在的一种回归心情，我从小就听摇滚、蓝调，也受到许多七○、八○年代摇滚巨星的影响，我可以说是从小怀抱著摇滚梦长大的。在摸索这次新专辑方向时，我决定要更忠于自我、更贴近当初开始玩音乐的心情，做出一张能畅所欲言的摇滚专辑！

蟄伏四年 2013 音樂教父強勢回歸華語樂壇 陶喆 全新個人專輯 再見你好嗎 Hello Goodbye ※ 蟄伏四年再出發，陶喆重返樂壇，帶領音樂穿越時空、融合蛻變。更不設限的音樂視野、更沉潛內斂的思維，再造華語流行音樂全新聽覺感受。 ※ 勿忘我 –　趕搭畢業季首波搶先聽單曲，網路、電台熱播，樂迷大讚等待是值得的！ ※ 一念之間 – 陶喆、娃娃 黃金組合，「愛很簡單」後最雋永的陶式抒情經典！ ※ 上愛唱的歌 – 金曲作詞武雄捉刀，陶喆首次新創台語歌曲，獻給父親最深的思念！ ※ 逗陣兄弟、那個女孩 – 音樂教父遇見小隊長盧廣仲，跨世代激盪出默契十足的音樂火花！ ※ 好好說再見 – 關詩敏獻聲對唱，兩人以輕柔歌聲，審視現代人的輕言離別的感情觀！ ※ 真愛等一下 – 陶喆、蔡健雅 友情萬歲、互虧無罪！一窺天王天后生活觀的機智交鋒！ ※ The Promise – 詞曲兩大天王首次合作，林夕以細膩筆觸犀利寫下感情中的自我審視！ 陶喆 全新個人專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》 盧廣仲、蔡健雅 友情跨刀　關詩敏 美聲對唱 娃娃、武雄、林夕、葛大為、黃婷 金曲陣容執筆 陶喆重返樂壇 再造華語流行音樂全新聽覺感受 《再見你好嗎 Hello Goodbye》是陶喆的第7張錄音室專輯，也是陶喆繼奪下金曲歌王的《69樂章》後，沉潛了4年所交出的全新作品。出道至今，陶喆從一舉成名的同名專輯帶動了整個華語樂壇的R&B風潮，到《69樂章》回歸他最愛的搖滾樂風，他從未放棄嘗試去突破格局、創造典範。新專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》中，陶喆放下概念及樂風的限制，從歌曲本身出發，為每首歌曲找到最合適的配器及詮釋方式。專輯中，他以尼龍弦吉他、電子合成樂，甚至豎琴這些被遺忘已久的音色，加諸在全新的旋律及非常當代的編曲之上。因為對陶喆來說，《再見你好嗎 Hello Goodbye》不僅是用字面上的意涵，他也希望透過音樂來溝通這樣的想法。將過去的美好融合到現在的音樂元素之中，讓它們有被重新認識的機會。另外，這次專輯在創作上也有了突破性的嘗試。作詞人除了長年合作的娃娃、葛大為之外，也找來了首次合作的詞神林夕、新銳寫手黃婷，甚至為了寫一首台語歌紀念父親，找來了武雄一起合作。而作曲方面，陶喆也改變以往獨立創作的習慣，嘗試跟私交甚篤的蔡健雅，以及認識不久但在音樂上相當有默契的盧廣仲共同譜曲、合唱，激盪出了許多有別以往的音樂火花。

《周杰伦&叶惠美：寻找周杰伦EP》是与同名电影作为结合的一张EP专辑，收录了主题曲“轨迹”、插曲“断了的弦”及其卡拉OK版本。为了感谢Jay歌迷一直的支持，随EP特别加送他上一张专辑《叶惠美》11首MV之VCD，让歌迷可以完整收藏Jay的每一首歌曲！爱情就像一张遗失的唱片，在这出《寻找周杰伦》电影里，那是一张神秘的周杰伦唱片，说它神秘，是因唱片里面藏有一首神秘的歌曲，当整张唱片所有曲目播完时，才会突然出现的“hidden track”，它没有名字，没有封面说明！“hidden track”曾经伴著片中的女主角的初恋一起燃烧过，失恋后的她为了找回那种燃烧的感觉，于是展开一次《寻找周杰伦》的旅程。 周杰伦遇上电影的第一次，创造出绝美的情歌。 轨迹《寻找周杰伦》电影主题曲，杰伦以[英式抒情摇滚]曲风，深情唱出恋人在分手后，依循过去的痕迹找寻想念的身影，在忘记之前、直到看不见。 断了的弦《寻找周杰伦》电影插曲，清新小品曲风，说明失去相爱的感觉，就像断掉的弦，弹不出优美的旋律，唯有相爱的两人，才能有最美的音色。 2首Original Karaoke版让你可在KTV之外尽情欢唱，9首[叶惠美]专辑千万制作MV，首度公开发表[懦夫]、[爱情悬崖]新出炉MV，独家收录，支支精彩绝对珍藏！ EP 01 轨迹 02 断了的弦 03 轨迹 （伴奏） 04 断了的弦 （伴奏） VCD 01 懦夫 02 晴天 03 三年二班 04 东风破 05 你听的到 06 同一种调调 07 她的睫毛 08 爱情悬崖 09 梯田

周杰伦 首部导演、原创剧本、主演电影作品“不能说的秘密” 首次钢琴演奏、创作电影配乐专辑 隐藏在琴键与指间的爱恋秘密 穿梭在古典与流行的浪漫音符 典藏纪录册　8/10限量推出 纯爱永不散场 经典豪华收录： ＊100页典藏纪录册，叶湘伦和路小雨的秘密精彩剧照，珍藏感动(内共50张精彩剧照) ＊4首主题歌、插曲~ 「不能说的秘密」周杰伦最刻骨的情歌、「女孩别为我哭泣」名词人黄俊郎首度现声 「晴天娃娃」江语晨初试啼声清新之作、「情人的眼泪」湘伦与小雨最爱的歌 ＊21首周杰伦&泰国配乐大师Terdsak Janpan联手编织的唯美配乐 典藏纪录册原声带不惜成本的精装与厚重，绝对等同於看完电影之後的深深愁怅与意犹未尽 ！ 他的音乐很电影 他的电影很音乐 『不能说的秘密』是周杰伦首部自导自演电影作品，从音乐人转化成电影人的他，第一部作 品的题材就是他最爱的音乐；他的音乐作品中蕴藏著强烈的电影感，他的电影作品则弥漫著独特 的旋律与节奏，以意想不到的方式牵动著观影者的情绪；他，说故事的功力和写歌一样厉害。 首支电影主题曲创新手法在线上音乐独卖造成话题；但是为了让整部电影作品的生命延续与 完整，杰伦还是在百忙中完成这张原声带的制作，精彩结合电影与音乐，这是其它导演或是歌手 一辈子都不太可能做到的，但是杰伦以无比的毅力与超能力达成了！原声带在包装上更费了心思 ，由pao&paws设计团队将整张专辑的视觉，以『湘伦和小雨的秘密纪念册』为概念，一本精装厚 皮的相本，里面深藏50张精彩剧照、一张配乐CD、还有湘伦和小雨的深情对白；这本典藏纪录册 原声带不惜成本的精装与厚重，绝对等同於看完电影之後的深深愁怅与意犹未尽！ 周杰伦”不能说的秘密”电影主题曲 “不能说的秘密”是周杰伦策划执导的大银幕处男作，从原创故事、主演、配乐甚至是影片 剪接都亲力亲为，这部电影作品对他来说意义非凡。而电影主题曲当然也不假他人之手，杰伦以 英式摇滚曲风，谱出带点悬疑色彩的浪漫爱情故事，用不同以往坚毅笃定的钢琴弹奏方式，从头 不间断地延续著孤独沧桑的气息，简单却深植人心，歌曲最後的结尾用钟声来表达对校园的怀念 。 不能说的秘密MV拍摄--- 今天是12月25日 我还是忘不了你 我把想说的话 都录在这里 最後 这首歌也送给你 ……不能说的秘密 远远的沙滩，白色的钢琴上放著一个透明玻璃瓶，杰伦把想说的话、自己的歌录在手机里， 放入瓶中抛向大海，这象徵「瓶中信」的手机，或许永远沉入海里，也或许哪一天被那女孩拾获 ，揭晓这个藏在手机里的不能说的秘密。MV拍摄手法和以往周董的抒情歌一样走的是浪漫路线， 钢琴、乐团都搬到外景与大自然融入，特别的是他还设计了瓶中”机”的创意，透明玻璃瓶里装 了周董代言的手机，手机里录的就是他「不能说的秘密」！ 【电影介绍】 ˙创意∕导演：周杰伦˙音乐∕主题曲：周杰伦 ˙演员：周杰伦(头文字D、满城尽带黄金甲) 桂纶美(蓝色大门) 黄秋生(头文字D)苏明明 ˙剧情：本片为周杰伦首部自导自演的大银幕作品，故事也是来自周杰伦本身创意，而筹划 拍摄的过程更是引发媒体及观众高度的好奇与期待。电影剧情描述高中生叶湘伦(周杰伦饰)出身 单亲家庭，并且在父亲(黄秋生饰)任教的学校就读。而在父亲的耳濡目染下，他热爱音乐并且琴 艺过人。某日，班上来了一位同样喜爱弹琴的新同学路小雨(桂纶美饰)，投缘的两人形影不离， 情感也日渐加温，然而小雨总是相当神秘，还常弹奏一首未曾问世，但优美动听的曲子。而每当 小伦想多了解小雨一些，她常欲言又止，只都推说是秘密。但有一天，在一场误会发生後，小雨 再也没来上过课，思念小雨又一头雾水的小伦决心要找出这个不能说的秘密…

夜深了 猫头鹰出没 数完第一千零一个尖叫声 开始听周杰伦 的床边故事 Jay Chou’s Bedtime Stories 今年最令人激动的乐坛震撼弹 周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！ 超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈 听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事 等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

踏入未知 開始冒險 聽覺的極致體驗 視覺的全新震憾 無需任何封號加冕 他的音樂代表一切 流行、靈魂、藍調都不足以完全定義他的音樂風格，方大同2014全新專輯【危險世界】將帶給你無法歸類的聽覺極致體驗。創作才華、演唱實力深受樂迷推崇愛載的方大同耗時一年多的時間錄製，身兼新專輯製作人、創作人、歌手、樂手、創意指導，打造16首前所未見突破自我的音樂史詩鉅作。 斥資三千萬拍攝七支音樂錄影帶，方大同首次擔任導演，架構【危險世界】無限想像空間，科幻未來、冒險愛情、及各種超現實奇遇，在全新的感官震撼之中，引領你邁入前所未見的奇幻旅程。 邁入人生重要的下個階段，方大同創立了音樂品牌『GNOF』、展開『方大同Soulboy Lights Up』世界巡迴演唱會，在這次的新專輯【危險世界】當中，更交由自己成立的音樂製作團隊P.R.C (People Recording Cooperation 全人類錄音合作社)主導所有製作。【危險世界】更邀請到了Phil Tan（Usher、Rihanna、Katy Perry、Mariah Carey）、 Fabian Marasciullo（Britney Spears、Michael Jackson）、 Ken Lewis（Kanye West、Janet Jackson、JayZ）三位國際級混音師聯手打造，期待以更超規格的製作水準帶給樂迷截然不同的音樂旅程。

回到未來 美好現在 曾倒下的成為音牆 節奏餵養靈魂 應許我們現在走向未來。 方大同KHALIL FONG 6th Album 回到未來Back To Wonderland [台灣首批限量 預購贈品限定] My Wonderland Spots 美好時光高質感書籤 停駐在最美好的那一刻 特殊鋼印X高質感高磅數紙質 鑿一個留在記憶中的美好痕跡，讓生活深刻而難忘。 書籤每組為兩個顏色 (書籤尺寸: 6x6.5cm /單個 ) 「Soul Boy」聽見男孩靈魂滿載的初試啼聲、「愛愛愛」確立了方大同獨樹一格的音樂面貌、「未來」造就歌壇一種叫方大同的新風格，「橙月」則讓方大同風暴溫暖地席捲亞洲、而「可啦思刻」賦予經典全新面相、再任由「15」狂放不羈的率性打破所有你以為的方大同。 方大同的每一次出輯好像就改變了音樂市場一些；其實，他沒有要帶你去哪裡，他只是一步步地把你帶回去而已 ─ 回到那個音樂的Wonderland，純粹為節奏與歌聲醉心的單純世界。「回到未來Back To Wonderland」這張專輯是對思維及影響的解剖與重組，在回顧過去的同時，兼視當下的一刻。讓節奏餵養靈魂，要曾經倒下的都成為飽滿音牆，他讓音樂回到未來，卻美好了我們的現在。首波美好單曲推薦「愛立刻」 「愛立刻」屬Neo-Soul(新騷靈音樂) ，彷若回到「The Stylistic」70年代靈魂合聲般的美好時光。 輕緩卻直入心底的beat帶著一種老式的美感，讓愛情唱來帶著永恆的氣味，你我都該就著流瀉的音樂雋永品味並微笑著；這一直是方大同試圖帶給所有人的音樂Wonderland。 在這裡，有人等待愛的來臨，有人經歷著障礙與改變，而尋找到真愛的人，應該好好地去把握所擁有的並且珍惜；一段愛情的好壞，也許會因為你聽了什麼歌、做了什麼決定而大有不同。聽完這首歌，你會想立刻做些什麼呢？

有一種開始 是永遠的 無論什麼時候結束 重新再來都是溫熱無比的 那組秘密的數字 那個特殊的日期 那首歌詞讓妳想收藏，因為講了好多妳的故事，那首旋律讓人好想唱歌，一定要親自上KTV唱上幾次， 而Eric Clapton、Jimi Hendrix、B.B.等那幾張專輯，讓15歲的方大同決定拿起了吉他，開始學著彈起了歌曲。 「15」歲是方大同開始學吉他的年齡 「15」專輯是方大同與吉他的重拾舊緣 20個月，600多個日子，14400多個小時， 好不容易等到方大同，但原來，等待是如此美好的。 方大同全新第五張創作大碟「15」 ★ 首波方大同私心推薦 / 好不容易 方大同：「我想要給聽眾一種”想要擁抱的幸福感覺”。」 這是一首方大同製作了五張專輯以來，最不容易的一首歌曲，，歷經最長的混音期，最多人數的弦樂配製，也是整張專輯裡頭最不容易的一首歌曲，豐富細膩與耐聽程度，首播後佳評如狂潮，不言自明。

方大同最新專輯 【橙月 ORANGE MOON】 2008/12/19 終結等待 你期待方大同給你什麼樣的感動和驚喜？ 最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤...持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。 方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。 循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。 正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？ 純愛主義的音樂傳教士 熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。 在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的… 乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。 《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。 即將發行個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首曲目，會令得你充分的感同身受。

创作歌手"方大同", 继首张大碟得到各界极高评价及肯定后, 万众期待06年推出压轴大碟 "爱 爱 爱". 第一主打"苏丽珍', 各电台媒体播出后得到全面好评, 更一致被肯定他的音乐才华. "爱爱爱"更成为电台第二首热点之作, 至第三首单曲"歌手与模特儿", 成绩更有目共睹, 迅速升上各流行榜前列位置. 唱片主页

⊙华纳新人方大同的新歌《妹妹》已播出一个月，昨日(7月17日)他到商台宣传歌曲时，还应邀为“叱咤乐坛”节目评歌，并选出Toby、Soler及林一峰3人的歌曲。原来他从小在当鼓手的父亲耳濡目染下，3岁已开始玩音乐，最擅长的是弹琴和吉他，还经常与父在舞台上组乐队，对舞台表演也甚有经验。难怪早于5年前，华纳已有意诚邀这位唱作全能歌手加盟旗下，可是拉锯数年，今年踏入22岁的他才肯动笔签约。连他也笑谓﹕“没料到这份合约由未成年谈到成年。”方大同此次一手包办的处男唱片，收录的全是国语歌，是唱片公司为他进军内地和台湾铺路的。原来未入行前，他已先后为内地歌手陈坤和台湾歌手张惠妹作过曲，现在最希望是能与孙燕姿合作。 ⊙方大同获唱片公司垂青 创作歌手方大同昨日应邀到「商台」为节目评歌，选出Toby、Soler、林一峰的歌曲，至于他的新歌《妹妹》则刚派台一个月。他透露今次整张唱片的国语歌都是自己一手创作和包办，因唱片公司除为他安排在香港发展外，还会打入内地和台湾，而他亦曾帮过内地歌手陈坤和台湾歌手张惠妹作曲，最想是为孙燕姿作曲。他谓，其实之前曾为对方作过一曲，但适逢对方暂休乐坛而没有了下文。 今年廿二岁的方大同虽然刚跟唱片公司签约，不过原来早于五年前，唱片公司已跟他接洽，难怪他笑言由未成年倾到成年才签约。为何唱片公司这么钟情他？原来其父是鼓手，他三岁开始玩音乐，经常随父在台夹BAND，对舞台演出充满自信，又擅长弹琴和结他。他透露父亲是夏威夷人，母亲是香港人，六岁到上海定居，十一岁才来港，坦言有百分之五十不懂中文。 ⊙05华纳新人--方大同 音乐与我──方大同 无论是什么时候，我满脑子都是音乐。因为爸爸是鼓手，所以家里经常都充满着音乐，而我4岁时便学习打鼓了。5岁时，爸爸妈妈带了我去看一出有关50年代Rock'nRoll传奇歌手RitchieValens一生的电影，打开了我的音乐世界，从此我迷上了50年代的Rock'nRoll，喜爱的歌手有BuddyHolly、JackieWilson、EddieCockran、ThePenguins、Elvis和RitchieValens；而若不是电影的启蒙，我也不会做我爱的音乐。 小时候我总爱扮着弹结他，也不时会在朋友的派对和社区活动上表演唱歌。有一天，爸爸妈妈带着只有5岁半的我参加歌唱比赛，我记得我唱了FatsDominos的“BlueberryHill”，意外地得到了少年组的冠军！不过那时候我还是不太明白发生了什么一回事，包括那个比赛、生平的第一个奖杯和500元奖金。 8岁时我迷上了MichaelJackson的音乐，于是我买齐了他的所有作品，也花了很多心机模仿他的舞姿；而因为每次公开表演时我总带着MichaelJason的影子，所以至今仍挂着“小MichaelJackson”的绰号。 90年代中期我听着BoyzIIMen和Babyface，唯一会听的R&B/Soul音乐是StevieWonder（我可买齐了他的CD呵）；同一时间我受到SlowHandEricClapton的影响而学习弹结他。 Babyface的音乐令我踏上了创作之路。开始时我尝试利用结他来写歌，可是发现钢琴比结他更能表达上一些音乐风格，于是又学习钢琴。另一方面，虽然我的第一首创作作品是一首英文歌，但想在亚洲发展的我也尝试写中文歌，17岁至今我已创作了不少华语音乐。 近年来我受到neo-soulmovement的影响，我的创作返回了我70年代的风格。这些伟大的Soul歌手有StevieWonder、MarvinGaye、DonnieHathaway、JamesBrown、EarthWind&Fire、IsleyBrothers、JimiHendrix、GeorgeClinton、TheFunkadelics等等。 当我在写歌时和编曲时，我脑里早已有一个完整清晰的影像，知道歌曲由头至结束时我想要的声音和感觉是怎样，而这些创作多是回到70年代我喜爱的synths和电子钢琴的音乐风格。

全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。 当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来 城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌 方大同2007 全新国语大碟 【未来】 初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。 在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。 爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。