爵士音乐是现代人生活中不可或缺的一环，它象征了高雅、时尚、品味和轻松，不规则的节奏和摇摆的旋律，让人放松。同时它还具有多种风格和趣味，适合在不同的心情和场合下聆听。这六片CD将Bluenote历年来的经典录音，依照不同的类型划分。第一张是经典爵士歌手，其中您可以听到珺．克莉丝蒂、茱莉．伦敦、查特．贝克、埃拉．费兹洁罗、艾比．林肯等传奇爵士歌手演唱一首首慵懒的爵士老歌，其中最经典的就是电影「天才雷普利」一片麦特．戴蒙模仿演唱的「My Funny Valentine」，查特．贝克的原版演唱；第二片CD以立体声时代还在演奏摇摆爵士乐的大乐团为主，这种让人想要翩翩起舞的热闹爵士乐，在班尼．古德曼、艾灵顿公爵等人的带领下，让人彷佛置身舞会；第三片CD是拉丁风爵士，这是受到巴沙诺瓦和南美节奏影响的轻柔爵士，带给人热带海洋的渡假气息；第四片是放松爵士，透过这些宛如按摩耳朵、神经一般的轻柔爵士乐，让人在乐声中放松下来；第五片是爵士情歌，由多位萨克斯风和钢琴、小号大师，麦尔士．戴维斯、柯曼．霍金斯、加农炮．艾德利等人共同演出，最后上场的是大家最熟悉的「Don’t Worry Be Happy」；第六片是爵士传奇人物：收集了爵士史上16位爵士传奇人物，其中像是Herbie Nichols，Jimmy Hamilton、Ike Quebec、Edmond Hall的录音都很难找到，让这套合辑更添珍贵。 CD1 经典爵士歌手 爵士歌手是爵士音乐分类里最受欢迎的类型，但也因此引发了爵士歌手是否属于爵士的争议。但不可否认地，爵士的发展和起源与歌唱是分不开的，无论植根于蓝调、黑人灵歌或是福音歌曲，乃至大部份爵士器乐曲，都改编自百老汇或电影歌曲。从第一代的路易．阿姆斯特朗、比莉．哈乐黛等人之后逐渐趋于多元，五、六○年代开始产生类别。三、四○年代的大乐团摇摆年代，爵士歌手多半附属于乐团，艾灵顿公爵、贝西伯爵、史坦．坎顿、班尼．古德曼、葛伦．米勒等乐团都聘用固定的驻团歌手，茱莉．伦敦、珺．克莉丝蒂、黛娜．萧等人都是乐团驻唱歌手，其中黛娜．萧因为主持了电视节目大红，所以最早独立演唱。上述几名歌手，大部份都是以五○年代「酷派」爵士演唱风格著称，这一派演唱又以查特．贝克最广为人知，电影「天才雷普利」中，麦特．戴蒙演唱的「My Funny Valentine」，就是模仿他淡淡忧伤风格的酷派演唱。五○年代是爵士歌手还能够占据畅销排行榜最后年代，这时期因为猫王、披头四等新摇滚乐种兴起，爵士不再是市场的主流，反而退居仅有少数人、尤其是知识分子青睐的乐种，爵士歌手因而分成两派：一派向主流市场靠拢，演唱通俗流行的情歌；另一派则将学院训练和前卫观点带进爵士，像Lou Rawls、Abbey Lincoln和Dianne Reeves等人都是。 CD2 立体声时代的摇摆经典 摇摆乐的黄金年代，其实即为三、四○年代受欢迎的流行音乐。这种爵士乐风在二○年代出现，一开始只在黑人社群或专业乐手之间流传，直到1935年才开始袭卷全美，成为全世界的流行音乐。摇摆乐的乐团最特别之处，就在节奏特别突出，包括贝斯、鼓、打击乐器等等。摇摆音乐承袭非洲的三拍子节奏，却融入了欧洲两拍子乐曲的复杂节奏特性。而摇摆乐团通常编制人数也较多，直到六○年代后期，开始有人尝试小编制的摇摆乐团。通常摇摆乐团在演奏时，会有一位独奏家领奏，他负责即兴乐团，再由其它成员伴奏。但有时也会有多位独奏者轮流或同时进行。1935年成为流行音乐以后的爵士，演变出舞曲的型式，同时强烈的节奏也开始软化，以适应白人族群的音乐品味。不过，在种族歧视严重的部份美国南方地区就很不欢迎摇摆乐，纳粹统治下的德国甚至全面禁止摇摆乐。二次大战的到来终止了摇摆乐狂潮，1947年被定为摇摆乐死亡的年份，而节奏蓝调的兴起，更加速了摇摆乐的死亡。更惨的是，1948年的美国唱片界禁止录音命令。照理说，摇摆乐在四○年代死亡，应该没有留下立体录音，所幸立体声问世后，还有一些乐手坚持在演奏传统的摇摆乐，才让我们听得到这些立体声时期的摇摆乐。 CD3　拉丁风爵士 拉丁爵士指的是受到加勒比海岸、南美洲等地音乐影响的爵士乐，其中有巴西人的巴莎诺瓦（Bossa Nova）和其它包含骚莎、曼波舞的乐种。最早将拉丁音乐素材引进爵士演奏的，应该是底细．葛雷斯毕（Dizzy Gillespie），他在四○年代和史坦．坎顿在专辑里放进了拉丁音乐素材。坎顿的「The Peanut Vendor」专辑在1947年发行，揭示此风格的可行之道。而Machito在卡内基音乐厅介绍非洲、古巴节奏，更让葛雷斯毕注意到这种新兴乐种的崛起。拉丁爵士和美国爵士的最大差别，就在于节奏比较直接。拉丁爵士不只在美国发展，在南美也有其发展途径，尤其在巴西。他们在森巴节奏中融合了包括古典音乐和美国爵士的元素，创造了所谓的「巴莎诺瓦」，这种葡萄牙文意为「新浪潮」的乐种。这种乐种在六○年代兴起，由裘宾和吉贝托在电影「黑色奥菲欧」中介绍给世人，并由史坦．盖兹引进美国。拉丁爵士引用很多本土乐器和节奏，常让人有渡假般的异国感，这也是它们受到喜爱的原因。另外，拉丁爵士也不像传统爵士那样，强调大量即兴演奏段，同时拉丁爵士在歌曲演唱的比例上也较大。 CD4　轻柔爵士 爵士音乐一向给人放松之感，这主要是因为它采用的节拍和调性。爵士的重音不落在强拍上，这就让它螁去了严肃的外貌，而它采用的和声都违背了传统欧洲以教会音乐为中心的调性原则，因此卸去了传统西洋音乐一板一眼的原貌。同时，传承演奏和创作的爵士乐人口，早期都不是受过正统音乐教育的专业人士，而是来自中下阶级的黑人族群。他们并不作那种让人正襟危坐的音乐，而是喜欢那种能够融入生活和工作里，享乐用的音乐。这类音乐从流行音乐中取材的机会很大，因此，蓝调、节奏蓝调、摇滚乐等就经常出现在里面。这份录音中，有Lou Rawls和黛安．瑞芙丝的男女对唱、诺拉．琼丝和查理．杭特的二重唱、荷莉．柯尔慵懒而有点像乡村歌曲的演唱、巴比．麦佛林最著名的「Don’t Worry Be Happy」、Stefon Harris和Jacky Terrasson大师级的打击乐与钢琴让人完全卸除紧张的淡淡合奏。卡珊卓．威尔森翻唱自Cindy Lauper的「Time After Time」则是一首以打击乐和吉他轻和，像是夜半对着星光轻唱的歌曲，让人心旷神怡。 CD5 爵士情歌 柯曼．霍金在「Someone to Watch over Me」中，以他的萨克斯风，难得地以吉他前奏，在几乎只有钢琴和节奏组合的伴奏下演出；克里佛．布朗的小号演奏，也出奇地以贝斯拉奏为前导，清淡地在钢琴伴奏下，唱出「Easy Living」这样向往两人世界的情歌；迈尔士．戴维斯少数在蓝调之音咆勃时期的录音，以酷派风格留下这份「It Never Entered My Mind」，加上弱音器的演奏，背景里的鼓手采用少见的连续钹声，效果出奇的好；班尼．古德曼大乐团的「Moonglow」不仅有他自己的黑管独奏，还有一大段他乐团少见的铁琴独奏，和他的黑管在曲中勾勒蓝色月光；乔治．席林的「Like Someone in Love」则是俏皮地谈情说爱，他的两手在琴键上，弹奏两道不同曲子的旋律，就像二人对唱一样的充满柔情；钢琴圣手比尔．艾文斯和吉他手吉姆．霍尔两人在「Stairway to the Stars」里则是让音符悬在半空中摆荡，像是一张挂在星星上的吊床一样，失去了重量，只有因为声浪带来的摇晃力；加农炮．艾德利的「Dancing in the Dark」则是一段充满非洲野性力量的咆勃式情歌；戴克斯特．戈登的「I’m a Fool to Want You」则哀怨地唱出错爱上人的失落感，这个版本真是凄怨无比，堪比比莉．哈乐黛的演唱；史坦．坎顿大乐团的「Yesterdays」则成功地捕捉到这首歌中那种伤逝的炙热感，汉克．莫布利在「The Good Life」中那种无所谓的百无聊赖，用他温驯的萨克斯风声，吹奏出一种高品味的木管音色；史坦利．图伦汀的「God Bless the Child」用Rhodes电风琴伴随充满蓝调风地吹奏，让人失去了方向感和重心。 CD6 爵士传奇 许多爵士传奇人物拥有不可抹灭的影响力，如瑟隆尼斯．孟克，但也有如慧星一逝即过，如只活了42岁的钢琴手Albert Ammons，他和Meade Lux Lewis、Pete Johnson一同登上卡内基音乐厅，让布基乌基舞红遍了全美，也成为当时最顶尖的布基乌基钢琴手。Meade Lux Lewis晚他15年过世，而他的布基乌基舞曲被视为摇滚乐的先驱。吉米．汉默顿这位黑管手，与艾灵顿公爵合作了好几年，他的「单簧管的蓝调」，是他身为作曲家、编曲者和黑管手的最好写照。

听Chet Baker的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。 Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz着名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧着的流星，散发着令人不可思议的能量，带着一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。 电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完，Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光，但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年，这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。 Chet Baker是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中，对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心，就象是一个内敛式的磁场，听者只能被他的音乐吸进去，而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉，在感觉的世界中到处游走，不时迸发出一些即兴的火花，幽暗低回，带着一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样，Chet Baker的音乐迷失在岁月的隧道里，但至今我们仍听得见他醉人的回声。 无论如何，这是一张不能错过的Jazz经典。

Pink Martini--the genre-bending, best-selling, supremely talented, and raucously fun twelve-piece ensemble that the New Yorker calls simply "beautiful," sophisticated," and "breathtaking"--returns with Hey Eugene! a twelve-track sonic journey anchored by deft songwriting and a no-holds-barred dose of cabaret showmanship. "We're kind of like musical archaeologists, bringing melodies and rhythms from different parts of the world together to create something that is modern," explains bandleader, artistic director, and founder Thomas Lauderdale. Delivered with sultry grace by lead singer China Forbes, Hey Eugene! shines throughout--from the golden-era Hollywood melody of "Everywhere" to the French cabaret of "Ojala." Other collaborations anchor the set as well: the pan-world "Dosvedanya, Mio Bombino" with its Latin-meets-Russian beat and globetrotting subject matter, plus the Forbes-Lauderdale-penned sexy sway of "City of Night." Peruvian percussionist Martin Zarzar debuts the romantically complex "Mar Desconocido" and bassist Phil Baker adds the quiet beauty of "Cante e Dance." The group also mines the past for hidden gems, including the Japanese-language track "Taya Tan" and their first-ever recording in Arabic, "Bukra wba'do." Meanwhile, clever lyricism leads to an empowering dose of pop perfection on the title track by Forbes (about a boy she met at a party who asked for her number and never called). Finally, jazz legend Jimmy Scott makes a stunning vocal guest appearance in a duet with Forbes on the closing song "Tea for Two." With Hey Eugene! Pink Martini has returned with an exhilarating album full of uncompromising musicianship, hope, beauty, and joy!