十年一首李宗盛 李宗盛2013最新单曲「山丘」 2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」 唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。 匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！ 匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品 一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

不若字面想像而來的趣味或激昂，告五人第三張專輯《帶你飛》的同名曲，反而是一首溫柔、令人安眠的小情歌。對於告五人來說，或許「飛」正是最適合用來形容樂團當下生涯進展的詞彙之一。乘著〈好不容易〉、〈愛的輪迴〉等戲劇主題曲面向大眾層面的傳播力，如今已闖出既有獨立樂迷同溫層的告五人，從 2017 年首發 EP《迷霧之子》以來，短短六年內就於 2023 年步上台北小巨蛋演出的成就。會選用如此溫情脈脈的睡前曲命名這張階段性的新專輯，似乎也說明了告五人在面對急速起飛的生涯狀態時，依舊在心境上保持著沉著泰然，即使將面對以往十倍的觀眾，也會繼續輸送撫平人心的力量。 《帶你飛》延續了與以陳君豪、韓立康和黃文萱為核心的製作團隊的合作，在擅寫情感細膩流變的主唱潘雲安幾乎一手包辦創作的情況下，更聚焦於關係裡的柔情與渴盼。相較於 2020 年歌曲〈在這座城市遺失了你〉都會人們追尋的愛情回憶，開篇首曲〈又到天黑〉，更像是獻給城市裡每一位努力生活的人們，回歸到個人理想的追尋或是家庭的愛。或許是因為累積了出道以來多首戲劇歌曲的創作經驗，相比前作《運氣來得若有似無》的戲謔趣味，《帶你飛》在創作主題上更傾向於抒情流行和情感敘事，比起〈愛人錯過〉這樣以朦朧美擄獲樂迷喜愛的早期情歌作品，更多了不少對於關係的實際描述。如〈遠距離戀愛〉著眼於「到底多久沒有跟你去買菜／陪你吃火鍋」這樣尋常的生活碎片，用輕盈的鼓點和編曲傳送遙地相思；而〈你所到之處 ( 就下雨 )〉及〈啊我忘了帶傘〉雙曲目也延續了生活感的主題，並融進雷雨聲響讓聽者宛若身歷其境。〈愛你我沒問題〉中愛意的堅毅與肯定，〈一念之間〉對失缺和單戀的勾畫，種種情感側寫共同構成了專輯涵蓋的愛之百態。

若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 — 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》 告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

告五人【爱在夏天 – 盛夏之约】 最清楚的回忆 就是和你一起的夏天 一起吃冰。 我们在名为时间的摩天轮里， 往上、往下，往前、也往后。 在青涩的日子里，我们打过勾勾， 时间和距离是生活永远的难题， 但如果你没忘记，我也记忆深深 愿我们每次蓦然回首，都有你，都有我。

天色渐晚，霓虹初绽，街市的洪流喧嚣更甚。如果天使真的存在，以全能之眼俯瞰都市夜景，将会看到什么？ 时髦浪潮花样翻新，逐浪之人踉踉跄跄，短促的快感抵不过无所适从、无所依靠的伤心；原子化的个体奔忙聚散，彼此陌生，越是拥挤，就越是孤独。 这就是你我，以及我们最熟悉不过的、既爱且恨的都市生活。所以我们才发明了派对，在“冰冷无情”的城市里用酒精点燃自己，传递体温，用大音量的音乐掩盖自动化设施无休止的聒噪。当吉他噪音轰然而起，我们突然意识到，原来这是城市中最富人性的声音。 而这次新裤子更以一首新单曲向你发出邀请：《你要跳舞吗》？像一种本能式的冲动，直接，紧迫，不由分说，无法拒绝。虽然暂别了Disco的电气化节奏，却更加灼热逼人，原始而纯粹的能量甚至让人联想起早年的新裤子。这并非一首严格意义上的舞曲，但新裤子用它来驱动一种全新的舞步，舞向4月7日即将发行的新专辑《生命因你而火热》。 MV的取景来自摩登天空18周年派对，“牛鬼蛇神”倾巢出动，每一具通了电的肉身都光彩照人，每一张面孔都是内在灵魂的真实显现，每一道目光都在向素不相识的你发出邀请：“你要跳舞吗？” “是的，当然。”

※伟大的Rocker，必有一首经典抒情曲 很多摇滚团，台上嘶吼尽兴，台下狂热舞动。 但再吵的团，在歌坛却一定有让人感动的抒情代表作。 想想这些团和这些旷世情歌： Queen-Love of my life Aerosmith-Fly away from here Guns'N'Roses-November rain Mr. Big-Just take my heart Journey-Faithfully Europe-Carrie Rolling Stone-Star me up Bon Jovi-Always Foreigner-I wanna know what love is… 太多太多了。每一首都会让你会心微笑、眼睛发亮。 台上再悍的汉子，一旦唱起刻骨铭心的情歌，总是格外让人难以招架。 杨培安是rocker无庸置疑，1991年学生时代就获得YAMAHA全国热门音乐大赛最佳主唱奖，却在高雄苦耕多年，暌违15年之久，才被擎天唱片挖掘上台北出版首张专辑，结果他以独一无二的高亢嗓音，瞬间征服国语歌坛挑剔的耳朵，赢得“铁肺王子”、“高音之神”等美誉。 2006年一曲“我相信”，不但唱进渴望呐喊的人心中，好歌不寂寞，三年后还唱进全中国“80后”青年学子心中，成为金融海啸之后最振奋人心的歌曲，荣登全大陆大专校园励志歌榜首，也让没有偶像包装的培安，首度尝到凭实力在对岸走红的滋味。 但杨培安绝不仅只有明亮激昂的这一面，他的抒情歌从“这该死的爱”、“爱上你是一个错”到“谢谢让我爱上你”、“只要再看你一眼”，每一首都深沉细腻得感动了喜欢他快歌的听众。 好的Rocker，绝对是宜动宜静，左右开弓的。 这次擎天唱片特地选择了五首抒情歌，其中有四首都搭配了两岸多出热门戏剧的主题曲，让培安一次好好抒情个够。 对自己的歌艺与曲风，始终有更大版图看法的培安，不可能满足于现况。他要更大步地往前走，他想更狂野地振翅高飞。 所以，这张EP是否会成为他抒情歌的告别作，没有人敢说。 只是，这次以后，要再听他唱这么深情款款的歌，真的得看机缘了。 ※杨培安：我怎么唱抒情歌？ 我唱歌会有自己一个画面，不管唱什么歌，即便是自己本来没有太多感觉的歌， 也还是会构造一个属于自己对这些歌的画面，这样我才敢唱。 希望每次演唱，让别人听到的不是只有高音与技巧，而是声音里的情感与历练， 毕竟我比年轻歌手多的就是生活历练与生命沧桑。 希望听歌这件事，能重回真正“听”音乐的年代，藉由歌声，让每个听歌的人拥 有属于听者自己的画面，让彼此不认识的我们，透过音乐与歌声，有心灵上的交 流。 ※五首“抒．情”，五种淋漓尽致的情歌流 ※气势抒情--有你有明天（杨培安、符琼音合唱）词：杨培安 曲：陈国华 中视“神雕侠侣”09年播出版片头曲。很多人都怕和杨培安合唱，怕被他的power吃掉，但新进门的师妹符琼音，本身就是超偶“粉红坦克”，两大重炮出击对飙情歌，只有大呼过瘾，没有任何保留。 ※K歌抒情--左边右边 词：李军 曲：徐嘉良 中视“神雕侠侣”09年播出版片尾曲，大陆电视剧“寻人启事”主题曲。培安难得出现这么舒服的K歌，不苦，不痛，娓娓道来却自有一份牵情的思念。 ※摇滚抒情--忘记你不如失去你 词：刘虞瑞 曲：陈国华 北京电视台七月刚刚推出首次在台湾取景的连续剧“爱在日月潭”主题曲。一听就像是主题曲的中国风歌曲。前奏用上原住民音乐，副歌铿锵有力，展现他抒情歌 ※甜蜜抒情--故事未完成 （杨培安、刘虹翎合唱）词：刘虞瑞 曲：陈国华 言承旭、关颖主演公视偶像剧“星心的泪光”主题曲，和师妹虹翎首次对唱。唱出时光尽管短暂、但我们可以用心连结到地久天长的深情。 ※经典抒情--Without you 史上最受欢迎的摇滚抒情英文经典，从1970年由“Badfinger”合唱团首次发表后，估计有超过180组西洋艺人翻唱过，跨度极高的音域挑战，连在台湾也吸引过苏芮、张信哲等实力唱将收录在英文专辑内。现在，高音王子杨培安也加上这一长串辉煌的阵容，展现他长期浸营西洋歌曲的深厚功力。

溫柔與狂野的獨特新聲音 五千萬打造的極品好專輯 高昂激闊的嗓音讓人驚豔!!! ˙曲目介紹˙ ◎「我相信」~台灣啤酒2006年度全世界形象廣告曲 95年3月起媒體廣為放送,成為網路詢問度最高歌曲之一 ◎韓國小天王RAIN主演韓劇[這該死的愛]片頭曲「這該死的愛」 及片尾曲「男人心」~衛視中文台接收到歌迷不斷詢問迴響 ◎『風中的羽翼』巴黎戀人女主角金晶恩主演[露露公主]片頭曲

文明在進化 然而我們始終帶著原始的獸性 平地上 人們築起萬丈高樓 不過是一座座 摩天動物園 點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】 2019 . 12 . 27. 重磅發行 內附特殊裝幀圖文詞本 （內含專輯概念/歌詞/寫真） 2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍全球各地，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。 2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。 越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。 鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。 她想說的一切，都寫在音樂裡了。 G.E.M.鄧紫棋無畏系犀利文筆 《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯 面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？ G.E.M.鄧紫棋新專輯《摩天動物園》圍繞在都市叢林中展開，城市摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們。獅子座的鄧紫棋將以萬獸之后的姿態，帶領你進入她的「摩天動物園」！ 個性直來直往、愛恨分明的鄧紫棋，不僅擁有高辨識度的爆發力聲線，這次在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。 《摩天動物園》專輯從她過去所體驗到的人性百態為起點，將她的觀察與關懷化為歌詞，每首歌都以隱喻的方式，藉由一種動物形象去寄寓人際關係狀態或社會現象。鄧紫棋以犀利筆法切入，批判人們對物慾的態度、關懷憂鬱人群，映照出人性的各種面貌，在直言剖析的同時，鄧紫棋也寫出了溫暖與柔情的感情面，有感情曖昧期充滿蝴蝶花香粉紅泡泡，心動時擋不住思念的小鹿亂撞，為了愛失去自我色彩變得透明的感情狀態，知道彼此不適合時別勉強擁抱的無奈。 兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，鄧紫棋用音樂詞曲創作勾勒出人性的不同面貌，用她充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出身處在都會摩天大樓間的每個人動物性與人性拉扯的心聲。

如果时间可以倒流，你想回到谁的身边？ G.E.M.邓紫棋再度参与作曲并担任填词，亲自制作年末最动人情歌《倒流时间》，并惊喜推出歌词版MV。细腻且多层次的嗓音，令人一秒开启回忆模式。 已经进入2021年尾声，街道上充斥着节日的气息 想好今年的跨年计划了吗？ 此刻的你，是否也一样 望着窗外不属于自己的花天锦地，热烈繁华 不禁想起了过往，想起了有Ta陪伴的点点滴滴 人生短暂，想倒流时间回到起点，从头再爱身边的人一遍 想倒流时间回到那个夏天，你送的花也曾开得漂亮 可如今，花瓣慢慢枯萎，就像我们在一起的时光，被你慢慢淡忘 我从回忆里走来，才发现，“原来世界最远，不是距离而是昨天” 2021年的G.E.M.邓紫棋是充实且成长的，从写《孤独》时的迷茫感觉中走了出来，更加坚定自己存在的意义和目的。这些年来的经历使得她在创作歌曲时，如有神助，灵感爆棚。“人生难免会有后悔、遗憾的时候，只是我们既然尽力了，那就只能接受遗憾。”新的一年，好好生活，永远充满爱与希望！ 2022，一起期待净化了，且进化了的自己

当两面一体的自己，同时遇到两个你。 解锁人在矛盾中拉扯的内心世界。 华语创作天后G.E.M.邓紫棋同步推出全新创作粤语新歌《两个你》和国语新歌《两个自己》，两首歌在她巧心安排下，成为相呼应的歌曲，两个版本非常适合一起聆听，也成为香港TVB电视话题大戏《飞虎之壮志英雄》主题曲，这也是她暌违三年，再次推出粤语新歌。 现实生活中可能有很多选择都并不是非黑即白，都包含着很复杂的情绪，所以这次灵感方向也是想凸显人在矛盾中拉扯的内心世界，并透过这两个版本，写出对方和自己相呼应的内心纠葛，加上G.E.M.情感层次丰富的演唱，让歌曲更具震憾力。她希望歌曲能呈现《飞虎》系列的戏剧张力，又能保持属于她的个人特色。 作词 : G.E.M.邓紫棋 作曲 : G.E.M.邓紫棋 编曲 : T-Ma 马敬恒 / G.E.M.邓紫棋 制作 : G.E.M.邓紫棋 / T-Ma 马敬恒 和音 : G.E.M.邓紫棋 混音 : Richard Furch 母带 : Randy Merrill

创作才子JJ林俊杰为了替新专辑《曹操》暖身，特别于1月底推出他个人首本写真集《进化论》，当中JJ以六个造型(阳光男孩、暴力漫画、舞动性感、音乐嘻哈、酷狠玩车、科幻电影)作了不少大胆的尝试，可以让乐迷在视觉上发现JJ私底下多变的一面！目前来自内地、星马、台湾的首刷订单已超过30万本，JJ希望为新专辑打头阵的写真集，可以在生活中、视觉上无法用音乐表达的想法，以拍照的角度把音乐视觉化，让我的想法与概念具体化，另一方面又可感谢歌迷的支持。 这张耗资千万制作的新专辑, 为求效果精良, JJ特地到美国L.A.做母带处理, 除了摇滚曲风的曹操, 当然还有两岸三地最喜欢的JJ情歌, 像是第二波主打-原来, 是继”一千年以后”又一首痴情的伤心情歌! 还有很适合在情人节告白时演唱的- 莎郎嘿唷 只对你说, 还有”熟能生巧”, 是继”江南”之后, 又一首融合中国风的情歌。还有首次收录JJ全新创作的英文情歌“now that she's gone “, 和清新甜蜜的R&B情歌-爱情优格! 每一首都是K歌经典!

《编号89757》是来自一千年后的伴侣型机器人，完美的情人，在这个混乱的时代 让我们听见善良与希望，《编号89757》 是林俊杰充满未来感与科技感的最新创作专辑，俊杰相信认真做音乐是他唯一的使命。 林俊杰太认真，他的想法总是跑得太快，这次远远向前跑了1000年。不怕做错的林俊杰，脑海里的许多想法都争先恐后地跑出来，只希望尽力做到最好，永远只跟自己比赛。《编号89757》专辑的制作概念其实早在赴马来西亚宣传《江南》时就已成形，一直是”星际大战”的忠实观众的林俊杰拥有全部的影片。电影里对未来世界的描写，激发了他的创作灵感，于是着手用音乐制作了一部气势滂沱的科幻电影。《江南》的成功并没有让他沾沾自喜，没有休息，不想渡假，只想做出一张更新、更魔力的音乐作品。他的基因是音乐组织，是呼吸音乐而活的生化人。 林俊杰解释奇怪的专辑名称《编号89757》时说，他这次创作的概念是以一个来自3005年的未来战士的角度来关注今天的世界、生活，89757是机器人的编号，而自己就是机器人的化身，他希望通过充满科技感和梦幻色彩的时尚音乐，带给歌迷前所未有的体验。另外，林俊杰在新专辑中还会一改出道以来乖乖大男孩的讨巧形象，以更有质感的成熟造型示人。值得一提的是，此次被作为《编号89757》预售单曲的作品是林俊杰与师妹金莎合唱的《被风吹过的夏天》，另外，鉴于前段时间某唱片公司在未经林俊杰方面认可的情况下就为旗下歌手翻录《江南》一事，林俊杰特意赶录了一首《盗》收录在新唱片中，以表达自己对盗版的痛心疾首。

蔡徐坤 第九首创作单曲《Hard To Get》 无畏前行。 唯有音乐，才可以妥帖地保管一个深情却自在的灵魂。 从发行第一首原创单曲开始，蔡徐坤就没有用一成不变的曲风将自己固定在某个单一音乐类型之中。 出道一年，9首原创，从流行到先锋，蔡徐坤自由徜徉于音乐世界，不断用变换的节奏与律动，勾勒出仅属于蔡徐坤百无禁忌的音乐风格。 从第一次在微博释出“G”“T”“H”三个字母之后，属于他的第九首神秘新作，便引发了海内外粉丝的极高期待。 而在于4月初开始举行的《ONE》海外巡回公演中，蔡徐坤也首次将这首新歌《Hard To Get》用涌动着强烈内心感受的舞台奉献给观众。 正式音源版本中，蔡徐坤在歌中的诉说更加贴近耳膜，他也在这首歌中选择了最舒适松弛的唱腔，用呢喃与诘问，交织成了故事的流线。 蔡徐坤对作品的认真一如既往，这首歌更是亲自设计单曲封面，亲自剪辑MV。暗色领域里，他像个孤独的醉酒诗人在沙发上摇晃，荧光蓝色的涂鸦遮挡住眼睛，捆绑住手腕，仿佛在用笔触，交代出内心翻涌的情绪，把现代涂鸦元素和暗黑的风格完美结合。 深夜的公路上，自我沉溺的夜晚，一杯酒与一通电话之后的孤寂。 编曲耐人寻味，慵懒且忧郁，鼓点与踩镲，神秘的回响，精准将听者带入性感、孤独、空寂的氛围之中。

2010年一首演唱会现场录音的“给自己的歌”，唱成我们午夜梦回每个人自己心里的歌。匆匆三年，只听一首“给自己的歌”！匆匆十年，李宗盛十年来唯一一首录音室作品。一首千万不要自己一个人在午夜听的歌……

一首《爱情买卖》唱红大街小巷，《黄梅戏》、《姑娘爱情郎》、《错上加错》以独特的唱法和曲风再度满足你的听觉欲望！ 这张专辑淋淳尽至展现慕容晓晓的唱功，她那高亢豪迈的嗓音，诠译情歌有着穿透的力量，已深植许多人心中。慕容晓晓演绎情歌精华，倾力诠译爱情感受，剔透声线与唯美旋律完美演绎最永恒无限的真情

“这么多年的兄弟，有谁比我更了解你，太多太多不容易，磨平了岁月和脾气”因为我们彼此熟悉，因为我们共同走过青春的岁月，共同经历了时间的洗礼，所以我们是兄弟。这首歌曲唱给兄弟，唱给我们这么多年的兄弟情。让我们一起跟随大壮的演绎来听这首关于兄弟的《我们不一样》。

如果你事先点击过搜索框，就会发现“蜜虫”并不是什么高深晦涩的词。 它不过是白菜、甘蓝、甜椒等蔬菜上常见的小害虫， 在渺小且短暂的一生里，菜根到菜叶就是它世界的全部。 倒霉的，兴许还没来得及“坏菜”，便被天敌夺了性命。 不过我们并没有取其生物学上的界定， 而是在其文字表面上，稍作联想。 在接下来的五首歌里，“蜜虫”特指——甜蜜的网虫，即那些沉溺互联网世界“虚拟”情感的“迷糊虫”，当然这里的描述其实斟酌了好久。 因为那些情感的发端许是真诚炽烈的，只不过呈现出来却是一串代码， 所以“虚拟”比“虚假”来得贴切。 又因为代码本没有情感，嘴角的笑或泪不过是它激起的脑神经电流， 所以“迷糊虫”比“可怜虫”来得委婉。 它们能证明什么，而我们，又能证明什么？ 结论似乎很残酷——蜜虫守着的白菜再小，也是真实的嫩绿； 我们的世界很大，却总需要不真实的颜色妆点， 小虫跟我们一样，我们却往往不如小虫。 可“红与蓝”的边际似乎只关乎“相信”而非“真假”， 幸福与快乐的直白的翻译起来就是“睁眼瞎”， 电流是有能量的、泪水是有温度的、嘴角的朝向是情感牵引和激荡的... 于是以上的种种， 化作引线与炸药， 而那些曾以“瞬间”为单位存在的，或甜蜜或伤感的画面， 随记忆翻腾、升温，溶解后山呼海啸的涌向我们、也涌向蜜虫。 再之后所有情感、形制、行迹都深埋于自然造物， 直到人们雕刻神像，又推倒神像；铸造山顶，又毁掉山顶， 埋藏的琥珀终见天日，封存的蜜虫也爬上了嫩叶的巅。 它们能证明什么，而我们，又能证明什么？ 好像能，又好像不能， 好像蜜虫， 又好像， 不是蜜虫…