《大型音乐舞蹈史诗:<复兴之路>歌曲集》是为中华人民共和国成立60周年创排的大型音乐舞蹈史诗，这是继《东方红》、《中国革命之歌》以后，我国舞台艺术史上的第三部音乐舞蹈史诗。这台节目展现了中华民族自鸦片战争至今169年的伟大民族复兴之路，抒发了13亿中华儿女的真挚爱国情怀。《大型音乐舞蹈史诗:<复兴之路>歌曲集》收入了节目中的26首歌曲，包括5首独唱歌曲和21首合唱齐唱歌曲，其中既有精心加工的经典老歌，也有原创新歌，是一本歌唱祖国的精品歌集。

作曲:许镜清 作词:阎肃 录音:李靖 成都太空音乐音响中心编辑录制

《崩坏3》印象曲《Nightglow》完整版正式发布，由米哈游旗下纯原创音乐团队HOYO-MiX制作，知名唱作歌手蔡健雅演唱。人声与缓慢流淌的钢琴相携，诉说了一位老师为拯救自己学生而战，将信念传承下去的故事。直到恢弘悲壮的摇滚副歌时，那位老师来到了她的高光时刻。始于战斗，传承心火，吟出一曲绝唱，如同黑夜中闪烁的那一抹微光。

《崩坏3》印象曲《Befall》完整版正式发布，由米哈游旗下纯原创音乐团队HOYO-MiX制作，电子唱作人尚雯婕演唱。此首歌曲将交响乐与电子乐融合，加入一些世界音乐与实验的元素。大气磅礴的定音鼓给人扑面而来的战争感，原生态的人声采样和合唱团彰显亘古不变的原始渴望。尚雯婕对音色控制力绝顶非凡，嗓音所具有的宽厚度，音高的抖动恰到好处，以其声，结合编曲，打造出了此次的惊世乐章。

2021王者荣耀世界冠军杯在7月28日-8月28日举行。继上届世冠主题曲《Evolve淬炼》后，王者荣耀携手邓紫棋，匠心打造王者荣耀年度电竞主题曲暨2021世界冠军杯主题曲《无双的王者》。作为世冠主题曲，在音乐制作中也使用了很多具有中国传统特色的民乐，如琵琶、二胡、古筝、京胡、京打、将军鼓等等，结合现代与传统音乐美学，打造王者电竞音乐独特的辨识度。 这首热血燃爆的歌曲，结合邓紫棋实力嗓音与超高音演绎，更是将世冠“竞无双”精神内涵表达的淋漓尽致：不屈、无畏、拼搏！要从亿万人中脱颖而出成为无双的王者！ 随着歌声一起走入世冠的领域，体会王者顶级赛事的热血与感动！ 越艰巨越狂热，不曾胆怯片刻，我，是无双的王者！

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

作词：小六 作曲：小六 演唱：小六 编曲：陈林 混音：陈林 录音：陈林 母带：Tim Young 录音棚：陈林音工室 2013年开始创作，2016年9月1日完成录音。

若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 — 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》 告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

告五人【爱在夏天 – 盛夏之约】 最清楚的回忆 就是和你一起的夏天 一起吃冰。 我们在名为时间的摩天轮里， 往上、往下，往前、也往后。 在青涩的日子里，我们打过勾勾， 时间和距离是生活永远的难题， 但如果你没忘记，我也记忆深深 愿我们每次蓦然回首，都有你，都有我。

我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛 给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你 每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里 夜空中最亮的星 请照亮我前行

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

天色渐晚，霓虹初绽，街市的洪流喧嚣更甚。如果天使真的存在，以全能之眼俯瞰都市夜景，将会看到什么？ 时髦浪潮花样翻新，逐浪之人踉踉跄跄，短促的快感抵不过无所适从、无所依靠的伤心；原子化的个体奔忙聚散，彼此陌生，越是拥挤，就越是孤独。 这就是你我，以及我们最熟悉不过的、既爱且恨的都市生活。所以我们才发明了派对，在“冰冷无情”的城市里用酒精点燃自己，传递体温，用大音量的音乐掩盖自动化设施无休止的聒噪。当吉他噪音轰然而起，我们突然意识到，原来这是城市中最富人性的声音。 而这次新裤子更以一首新单曲向你发出邀请：《你要跳舞吗》？像一种本能式的冲动，直接，紧迫，不由分说，无法拒绝。虽然暂别了Disco的电气化节奏，却更加灼热逼人，原始而纯粹的能量甚至让人联想起早年的新裤子。这并非一首严格意义上的舞曲，但新裤子用它来驱动一种全新的舞步，舞向4月7日即将发行的新专辑《生命因你而火热》。 MV的取景来自摩登天空18周年派对，“牛鬼蛇神”倾巢出动，每一具通了电的肉身都光彩照人，每一张面孔都是内在灵魂的真实显现，每一道目光都在向素不相识的你发出邀请：“你要跳舞吗？” “是的，当然。”

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活” 时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。 可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。 上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。 如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。 在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。 当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。 既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。” 不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。 收缩

※伟大的Rocker，必有一首经典抒情曲 很多摇滚团，台上嘶吼尽兴，台下狂热舞动。 但再吵的团，在歌坛却一定有让人感动的抒情代表作。 想想这些团和这些旷世情歌： Queen-Love of my life Aerosmith-Fly away from here Guns'N'Roses-November rain Mr. Big-Just take my heart Journey-Faithfully Europe-Carrie Rolling Stone-Star me up Bon Jovi-Always Foreigner-I wanna know what love is… 太多太多了。每一首都会让你会心微笑、眼睛发亮。 台上再悍的汉子，一旦唱起刻骨铭心的情歌，总是格外让人难以招架。 杨培安是rocker无庸置疑，1991年学生时代就获得YAMAHA全国热门音乐大赛最佳主唱奖，却在高雄苦耕多年，暌违15年之久，才被擎天唱片挖掘上台北出版首张专辑，结果他以独一无二的高亢嗓音，瞬间征服国语歌坛挑剔的耳朵，赢得“铁肺王子”、“高音之神”等美誉。 2006年一曲“我相信”，不但唱进渴望呐喊的人心中，好歌不寂寞，三年后还唱进全中国“80后”青年学子心中，成为金融海啸之后最振奋人心的歌曲，荣登全大陆大专校园励志歌榜首，也让没有偶像包装的培安，首度尝到凭实力在对岸走红的滋味。 但杨培安绝不仅只有明亮激昂的这一面，他的抒情歌从“这该死的爱”、“爱上你是一个错”到“谢谢让我爱上你”、“只要再看你一眼”，每一首都深沉细腻得感动了喜欢他快歌的听众。 好的Rocker，绝对是宜动宜静，左右开弓的。 这次擎天唱片特地选择了五首抒情歌，其中有四首都搭配了两岸多出热门戏剧的主题曲，让培安一次好好抒情个够。 对自己的歌艺与曲风，始终有更大版图看法的培安，不可能满足于现况。他要更大步地往前走，他想更狂野地振翅高飞。 所以，这张EP是否会成为他抒情歌的告别作，没有人敢说。 只是，这次以后，要再听他唱这么深情款款的歌，真的得看机缘了。 ※杨培安：我怎么唱抒情歌？ 我唱歌会有自己一个画面，不管唱什么歌，即便是自己本来没有太多感觉的歌， 也还是会构造一个属于自己对这些歌的画面，这样我才敢唱。 希望每次演唱，让别人听到的不是只有高音与技巧，而是声音里的情感与历练， 毕竟我比年轻歌手多的就是生活历练与生命沧桑。 希望听歌这件事，能重回真正“听”音乐的年代，藉由歌声，让每个听歌的人拥 有属于听者自己的画面，让彼此不认识的我们，透过音乐与歌声，有心灵上的交 流。 ※五首“抒．情”，五种淋漓尽致的情歌流 ※气势抒情--有你有明天（杨培安、符琼音合唱）词：杨培安 曲：陈国华 中视“神雕侠侣”09年播出版片头曲。很多人都怕和杨培安合唱，怕被他的power吃掉，但新进门的师妹符琼音，本身就是超偶“粉红坦克”，两大重炮出击对飙情歌，只有大呼过瘾，没有任何保留。 ※K歌抒情--左边右边 词：李军 曲：徐嘉良 中视“神雕侠侣”09年播出版片尾曲，大陆电视剧“寻人启事”主题曲。培安难得出现这么舒服的K歌，不苦，不痛，娓娓道来却自有一份牵情的思念。 ※摇滚抒情--忘记你不如失去你 词：刘虞瑞 曲：陈国华 北京电视台七月刚刚推出首次在台湾取景的连续剧“爱在日月潭”主题曲。一听就像是主题曲的中国风歌曲。前奏用上原住民音乐，副歌铿锵有力，展现他抒情歌 ※甜蜜抒情--故事未完成 （杨培安、刘虹翎合唱）词：刘虞瑞 曲：陈国华 言承旭、关颖主演公视偶像剧“星心的泪光”主题曲，和师妹虹翎首次对唱。唱出时光尽管短暂、但我们可以用心连结到地久天长的深情。 ※经典抒情--Without you 史上最受欢迎的摇滚抒情英文经典，从1970年由“Badfinger”合唱团首次发表后，估计有超过180组西洋艺人翻唱过，跨度极高的音域挑战，连在台湾也吸引过苏芮、张信哲等实力唱将收录在英文专辑内。现在，高音王子杨培安也加上这一长串辉煌的阵容，展现他长期浸营西洋歌曲的深厚功力。

创作才子JJ林俊杰为了替新专辑《曹操》暖身，特别于1月底推出他个人首本写真集《进化论》，当中JJ以六个造型(阳光男孩、暴力漫画、舞动性感、音乐嘻哈、酷狠玩车、科幻电影)作了不少大胆的尝试，可以让乐迷在视觉上发现JJ私底下多变的一面！目前来自内地、星马、台湾的首刷订单已超过30万本，JJ希望为新专辑打头阵的写真集，可以在生活中、视觉上无法用音乐表达的想法，以拍照的角度把音乐视觉化，让我的想法与概念具体化，另一方面又可感谢歌迷的支持。 这张耗资千万制作的新专辑, 为求效果精良, JJ特地到美国L.A.做母带处理, 除了摇滚曲风的曹操, 当然还有两岸三地最喜欢的JJ情歌, 像是第二波主打-原来, 是继”一千年以后”又一首痴情的伤心情歌! 还有很适合在情人节告白时演唱的- 莎郎嘿唷 只对你说, 还有”熟能生巧”, 是继”江南”之后, 又一首融合中国风的情歌。还有首次收录JJ全新创作的英文情歌“now that she's gone “, 和清新甜蜜的R&B情歌-爱情优格! 每一首都是K歌经典!

《编号89757》是来自一千年后的伴侣型机器人，完美的情人，在这个混乱的时代 让我们听见善良与希望，《编号89757》 是林俊杰充满未来感与科技感的最新创作专辑，俊杰相信认真做音乐是他唯一的使命。 林俊杰太认真，他的想法总是跑得太快，这次远远向前跑了1000年。不怕做错的林俊杰，脑海里的许多想法都争先恐后地跑出来，只希望尽力做到最好，永远只跟自己比赛。《编号89757》专辑的制作概念其实早在赴马来西亚宣传《江南》时就已成形，一直是”星际大战”的忠实观众的林俊杰拥有全部的影片。电影里对未来世界的描写，激发了他的创作灵感，于是着手用音乐制作了一部气势滂沱的科幻电影。《江南》的成功并没有让他沾沾自喜，没有休息，不想渡假，只想做出一张更新、更魔力的音乐作品。他的基因是音乐组织，是呼吸音乐而活的生化人。 林俊杰解释奇怪的专辑名称《编号89757》时说，他这次创作的概念是以一个来自3005年的未来战士的角度来关注今天的世界、生活，89757是机器人的编号，而自己就是机器人的化身，他希望通过充满科技感和梦幻色彩的时尚音乐，带给歌迷前所未有的体验。另外，林俊杰在新专辑中还会一改出道以来乖乖大男孩的讨巧形象，以更有质感的成熟造型示人。值得一提的是，此次被作为《编号89757》预售单曲的作品是林俊杰与师妹金莎合唱的《被风吹过的夏天》，另外，鉴于前段时间某唱片公司在未经林俊杰方面认可的情况下就为旗下歌手翻录《江南》一事，林俊杰特意赶录了一首《盗》收录在新唱片中，以表达自己对盗版的痛心疾首。

一个城市漫游者的安和桥北 他 在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵， 在太湖樵头尝过醉人的雨。 在筑城折下腊梅看尽风尘把酒， 在金陵的阅江楼巅览望江淮。 在西湖岸边撑起一把纸伞， 在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。 在商都品笑白居不易， 在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。 在金城的河床里荡起黄河谣 也在这里点燃一只兰州。 有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。 第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。 一个胖子的城市生活总结 今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。 倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。 六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落 所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。 这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！ 让所有的描述化作音符，聆听全部…… 曲目导读： 1.给抱着盒子的姑娘 动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。 创作地：北京 详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。 2.莉莉安 动机：一个关于精神分裂的梦。 创作地：北京 详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。 3.鸽子 动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。 创作地：成都 详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。 4.董小姐 盒盒盒。。。。。。 5.斑马，斑马 动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。 创作地：哈尔滨 详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。 6.梦遗少年 动机：啊呸！ 创作地：北京 详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。 7.六层楼 动机：我热爱在路上的一切。 创作地：重庆、兰州 详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。 8.关忆北 动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。 创作地：无锡 详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！ 9.卡比巴拉的海 动机：顺着大海往东边看。 创作地：北京 详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。 10.连衣裙 动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。 创作地：北京 详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！ 11.安和桥 动机：家。 创作地：北京 详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。 由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。 12.Intro.. 作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。 民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》 词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野 制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟 编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三 录音师／混音师：陈程 弦乐：李琪＋李琪弦乐团 母带工程师／录音监制：陈东 录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚 出品：摩登天空 监制：沈黎晖 经济／摄影：牧师 平面设计：孔阳 文案：宋冬野／高飞 曲目详解： 购买：

野兽派歌王 ─ 杨培安 《沈睡的野兽》苏醒之后 更接近野兽内心的最佳代表作 出道十年 杨培安 首度最深刻的自剖 历经音乐梦想与现实的矛盾、假象的包装与真实自我的拉扯，以及几次人生变故，一直强撑着「我相信」的杨培安，始终是累了，累于变 身为另一个自己在舞台上带给大家正向力量，累于隐藏真实个性与现实世界的格格不入， 出道十年内，所有歌迷能听见最贴近真实杨培安的唯一机会。 ★最新专辑《不属于我的世界》(Autism) 小时候，我们不被允许哭泣 长大后，我们不被允许拥有自己 我们何以汲汲营营要到达那一个原本不属于我们的世界 而失去能创造一个世界的胆识与勇气? 我们总是害怕背弃别人的期待，胆怯于忤逆主流价值，因此想尽办法让自己成为合乎”常理”的人 。但，我们往往无法选择结果，只能任由社会的洪流带人随波逐流，终至忘了自己的心志，究竟已飘向何处。专辑主题「不属于我的世界」，不仅道出歌手真实心情，更真诚地唱出许多性格独特的人，所遭遇的共同困境与共鸣。 ★专辑包装设计 拟真投影摄像x风格文字设计 在摄像里经历世界 在设计里了然自己 虚实相生 究竟哪一个才是属于我的世界？ 杨培安 「不属于我的世界」的专辑包装设计，特邀擅长书写风格字型的专辑设计师─小子，以及电影/剧场摄影师─Mark Wu，共同创作出一张表现虚实意象的创意设计作品。摄影师Mark Wu大方不藏私地贡献了十多年摄影生涯间，游走世界所拍摄的摄影作品，并以拟真投影的方式映射出各色世界，创造「虚拟」场景，并让「真实」的培安与投影的世界在镜头前互动，乍看象是身处投影里的世界，事实上却又很疏离，在虚实相生的画面里，究竟哪一个才能代表真实的世界？已难辩驳。而擅长书写风格字型的设计师小子，也贡献了将每句符合歌手心声的精选歌词，书写成刚劲有力的手写字体，来表现培安个人的自我思绪，让文字与影像交错构成一页页复杂纠结的状态，并贴切呼应专辑精神「不属于我的世界」。 ★杨培安 最新专辑《不属于我的世界》 一张最杨培安的音乐专辑 10+1首毫不遮掩的真实告白 进口红色油墨压片