金海心首张专辑《把耳朵叫醒》！在此专辑还未推出之前，海心的单曲《毫无保留》及《睡不着的海》已是引来了歌迷与乐评界的一致叫好。各地电台的“大腕”DJ们纷纷用“惊艳”、“气质独特”、“极具潜力”等溢美之词来肯定她的唱功，甚至有传媒还将其与同属索尼旗下的李玟、玛丽亚·凯莉作比较。
另外，本专辑还是曾写过《花心》、《舞月光》、《有一点动心》等精彩歌词的台湾著名女词人厉曼婷来内地参与监制的第1张原创专辑，她为海心那“天生丽质难自弃”的嗓音而感动，进而写下了《把耳朵叫醒》、《睡不着的海》、《毫无保留》等灵感纷呈的歌词，为内地的原创音乐平添了亮丽的一笔。
1999年[睡不着的海]全国总评榜TOP 5季选十大金曲上海台冠军东方台冠军各地方榜冠军北京台NO.2中央台NO.2[毫无保留]全国总评榜TOP 5各地方冠军北京台TOP 5中央台TOP 3上海台
[把耳朵叫醒]中央台NO.2上半年度十大金曲上海台NO.1
全国总评榜TOP 5秀选十大金曲各地方榜冠军
[白色问候卡]各地方榜冠军
[依依难舍]上海台冠军东方台NO.2北京台NO.3全国总评榜TOP10各地方榜冠军
2000年全国总评TOP 5中央台NO.7各地方榜冠军
[那么骄傲]雪碧榜NO.1

《黄磊：我想我是海》由李子恒、黄舒骏以及内地的歌手童孔担任制作人，整张专辑全部在北京录制完成。专辑10首歌曲，充满着不经意的惊喜和意外。北京电影学院硕士毕业的黄磊，一边留校任教，一边接拍电影。一身洒脱和淡然的气息，略带低缓的声音，层层展开的心情，有如云淡风清的随性，又像布满张力的音乐剧情，不知不觉让人听上瘾，像掉进黄磊铺陈的电影情节中。
其实自己比起海来差很多，但是我觉得在面前有一些东西，比如说，有骄傲，有人家对你的喜爱，有很多快乐的事情，也有别人很讨厌你、很反感你、厌恶你，甚至让你觉得很不愉快的事情；有时候会有宠、会有辱，我一直记得那个范仲淹在岳阳楼记里面写：“把酒临风，宠辱皆忘。”我一直希望自己能有那样的生活的感受。
那么，海水其实就是这样，有时候你看到它的外在好像波涛汹涌，很大的波澜，但是今天有人告诉你，潜水潜到海底的时候，发现底下反而很平静，当然我没有潜过水；而有时候，海水表面似乎非常非常平静，但是在底下酝酿着很大的波澜，那么那个时候，我想如果一个人可以在得到备受恩惠的时候、受到喜爱的时候，能够虽然表面好像很大的波澜在起伏。
01 我想我是海 4:47
02 石头 4:53
03 小怜 4:50
04 花开的地方 4:18
05 改变 3:48
06 谣言 3:48
07 重新开始 4:28
08 只有你让我想要 4:24
09 围城 3:56
10 守着阳光守着你 5:09

演了【人间四月天】，黄磊就是大家心目中的徐志摩，成了从二、叁十年代走出来的文人才子；而文学的光环倒也符合书卷气浓厚，爱文学、艺术，又身处学院任教的黄磊。
与是，久未出片的黄磊，在淡淡叁月天，带来了他的最新作品…黄磊文学音乐大碟『等等等等』。
黄磊的文艺特质，触发了国内知名的创意人许常德，倾力监制了这张结合文学与音乐的品味大碟。
专辑以二、叁十年代的文学为起点，精选了十篇当代经典作品，作为歌曲的发想源头；用音乐的形式，来重新诠释这些文学作品。在现在讲求流行快速的音乐市场上，可说是一张作法特别，又具有精致质感与内涵精神的专辑。
「有些人就是适合存在于文学里，而黄磊正是这样的人。」许常德说。适合咬文嚼字的黄磊，适合用眼神、声音写诗的黄磊，是合唱文学的歌。
从喜剧出发，游走到音乐的世界，黄磊并不是专业歌手，但他的歌声却充满了表情与生命力，使歌中的角色鲜活起来，把歌曲的情境表达的淋漓尽致，情感的层次恰如其分，让听歌的人深刻地感动，这正是音乐黄磊迷人之处。
专辑中的每一首歌，都来自一篇文学作品；选录的都是大家耳熟能详的作者代表作，从音乐的角度，提供另一种叙事观点，与解读的可能性，呈现不同的情感面向。
文学阵容有沉从文、白先勇、琦君、朱自清、徐志摩、钟晓阳、老舍、叁浦绫子、鹿桥、刘畅园的作品；音乐卡司则有林夕、许常德、于光中、陈志远、张洪量、颜志琳、周世晖…等。而黄磊，则在十首歌里，演十个不同的角色，听一张专辑，像是看十本小说、十部电影。
01 序曲
02 橘子红了（琦君同名小说改编的电视主题曲）
03 蝴蝶结（老舍的经典名作《骆驼祥子》，壮立帆一场没有文学的爱情告白）
04 冰点与沸点（与曾宝仪联手演绎日本畅销作家三浦绫子的《冰点》）
05 你知道我爱你（中国文艺青年不能忘情的未央歌，鹿桥名作，于光中作词，深情再现
06 云烟（中国女诗人刘畅园令人惊艳诗作，陈志远音乐赏析）
07 等等等等（诺贝尔文学提名，沈从文经典小说边城，许常德作词）
08 背影（朱自清的背影，每个人心中都有的父亲形象，张洪量2001代表作）
09 再别再别康桥（不到四月天，徐志摩的再别康桥，中国人第一首不朽的情诗烙印）
10 玉卿嫂（白先勇的玉卿嫂，林夕、李庭匡重新诠释男主角的心情）
11 老车站（钟晓阳年少成名作，停车暂借问，新锐音乐人谢铭深刻力作）

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
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这个冬天，那个哼着《岛歌》从城市外走来的年轻女孩，还是那独立、清新、幽兰、理想的风格，还是那不断探索充满灵性的创作，却在时间和人生际遇的洗礼中，掌握一种关于生活和幸福不紧不慢的云速度。汤旭，用真诚的创作，和动人的清亮嗓音，传达了上天最丰富、最贴心的讯息，那就是：返璞归真的生活，和刚刚好的幸福。选一个温暖的午后，告别嘈杂忙碌的生活，遵循内心的速度，与《云速爱》一起自在漂浮在城市上空，大概是这个冬天，最最惬意的事。