New Skin for the Old Ceremony is the fourth studio album by Leonard Cohen. On this album, he begins to evolve away from the rawer sound of his earlier albums, with violas, mandolins, banjos, guitars, percussion and other instruments giving the album a more orchestrated (but nevertheless spare) sound. The album is silver in the UK, but never entered the Billboard Top 200.

在这里你找不到一点不自然和矫饰之处，不过旋律可真是一点娱乐性都没有 摇滚女诗人PATTI SMITH是摇滚史上不可忽略的重要女性之一，她所倡导的车库摇滚是当今世界范围内最炙手可热的音乐类型，无论是从欧洲还是到美洲甚至澳洲都有着出色的代表，而PATTI SMITH则是70年代女性摇滚的首要代表人物。 生于1946，PATTI SMITH被称为“朋克女教母”。她25岁进入纽约曼哈顿的文学圈，早期，朗诵自己的诗作。后来，出品人建议她开口唱歌，于是一切顺理成章。多年来PATTI SMITH以她杰出的才华和不懈的精神，在摇滚乐手长长的名单上大放异彩，成为继JANIS JOPLIN之后又一位影响摇滚史的伟大白人女性。 1975年首张专辑《HORSES》（音乐界所承认与接受的第一张朋客专辑，英国刊物《New Musical Express》称赞《Horses》专辑甚至强过了the Beatles、Rolling Stones和Bob Dylan的首张专辑），成为PATTI SMITH的经典之作。诗人高雅的气质与宏大的作品结合得天衣无缝；ROBERT MAPPLETHORPE为她拍摄的一组照片，成为《HORSES》的又一大亮点——黑白颜色形成强烈对比，PATTI头发蓬乱，白衬衣+松领带+牛仔裤，神情骇俗。不可否认，这是一个典型的颓废怪旦癫狂艺术天才。 Patti Smith一直是摇滚乐领域的先锋人物。她不但是一个诗人，还是一个幻想主义者，她的音乐创作并不是笨拙的模仿，而是Keith Richards和Jim Morrison的“变异”。Patti还深受法国诗人Arthur Rimband和Charles Baudelaire的影响，这使她的作品蒙上了一层迷幻色彩。1975年的首张专辑《Horses》融合了使Patti Smith产生创作灵感的所有元素。她的演唱带有一种危险的、暗示性的成分，她的独特嗓音和个性化的风格增加了这张专辑的力度。《Horses》由于带有六十年代摇滚风格而受到新老听众的一致好评，被称为“摇滚乐的第二次复兴”。 Patti Smith，一开始她只是怀揣着摇滚乐的梦想经常出现在诗歌朗诵会上，而现在，她已经是摇滚乐历史上最著名的女性之一。她在1975年和她的乐队出版了专辑《Horses》，大多数评论家把它看作历史上第一张朋克唱片。《Horses》也确实没有辜负这个称呼，就像Patti Smith宣称的那样，“三个和弦所蕴涵的力量已经远远超过了诗歌”。从1975年开始，纽约的摇滚乐开始以一个集体性的面目出现在世界面前。

Songs of Love and Hate is the third studio album by Canadian singer-songwriter Leonard Cohen. Produced by Bob Johnston, the album was released on March 19, 1971, through Columbia Records.

The Kinks became arena rockers with Sleepwalker, and its follow-up, Misfits, follows in the same vein, but it's a considerable improvement on its predecessor. Ray Davies has learned how to write within the confines of the arena rock formula, and Misfits is one of rock & roll's great mid-life crisis albums, finding Davies considering whether he should even go on performing. "Misfits," a classic outsider rallying cry, and "Rock and Roll Fantasy" provide the two touchstones for the album -- Davies admits that he and the Kinks will never be embraced by the rock & roll mainstream, but after Elvis' death, he's not even sure if rock & roll is something for mature adults to do. Over the course of Misfits, he finds answers to the question, both in his lyrics and through the band's muscular music. Eventually, he discovers that it is worth his time, but the search itself is superbly affecting -- even songs like the musichall shuffle "Hay Fever," which appear as filler at first, have an idiosyncratic quirk that make them cut deeper. Although Ray would return to camp on their next album, Misfits is a moving record that manages to convey deep emotions while rocking hard. The Kinks hadn't made a record this good since Muswell Hillbillies. by Stephen Thomas Erlewine@AMG

1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。

入列告示牌「史上最成功的百大熱門榜藝人」、時代雜誌「20世紀百大最具影響力人物」、滾石雜誌「史上最偉大藝人」名單的經典樂團The Beatles，其中擔任主奏吉他手的George Harrison，在2004年以個人身份進入「搖滾名人殿堂」、滾石雜誌「史上百大吉他手」第11位。1974年創立Dark Horse Records音樂廠牌，1978年打造HandMade Films電影公司，2001年11月29日因癌症過世，享年58歲。 就在全球樂迷不捨The Beatles解散之際，George Harrison於1970年發行第三張個人大碟【All Things Must Pass】，他邀請昔日The Beatles戰友Ringo Starr、吉他之神Eric Clapton、創作奇才Gary Wright聯手，齊力獻出搖滾史上首套以三張唱片型式發行的專輯【All Things Must Pass】，標題名稱意味著拋開昔日榮光、一切從零開始，創造屬於自己的輝煌。果然，引起廣大迴響與好評，佔據英美兩地排行冠軍，美國狂銷600萬張，入選滾石雜誌「史上500張經典專輯」名單，其中主打“My Sweet Lord”雄霸英美冠軍！此張雙碟紀念盤，特別加收4首珍貴曲目。

John Lennon的又一张经典之作，值得收藏。 这张专辑是列侬solo生涯的一个转折点。从此，他削减了对音乐的艺术性探索，整体走向逐渐靠向当时的主流音乐形态。不少人批评他的“不思进取”，虽然这只是一家之言，但1973年到1975年的间的几张专辑确实未能带来太多的惊喜。在我看来，尽管专辑整体并不出彩，但第四首作品《One Day》，仍然是难得的经典之作。列侬再次展现了其妖邪诡异的唱腔，让人回想起披头士时期的《I'm The Walrus》。 《Mind Games》这首曲目作为列侬的标志性作品之一，原名为《Make Love Not War》，当年被认为是《Cold Turkey》的续章。这首作品曲风明快，琅琅上口，被后人翻唱至今。值得一提的是，专辑的第六首曲目名中，出现了一个前所未有的新单词“Nutopian”，在歌词册的内页部分，亦有一段关于此的宣言。这个单词的定义仍然为一种精神上的国度，类似于“Utopia”（乌托邦）。 有趣的是，《Nutopian International Anthem》作为“Nutopia”的国歌，只有短短几秒钟时间。

1972年9月13日由Atlantic发行的前卫摇滚巨作。

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。 专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

Aussie edition of 1975 release featuring original vocalist Bon Scott. Nine tracks including, 'High Voltage', 'It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock N Roll' and 'T.N.T.'. 1995 reissue. Standard jewel case.

Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。 故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出（In The Flesh?）而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生（The Thin Ice），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（Another Brick In The Wall [Part 1]），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（Mother），他不由得自问「我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?」；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（Goodbye Blue Sky）；他迷惑了，不知何去何从（Empty Spaces）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（Young Lust）高喊到「I need a dirty girl」；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（One Of My Turns）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（Don't Leave Me Now）；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（Another Brick In The Wall pt. 3）；最后，在他结束曲（Goodbye Cruel World）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。 第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（Hey You）中开始，而美妙的吉他演奏曲（Is There Anybody Out There?）以及低沉的管乐曲（Nobody Home）折射出此时 Pink 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（Vera）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（Bring The Boys Back Home）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（Comfortably Numb）后,他不由得想逃避，发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（The Show Must Go On）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（In The Flesh），他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（Run Like Hell）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（Waiting For The Worms），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（Stop）；而在（The Trial）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外（Outside The Wall）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以「墙」比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出「墙」外，寻找自己的新天地。 这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置（在日本和英国可能没有那么好的评价，英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分）。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。