Pg.lost是一支来自瑞典Norrköping的4人后摇乐团，成立于2004年。乐队之前曾使用 "Before You Give In" 这个名字，后来因为阵容变化而改用现在的名称。现在的乐队成员包括Gustav Almberg (guitar/keys), Mattias Bhatt (guitar), Kristian Karlsson (bass/vocals), and Martin Hjertstedt (drums). 乐队于05年发行首张同名EP。去年发行第二张EP《Yes I Am》，这张包含了5个作品的小专辑已为Pg Lost的音乐定下了基调~~~没有人声的横加干涉（其实仔细听还是有人声的），没有其他元素的喧宾夺主，只有后摇滚哀愁的描述与盎然的爆发。在后摇井喷的2007年，Pg.lost仅凭借这一张EP就成为了TSB年度50佳后摇唱片之一。 时隔一年之后，Pg.lost终于带来了乐队首张全长专辑《It’s Not Me It’s You》，与EP一样，这张专辑最突出的音乐方向还是传统的后摇滚美学，跌宕起伏，仅仅通过器乐的堆积而达到古典音乐式的宏大与壮阔。 有人说他们的音乐很暴力，我不觉得，我认为Pg.Lost 把后摇的细腻柔美和力量大器结合的非常完美，Pg.Lost 很善于优雅中爆发，但在那一串串听似山洪暴发般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律却永远不失柔美，衔接巧妙。对于之前听多了柔美旋律的后摇入门学生而言，当我听到第一首 Pascal's law 时, 很难描述是怎样的一种震撼！之前没听是因为没有好的版本~~~呵呵 专辑中每首曲子都值得很多次的细细品味~~~

Artist：Pg.Lost Album ：In Never Out Date ：2009.12.11 Style ：Post Rock、Experimental、Alternative、Indie Myspace： Website： 瑞典后摇嗲团Pg.Lost，伴随他们的巡演而早泄的09专辑，更加深沉与内敛。

《沧浪星》混音版介绍 还记得七年前，沼泽乐队发行的专辑《沧浪星》吗？ 当时这张首次融合古琴的器乐摇滚专辑在音乐圈引起了不小的反响。 而在时隔七年的今日，沼泽乐队推出了重新混音制作的《沧浪星》黑胶版！ 这也是沼泽乐队的第一张黑胶唱片。 其中，大部分的曲目都是推倒重建， 动态经过重新处理 力度强弱都更接近真实的临场感 最特别的是 这张黑胶首发于南美最大音乐节 哥伦比亚Rock al Parque音乐节 带去现场销售的首批黑胶唱片 在沼泽还在演出当中时 已被抢购一空 当时没买到唱片的乐迷，还特地通过Facebook向沼泽私信表示想要购买唱片。 回顾： 《沧浪星》这张专辑有什么特别 ——中国古琴与西方摇滚的第一次“结合” 作为中国著名独立摇滚乐团，沼泽从2006年开始，在音乐创作中加入古琴，大胆地将古琴与摇滚进行融合，2010年底，经过五年筹备，沼泽的首张古琴器乐摇滚专辑《沧浪星》由声锐文化发行。 而关于《沧浪星》起源，还要追溯到九年半前，沼泽一行四人在广东茂名租了一个地下室，开始了这张以古琴为担纲的器乐专辑的创作。“古琴和摇滚乐嫁接，应该算个蛮大的挑战。因为古琴无论是音色，定调，演奏技法都有很多自身的特点，而且有一个既定的已经很成熟的美学传统，许多都是和西方音乐尤其是摇滚乐南辕北辙的，要把古琴和西方音乐而且是摇滚乐结合在一起，的确前路崎岖荆棘密布。”七年前《沧浪星》发行后，在提到将古琴与摇滚融合的困难时，乐队的古琴担当海亮曾这么写到。 沼泽的尝试，无疑是成功的，《沧浪星》打破了摇滚里以吉他、贝斯、鼓三大件为主的固有传统，以古琴为主心骨建起音乐的整体框架。古琴清脆利落的音色，复杂多变的曲调风格，写意抽象的独特美感，与自由而强烈的器乐摇滚竟能达到一种相辅相成，相得益彰的效果。于是古琴从此成了乐队的灵魂乐器，《沧浪星》也成了沼泽成军以来最有意义的，里程碑式的作品。可以说，沼泽是第一个将古琴与摇滚结合得如此全面的乐队。 因此，选择《沧浪星》作为沼泽的第一张黑胶专辑重新混音发行，并将其带到Rock al Parque音乐节这样一个国际舞台上举行首发式，有其特殊意义——仪式上，海亮表示“《沧浪星》是我们第一张以古琴为基调的器乐专辑。参加这个音乐节，是沼泽走向世界的重要一步。我们选择在音乐节上首发黑胶版，期望将音乐带到更多地方。”」

即使在世界范围的器乐摇滚领域里，也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队，2013年9月，再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》（Yond）。 . 从生活之“近”，到想象之“远”，专辑《远》带出一种强烈的对立感。 不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗，《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活，但这些近在当下的情景情感，在每一次乘搭思绪出发后，又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。 . 别致的封套设计呼应了这种意涵，唱片封套在正面开合，以“远-Yond”为界一分为二，内页是一张狭小的排练房照片，寓意从近到远，展开封套外侧，则是一张完整的公路图轴，而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”，是两组音义相近的中英文，它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云：“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。 . 对立和反差在音乐形式上亦处处可见，新专辑风格取材多样化，从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等，配器编排更丰富多彩，其中远与近，古与今，缓急噪静，简约与纷繁，相互冲突而又毫不违和。 沼泽的独门配置依旧鲜明，大部分曲目用到古琴，但这次的古琴创作无疑更具颠覆性：海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴与胡琴，又有古琴自身腔体特性；以及为古琴加上失真，不协和和弦，创新指法等等。这些尝试既与主题呼应，亦体现了乐队探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年轻。 还有不少新元素在这张唱片初露头角：阿来的五弦贝司、箫，海逊的钟片琴。 海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他，包括整首《变形记》的吉他，层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘，并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变，构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团，许多细节都听出四位乐手的默契。 远，也可以是革新和承续的跨度。 . 近1小时6首曲子，从不同角度，聆听远是什么。是陌生新世界，未知将来，是遗失旧梦，回不去的故园，是貌合神离，人心变异，是憧憬与绝望的岔路，喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中，和沼泽的音乐遥相碰撞。 . 开篇《离》。远，正始于足下。离开故土旧地，离开所爱所恨，离开过去的自己。古琴清微疏淡，与钟片琴零落相对，中间有些小爆发，却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。 . 《失梦客》，更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元，节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。 . 《世界是块忧伤的石头》，其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界，也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流，古琴矫若游龙，盘旋翻腾，蓄势待发，从缓慢与平静出发，直至天崩地摧。 . 《憧憬之船》和《变形记》，两首情绪上一正一反的曲目，希望和绝望，奋争和麻木，形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子，经过多年现场演绎和改编，也终于第一次收录进录音室专辑。 《憧憬之船》，是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品，但同样刻有沼泽鲜明色调，中国式乐句，泼墨画般的氛围渲染，童话似的奇思异想，流畅舒展起伏有致。 与卡夫卡小说同名的《变形记》，情绪最为晦暗和阴沉，和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变，键盘弦乐冰冷凄清，鼓贝司阴郁漠然，吉他是抑郁潜行的意识流，忧伤沮丧，最后独余绝望的哀鸣。 . 终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟，在长途跋涉后，短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效，琴箫唱和，隐隐鼓声隆隆。远是什么，没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟，听涛声拍岸，情不禁引颈遥望，那一片遥远而辽阔的蔚蓝。 . . 封套内页附诗： 《远》 何谓之远 遥遥太虚 一任意马飞驰 浩浩汪洋 未及旧梦茫茫 归吾故园 独余思忆颓黄 同床异想 不亦咫尺参商 噫吁 何谓之远 苍茫两端 其或肇始同源 辕辙穷处 便又回到当初 疲倦的灰鹱鸟 将息海岸 听涛 极目远眺 那一片 蔚蓝 辽阔 旷远 海亮 2013年5月30日于珠江南

这样一部用来聆听的电影，你准备好了吗？ 以古琴展现现代都市图景 音频+全影像记录 海亮重新开唱 全球首张电古琴录制的专辑 专辑是包装在杯子里的USB盘 ………… 继上张专辑《远》之后，时隔两年，沼泽乐队最新专辑《琴晚》终于出炉。这是一张尝试描绘当今城市图景的概念专辑——谁说有古琴就一定要讲古事？沼泽的意图很明确，《琴晚》就如同一部电影，讲述的是在一个现代城市里，从黄昏到第二天清晨的不同时段，七个人各自发生的七个故事。 2015年，沼泽选择闭关一年，除了年底在广州会做一场重要专场，其余时间都在埋头创作。若要归结，《琴晚》也恰有七个亮点： 1、以古琴这种有着数千年历史的古老弦乐器，去表达现代人的情感和故事，而不只是延续传统描述高山流水的理念，这亦是沼泽乐队前所未有的创新。 2、制作方面，沼泽在band房大厦的天台，专门搭建了露天舞台，进行专辑的录制与拍摄。其中包括古琴的不少声轨直接在天台录制，而一些用麦克风录的乐器，比方箫与口风琴，甚至将城市底噪也收录进去。而专辑除了音频，还会加入一个“全影像记录“的视频。内容除了一些录制花絮，还包括全部曲目的演奏视频，等于可看到一场完整专辑的表演现场。镜头从天台、室内到街景，从你意外又熟悉的角度，展现一座城池的风韵。 3、曲风继续以其独特的古琴后摇为主干，但情绪会有鲜明改变，会更温暖。七个故事基调各自不同，情绪更丰富，且复杂。节奏节拍会更复杂多变和有趣，有不少不规则节拍，如5/4、6/4、9/8，有一首甚至不同乐器以奇偶数小节错开行进，但你听到就知道，这又分明不是数学摇滚。 4、《琴晚》会有两首重新加入人声的作品，而且国粤语和英语都有——想不到会是怎样的吧？配器上更丰富，除了古琴，电声三大件电吉他贝司鼓，还有箫、钟片琴、口风琴和木吉他。其中以提琴弓拉奏古琴的曲目有五首之多。资深乐友会发现，沼泽很少引入外援，而常常以固定四人班底，发挥各自的秘密武器，做出各种丰富而新颖的乐器配搭。 5、将先发行一个限量200张的USB特别版，用鼓手海逊设计的杯子做包装（当然，它也是可以直接拿来喝水的），这和专辑概念的贴近生活描画现代也是相互呼应的。USB盘里面收录了所有音乐与视频的高质量内容，以及精美图片，其中音乐更有比CD音质还高的24bit数字无损格式。 6、在这张专辑，沼泽第一次使用电古琴录制所有的曲目，这也是世界上第一张用电古琴录制的专辑。这不禁让人想起电吉他的革命，可以说又开辟了一条新的路。 7、《琴晚》将和下一张专辑一起，构成姊妹篇，内容风格截然不同，却又彼此呼应。它们将一同呈现在年底沼泽在广州的重要演出中。这也会是沼泽今年集中精力做的唯一一次专场。 这样一部用来聆听的电影，你准备好了吗？ 沼泽豆瓣小站：

沼泽| 如果我失去了青春 . ——别逗了！你们还有青春可以失去吗？ 确实，沼泽四个人走在一起，都已经十九年了。为了那个简单却又遥不可及的梦想，我们走了那么多的路，经历过那么多的风雨颠簸。 这个曲名其实来自我许多年前写的另一首歌。曾经，这只是初尝愁滋味的遥想，如今，却已是饱历风霜的回望。 对于那些风华正茂的你，这是一份礼物，会分成两份送出：第一份就是你现在听到的；而等到你青春已逝时——是的，伊终将永别，你将收获到礼物的另一半。 而对于还能感受青春余温的你，无疑，你会读懂那些晶莹而易碎之美好，那么，请您一定要珍惜！ 可是，对于已然失去了青春的你，朋友，我们只能送出最后那一份了。但或许，你和我们一样能感受到，青春虽已离去，但留下的却不仅仅是颓黄的追忆，还有那些已经植根在你内心里的力量：勇敢，独立，骄傲，不妥协不放弃，对爱的信心，为每一份曾经邂逅的美好而感动……这是一份赤子之心，是青春永远赠予你的，除非你自己将之遗忘，或者弃之如敝履。 那么这首曲子，既会是一份青春的追怀，也将是一次再出发的召唤。 谨以此曲，献给所有青春将逝或已逝的人！ . 海亮/ 沼泽 二〇一七年六月十三日于广州晴轻霾有阳光台风将至 . _____________________________ 沼泽| 如果我失去了青春 Zhaoze - If I Lose My Youth . 海亮：古琴/ 电古琴 细辉：木吉他/ 电吉他 阿来：贝司 海逊：鼓 打击键盘 . 作曲：沼泽/ 混音：阿星/ 封面：海逊/ 摄影：白川

时过夏末乐队首张唱片，拾柒贰肆出品。 更多信息即将更新。 欢迎关注乐队小站

乐队最初在2008年底由吉他手阎帅跟贝司手李羽组建，而后随着鼓手吕楠以及吉他手郭峰的加入建制成形。经过1年的磨合及排练，在众多朋友的帮助下最终地下DIY发行了此EP。

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这是文雀的第三张录音室作品。 飞跃了彩虹山，文雀振翅，满眼都是风景。 因此，第三张EP名为《看风景的人》 当然，以上是行文者自以为是的虚构与命题。 文雀这支中国内地为数不多的后摇翘楚，似乎并没有把一切都勾勒得与EP名称那么孤傲与洒脱。 确切地说，这是文雀用沾满沉霾的渺小羽翼，经过无数次穿梭，俯瞰城市森林两年之后的又一倾心之作。 “看风景的人，其实眼中早没了风景，就算有，匆忙的脚步却不能让你停下来哪怕只看一眼，哪怕那只是一面墙” ——吉他手 刘佳 《看风景的人》收录了文雀自《彩虹山》后的两年内，依旧低调，低产，低空作业的五首新作。当然，仍然不能称之为“歌”。 你会听到来自《南方》的呼吸，缓慢渐进的攀爬，潮热渐疾的行走，话说，在这个国的最南方，“文雀”有另一个含义。虽不明亮，但恰得其义。希望听完后可以成功地窃走你最值钱的东西——心。 你会猜到《大雁》南飞的阵列，不管一会儿排成人字，还是排成一字，话说，文雀为大雁所写的礼赞，听起来并不那么由衷，也许有朝一日成为大雁，也并不是文雀们所甘心启齿的话题。 你会看到《本星》闪耀的光芒，来自银河系的星系，对文雀来说是如此神秘，如此诱惑。话说，一种本只会在低空生存的鸟儿，却用骤开的脑洞搭建了通往未知万物的桥梁，自身之大，难以预知。 所以《谁也别管谁》，因为这是来自文雀的声音，只专注于自己的逻辑与体验，其他与你无关。你可以说，后摇的怪咖们都执拗地生活在自己预设的空间里，但这个空间，可以是你，也可以是世界。 好吧，希望像以往一样，闭上眼，继续幻想你是一只飞不太高的文雀，却可以看清所有的风景。 “文雀在他们的新专辑《看风景的人》中描绘了一幅登高远眺的开阔音乐风景，他们并没有在铺垫和层层推进上花费时间，而是另辟蹊径，采用更多结构上的轻巧迂回，展现他们对同一音乐主题不同角度的描述。整张唱片始终带给人一种明亮和上升的情绪，但却并没有流入清新的小品陷阱之中，因为更多的酣畅和行进感拉长了他们音乐的纵深。 丢掉了很多后摇乐队携带的莫名其妙、冷不丁类型的劣质炸药包，在《看风景的人》中，文雀并没有用那么多爆炸型燃料，节制而自然的飞向了他们的峰顶。选一个晴朗的早晨，带上耳机，按下播放键，让文雀载上你去看他们制造的音乐风景。” ——惘闻乐队 谢玉岗 “很少有乐队能将优美的旋律、精巧的配器和情绪的把控结合的娴熟而到位，文雀恰好是其中的佼佼者。你所听到的，也正是来自彩虹和风景后属于人的才情。” ——文雀首张唱片《彩虹山》出品人 牛磊 “这应该会是震动后摇滚音乐圈的一张作品。我想跟他们看一样的风景，一下坠入五里深谷，一下却又满天星空。吉他构筑的美丽画面没话说，在《大雁》与《本星》中运用的电子音效更宛如鲸鱼在歌唱。” ——乐评人 林猫王 “风光如画的后摇滚诗篇，勾勒出萦绕心头之美。” ——乐评人 袁智聪

爱而生迷——文雀2017最新EP《迷路记》 有些路不是用来走的，而是用来沉迷的。因为沉迷是一种偏执的自由，偏执于隐秘的风景而不去想究竟要抵达何处，所以便会让人获得一种超然的自在。 沉迷不是一种冲动的结果，而是反复研究观察深入了解后被强烈吸引的表现，当你爱上，你便无法自拔了，沉迷的人是自由而偏执的，因为那是一种炙热浓烈并让人忘乎所以的迷恋。成疯成魔大抵如此，因为爱的深刻才不能及时回神，跳出感性的瓢泼大雨，独自畅然并满怀激烈地享受着这看似莫名却有着种种不可抗拒的姿态 。文雀的最新EP《迷路记》想要表达的就是这样的一种偏执、自由、浓烈、自在的状态。 文雀的第四张EP专辑《迷路记》保持着他们一如既往的顺其自然和坦诚心态。面对时代的信息堆积和停滞，文雀乐队保持沉默。音乐上文雀表示先要最大化地取悦自己，才能取悦观众的耳朵。这是文雀独特的面对浮躁世界的对抗方式，独立而不张扬。 文雀乐队的最新EP《迷路记》是既《看风景的人》之后又一充满着广阔意象和诗般世界的精致之作。 在这张专辑里，安静的浪漫和痴迷的缄默能带你穿越人群喧闹的大街去拥抱生命的纯粹美好。在这里万物静默如谜，有你未曾相遇却似曾相逢的《她》，貌似天涯路远却又在咫尺之间，有着或温柔或含蓄或鬼魅的气质，如屈原之《山鬼》神秘又让人好奇；有深爱自己的美貌，却因看见一池静水上倒影着自己容貌的影子而冲向水中相拥，却不料化作水仙的美少年纳瑞斯《Narcissus》；有直面刀口的璀璨钻石《Diamond Cut》，因为被生活反复的切割、不加躲闪而变得愈加独特；还有《时久拾疤》里面无尽的回忆过去和动情往昔，在时间巨轮下的熨烫和鎏金下，终会相逢熟悉的自己。