迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量.Mazzy Star便是其杰出代表之一. Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道.从他们的音乐中更容易发现像the Doors.the Velvet Underground的遗风.邋遢懒散的吉他悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代几乎成为此类音乐的一种标准.Mazzy Star事实上是吉他手David Roback主唱Hope Sandoval的私人乐队. David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带[Going Home].Hope嗓音深深打动了他.在Opal乐队的最后一次巡演中.Hope成为了乐队的主唱.不久后.David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star.乐队组建初期音乐风格和路线即已经划定.所有的音乐理念的构建在第一张专辑中即都几乎全部完成.此后的两张专辑都是在此基础上再填加一些其它的音乐元素的再发展.但终究没有出离原来的路线，这不知是乐队的创造力不足还是风格的限制或者其它什么原因.其实这也是大多数非主流乐队的最终归宿.在人员组合结构所决定的才华一次性燃尽后.难以为继.最终以解散告终.

组建时间：1989 国籍：美国 风格类型：Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Dream Pop（梦幻流行） 迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。这并不意味着Jefferson Airplane、the Grateful Dead这些乐队的追随者可以在Mazzy Star身上继续寻找到他们偶像的踪迹，事实上，Mazzy Star本身已经开创了自己的音乐流派。Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了这个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。 Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的明亮、飘渺、穿透力、空间感深深打动了他。在Opal乐队的最后一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久后，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。1990年，乐队录制了第一张专辑《She Hangs Brightly》。原本要发行这张专辑Rough Trade美国分公司不久后陷入危机，但幸运的是，Capitol公司接纳了他们，并且顺利发行了专辑。这是一张Post Punk(后朋克)意味浓郁的唱片，其绵长幽深的迷幻意味与the Doors的《The End》一脉相承，而轰鸣的吉他声响又似来自The Velvet Underground的《What Goes On》的真传。这只是这张专辑的一半内容；而在另一半则专注于那些令人久久难忘的小调、民谣和舞剧，而主唱的声音则出卖了它民谣的根源，带着布鲁斯的回音拖曳而去，远离现实的喧嚣与浮躁，与自由状态的自由联想一起漂浮。此外，他们把重点放在了情绪与结构的建造上，而避开形式多样的诱惑和宣讲真义的良机。作为Mazzy Star的处女专辑，《She Hangs Brightl》首先继承了David Roback的前乐队Opal的《Happy Nightmare Baby》的衣钵。David Roback继续着他早在Rain Parade期间就已经开始的新迷幻主义加黑暗色调的冰块加水之旅。随着出众的梦幻气质的《Halah》和受车库摇滚启发的《Blue Flower》，唱片很快失去了焦点，然而坚实的氛围最终突破了言语的限制，不确定的旋律终于起飞了。 《She Hangs Brightly》专辑共有十一首歌，其中Blue Flower是翻唱一支七十年代乐队Slapp Happy的，I'm Sailin'是翻唱一支名为Memphis Minnie的同名作品。再除去Sylvia Gomez写的Give You My Lovin'之外，所有歌曲都是由Hope作词，David作曲。唱片的封面是在一间巴洛克的古宅里拍摄的，石柱，楼梯，通往暗雨的门，仿佛幽灵的歌声始终飘荡。这张唱片的风格，或者说是MAZZY STAR以后所有作品的风格------始终是以民谣和布鲁斯为基础的。但在致幻剂的作用下，又远不同于普通的民谣。它冷冷清清，凄凄惨惨的情绪，弥漫在那眩晕的音符，和剔透的浅吟之中。滚石杂志在1990年9月给了它四星的极好评价：“这是由恶兆般的，缓缓旋绕的黑暗嗓音，和易碎的音调组成的安眠曲。如同不详的夜空映照在湖面上一样让人神魂颠倒。”新专辑的发行并没能让Hope和David一夜成名，实际上，他们或许从没想到过这些。他们的生活和他们的音乐一样是个不解之迷。Hope甚至反感当众表演。人们猜测她大概是太害羞了。Hope曾经说过：“在我的唱片得到更好的反响的时候。我在现场也真的会很紧张。当你站在台上，你总得像很多人期望的一样，去表演。我不那么做，我总是站在那里不知所措，而且不知道对观众们说些什么。这对我来说太难了。” 而听者们又能要求什么？She Hangs Brightly，这是一首关于月亮的歌。月亮的清辉带给你阴郁的幻象，又要她说些什么？ David Roback曾是一个迷幻疯子，一个音乐的阴谋者。在Mazzy Star中，他暂时隐去了，而Hope Sandoval成为他的代言人，用她不连贯的腔调和可以杀死人的甜蜜语气将人们蛊惑。他们的音乐才能远远超过他们的社交能力，我们应当感激与他们进行沟通的录音师。黑色的带有情色意味的女主音伴随着柔软的吉他声线进入以中速行进的列车。

1998年出版了“Out Of Tune”，Chapterhouse的吉它手Simon Rown也加入了乐队，还有键盘手Alan Forrester，他们全心地投入Mojave 3的创作中。这时Mojave 3已经赢得Bob Dylan、Nick Drake、Neil Young的喜爱了。他们已经成为90年代和21世纪早期最有影响力的乐队了。 其实这也是一只很低调的乐队，保持了4AD以往乐队的风格，走神秘路线。第一次听到的时候就放下了手上的事情，能让人如此投入的音乐越来越少了，也许是心的感动越来越麻木了吧，但是毕竟还是找到了一些难忘的经历，耳朵在纷繁的世界中越来越遮掩着自己的本吧，其实就象自己的心一样，渐渐地把自己孤立于外界之中，然后看着路人狂发感叹，“这帮傻X，干嘛呢”。说完了有点儿后悔，因为他们在用同样的心理语言对你说着同样的话。孤立未必是件坏事儿，更多地独立地感触自己的时间，同样未必是件坏事儿。偶尔也让音乐暖暖自己的心吧。

是一张来自4AD的精彩的独立民谣专辑，它有关于回忆和梦幻的交织。 如今的4AD似乎已名不副实，大量平庸的流行吉他噪音乐队，如Belly,Breeders,Scheer之类，他们破坏了固有4AD美学传统，这一传统原本来自以Modern English为代表的后朋克年代，来自以This Mortal Coil为代表的新古典乐派；它的精髓由Cocteau twins一脉相承，C.T几乎就是一个4AD唯美音乐演进的活化石，它将哥特音乐带入了Dark Wave的仙乐境界，然后将吉他融合噪音的技巧授予Pale Saints,Lush，His Name Is Alive等一众低调英式吉他乐队。随后H.N.I.A和Mojave 3则开始尝试在吉他噪音背景下，人声部分重返民谣吟唱的可能性。 当然，今天这篇文章不是开4AD的声讨会，也不是号召大家从盗版里淘80th的古董，而是想谈一下4AD后期最出色的辑之一——Mojave 3的《Ask Me Tomorrow》。Mojave 3的前身是Shoe-Gazing乐团Slowdive，很难说Slowdive与Mojave 3在音乐风格上有什么太大的区别，甚至在Slowdive以Shoe-Gazing自居的年代里，他们的吉他音色也显得缓慢迟重而近乎凝滞状态，还有同样轻柔平静的人声。1995年，一张过于低迷的专辑Pygmalion葬送了Slowdive在Creation的前程，好在他们转投4AD，改名成为今天的Mojave 3。 《Ask Me Tomorrow》9首歌的旅程开始于某个临睡状态下的梦想，女主音Rachel在幻觉般轻盈虚无的吉他音效中喃自语“Love songs on the radio，Your sweetheart lies in bed，She's dreaming of the things you said…”如此一种耽于梦幻的呓语在缓慢流淌的时间里绵延，它谢绝了表述现实状态的热情，谢绝的现实秩序的可能性，而是半带迷惘的描述梦中可能的情境“She shines tonight her golden light…Lovers all around her，She wears them like her jewels.”歌者是旁观者，是lover,还是She？短短三段歌词，视角发生了跳跃性的变化，因为这是属于梦境的真实。如何解释一个名词"dream-pop"？这首“love songs on the radio”提供了一个源于音乐自身的答案。有人跟我发誓说Rachel唱这首歌的时候，嘴肯定还没张开一小半，不过这并不要紧，张大的嘴可以用来进食，但不一定能发出美妙的声音。 此后Rachel梦呓般的歌声始终处于一种若有若无的漂浮状态中，“TOMORROW'S TAKEN”是在追悼一个去的未来，回忆和想像留在了另一个人的生活里，明天是注定被带走的。Something good is all I need to feel alive，“Good”是一个被人们经常使用却早已遗忘的词语，有时候我们像身陷绝境中一样期待某种简单的美好。低沉绵长的大提琴占据了“TOMORROW'S TAKEN”的后半部分，对明天的祭奠才刚刚开始。 “CANDLE SONG 3”送给所有人作为圣诞的礼物，没有什么发生改变，没有什么值得改变，选一个节日作你点亮蜡烛的理由，或者欢乐的理由，在男主音Neil清亮的歌声后，Rachel如薄纱般的声音更像是一种作为背景的乐器精致动人。“YOU'RE BEAUTIFUL”里，Neil继续用黄昏星辰之类的词汇构筑简单而美丽的童话。“Show your light to the real world”要把自己表达给这个世界吗？但是“They can't see, they can't see”。拒绝外面的世界犹如被世界所拒绝，把最真最美的留给自己，“hold it tight”如果你觉得孤独，对自己笑一笑，宁可让外面的世界破碎，也不让自己心碎。 “PICTURES”“WHERE IS THE LOVE”和“MERCY”是对于“背叛”的三种自述，专辑末尾的Mercy”也是《Ask Me Tomorrow》里旋律最出彩的一首，Neil轻轻唱着“你的生命像一首歌，你却像傻瓜一样生活，而我无法告诉你何去何从” Mojave 3在《Ask Me Tomorrow》里，旋律，歌词，唱腔，一切都把Indie-pop,Dream－pop演绎得清新，简单又动人。有人说Mojave 3像Beatles。我想，英国的吉他乐队很难说有谁没继承Beatles的遗产，但是对于Mojave 3，更重要的却是重新解读伟大的传统：由Bob Dylan，Don Mclean重申的民谣传统，由川端康成发挥到极至的唯美叙事传统。 最后我还是要坦白的对所有期待一张摇滚唱片的朋友说；《Ask Me Tomorrow》只是一张简洁而精美的情歌作品集。桀不逊，自以为是，愤懑或者激情，这些词语早已为《Ask Me Tomorrow》所远离。它比Sparkle Horse更平和，比Mazzy Star更温暖，它也不会像Mercury Rev那样说“all is dream"，因为它本身就是一个梦境，本应属于某个梦幻年代。

Remastered version of their 1995 album. Sleeve notes by Melody Makers Ian Watson. This was the band's final album resulting in a more spacey ambient feel. Castle. 2005.

Reissue of the critically acclaimed alternative rock act's third album originally released in 1993 with three bonus CD-ROM videos for 'Is It Like Today?', 'Give It All Away' and 'All I Gave'. 2000 release. Standard jewel case.

辑介绍： 香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“美国后摇滚体系的先锋乐团，一张影响着整个后摇运动发展的导航唱片。” 存在于1987-1991年间的美国post-rock乐队，这是他们的第二张，也是最后一张完整的录音室专辑，专辑发行不久乐队即告解散。他们在音乐中大量使用吉他噪音和怪异的和弦来营造旋律和氛围，人声退居到很不显眼的位置。这张专辑被许多人认为是第一张后摇滚专辑，影响十分深远。专辑发行的时候，封套上留了个地址，希望有兴趣参与的女音乐人和他们联系。PJ Harvey曾经给这个地址去过信，但那时乐队已经不存在了。 关于Slint： （引自jickbin朋友在 的介绍） 肯塔基州路易维尔的 Slint 成军于 1987 年，在出版两张叫好不叫座的专辑《Tweez》(1989) 和《Spiderland》(1991) 后便宣告解散﹝1994 年出版的迷你辑《Slint》录制于 1990 年左右﹞，但影响力却随着团员四散新组的乐团，和无数受 Slint 启蒙而纷纷仿效的后进，而与日俱增。被众多媒体包括 Alternative Press、 Pitchfork 等选为90 年代百大专辑，NME、Melody Maker 等选为乐史百大专辑，由 Steve Albini 制作的 《Spiderland》是乐史第一张可以称作后摇滚的唱片。这个堂皇的冠冕虽然成就了后来 Slint 无与伦比的传奇名声，但实际上听过 Slint 音乐的人，其实少得可怜，不少人可能只听过 1995 年发的《Kids》原声带里收录的结束曲〈Good Morning Captain〉。但无庸置疑的，从 Polvo、June of 44、Dirty Three 到 Mogwai、Godspeed You Black Emporer!、Sigur Ros，Slint 的影响至今持续发酵。 ---

詹姆斯・保罗・麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney），大英帝国最高骑士勋章的拥有者。Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，电影制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。 他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于电影配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。

The Great Escape is the fourth studio album by the English rock band Blur, released on 11 September 1995 on Food and Virgin Records. The album reached number one on the UK Albums Chart and charted in the top 10 in more than ten countries around the world. Less than a year after the album was released, it was certified triple platinum in the UK

最初，Blur是众多Stone Roses时期的英国乐队之一。风格属于迷幻的流行吉他（psuedo-psychedelic guitar-pop），只是没有嘈杂的吉他。随着90年代初期翻唱风的盛行，小组成为英国最受欢迎的乐队之一，并奠定其继the Kinks, the Small Faces, the Who, the Jam, Madness, 和the Smiths之后英国的guitar-pop风格的继承人的地位。在这个过程中，小组创立了一种被称做Brit-pop的新的风格。乐队歪曲的歌词及对英国流行风格的准确把握使其成为了Brit-pop的领头人。但是Blur很快就几乎被运动限制住了；因为他们使最主要的乐队，所以当运动进行不下去时乐队也几乎支撑不下去了。通过一些混合了indie-rock和lo-fin的重新创作，在90年代末，作为一支art-pop乐队，Blur重新振作起来并在97年在美国取得了巨大的成功。不过乐队以前的风格还是在英国保留了下来。通过巧妙的为本国的流行风格注入新的元素，他们重新振兴了guitar-pop并将它带入了90年代。 Blur在1989年组建于伦敦，最初起名为Seymour. 经过了大量的演出并录制了一盘样带后，乐队签约于EMI的子公司--Food唱片，并在公司负责人的建议下将更名为Blur. 第一首单曲 "She's So High" 和随后的There's No Other Way 分别登上Top 50和Top Ten。这两首歌都被收录到首张专辑 Leisure 中。虽然这张专辑受到了赞许并未当时死气沉沉的曼彻斯特的流行乐坛带来了新鲜空气，一些记者仍然认为乐队是包装出来的青春偶像而不予理睬。在随后的两年中，Blur 一直在努力摆脱第一张专辑的影子。 在1992年推出的单曲 " Pop Scene " 是 Blur 第一次尝试改变他们的音乐路线。这首歌的风格更加朋克，曲调更加紧凑和吸引人。不过 Blur 在 " Pop Scene " 中的成长并不适合英美1992年的流行风格，因而遭受惨败。随着单曲在商业上的失败，Blur开始准备他们的第二张专辑Modern Life Is Rubbish。 经过了一年半的反复录制。Modern Life Is Rubbish在1993年五月推出. 秋季在美国上市。这张专辑在英国受到好评，最高排名15，但是仍然没能在美国引起反响。 Modern Life Is Rubbish是Blur出片史上的一次艰难旅程。在1994年四月，Parklife面市了。这张专辑排行榜首并使乐队迈入了演员的行列。新的舞曲风格的单曲"Girls and Boys"在英国登上了排行榜第五名，在美国为52名，而专辑则根本榜上无名。 随着Parklife的成功，Blur为英国的indie-guitar乐队开辟了一条道路。这些乐队（Oasis, Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswear等）成为了英国90年代中期乐坛的主宰。在1995年初，Parklife获得三白金并成为了巨星。在95年上半年，乐队着手录制第四张专辑。并推出了选自专辑的新的单曲"Country House"。这是为了与其对手Oasis新推出的单曲“Roll with It"对抗。虽然他们赢了这场单曲大战。但并不是最终的赢家。在1996年初，Blur的新专辑The Great Escape只卖出了一点点。尤其是在其再一次的冲击美国市场失败之后，Blur成了过时货。而Oasis已经大获全胜。 面对媒体的不利宣传和公众的不支持, Blur在1996年初几乎解散.但是他们决定暂时离开闪光灯一年.在一年结束之后,Albarn宣布他不再对英国音乐感兴趣,而是迷上了美国的indie-rock.这些影响在Blur 的第五张专辑Blur中表现了出来.这张在1997年2月推出的专辑并没有在英国受到热烈欢迎. 专辑及其主打歌曲 "Beetlebum"一推出即登上了冠军的宝座,但是不久就迅速的下滑.因为小组的大部分听众并不完全接受他们的新形象.但是乐队改头换面的新形象为它在美国赢得了听众.在那里Blur受到热烈关注并开始走红起来.这在很大程度上归功于单曲 "Song 2"的走红.墙内开花墙外香,Blur在美国的成功最终又补给到了英国.到了1999年春天,专辑排名第13了.

Hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke haines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john组建了这支玩票式乐队：black box recorder。 从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after murder park”的黑色噪音 里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自４ＡＤ的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。 唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自闭症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。 专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔来渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。 这张不起眼的地下作品是98年度英伦吉他音乐里最具革新思想，并相当诚恳的一张专辑。

Sonic Youth（音速青年）乐队1992年经典专辑《Dirty》！