作者一向主张对古代中国的研究要跨出传统的专业局限，从史学、考古、美术史、古地理学、思想理论等方面进行跨学科的整合，而此书正是他本人所做的一次最彻底的试验。本书利用考古学、人类学、历史学和神话学的各种材料，对中国文明的起源和它早期的特征作了精辟的阐述，可以看作是作者一生研究古代中国的综合性成果。近三十年来，先后有英、中、日三种文字的译本在世界各地流传。

如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。 ——焦元溥 台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库克音乐免费正版在线聆听。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。

《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分，音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析，并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书最具特色的精华。分成41个短小的章节，便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中，爵士乐现在占了两章，摇滚和叮盘巷各占一章。此外，开始的新部分预习每个历史时期，并把各时期的音乐和历史事件为学生做成了插图丰富的年表。在每个部分的结尾，你可以看到一个“音乐风格列表”，回顾每个时期的风格内部的音乐要素，并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。《聆听音乐(第5版)》所有的列表都在第七章的结尾给予预告，在那里风格的概念被引入了。

An intimate portrait of a peasant-turned oil painter transitioning from making copies of iconic Western paintings to creating his own authentic works of art.

本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克（玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。该次展览中，艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现，而玛瑞娜·阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。 本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。

Known for his spectacular pyrotechnic displays, Chinese artist Cai Guo-Qiang creates his most ambitious project yet: Sky Ladder, a visionary, explosive event that he pulls off in his hometown in China after 20 years of failed attempts.

从1973年至2018年 大量的照片，见证中国的发展变迁 少见的彩色，记录中国的时代记忆 · 玛格南图片社前主席、法兰西学院院士、著名摄影师布鲁诺·巴贝摄影生涯中，有关中国的精选之作 全球范围内，首次集结出版 · ◎ 编辑推荐 ☆ 20世纪七八十年代，以彩色胶卷拍摄中国人 民普通生活的人极少，而布鲁诺·巴贝是第一个用彩色胶卷大量拍摄中国的玛格南摄影师。他的作品让一直以来只能从黑白照片中想象历史的人们，有了更直观的视觉感受； ☆ 拍摄时间跨越46年，拍摄地点涉及国内二十多个城市； ☆ 照片中的大量细节，客观展现当时中国的时代特征； ☆ 颜色主题的论述，主观体现发展变化中人民的心理感受； ☆ 大师镜头、极致用光、柔和色调、精彩构图，尽显一位真大师的摄影特点； ☆ 质量达8斤，厚达50毫米，国内最高印刷工艺和装帧设计，使书极具收藏价值。 · ◎ 内容简介 1973年，时任法国总统乔治·蓬皮杜对中国进行正式访问，巴贝作为总统府认证的新闻记者加入了随行记者团，他用最喜爱的柯达克罗姆胶片记录了当时中国人的生活场景。自此，巴贝多次来到中国，足迹遍及北京、上海、四川、广西、新疆、香港、澳门等地。记录如：虹桥机场参加迎宾活动的学生们，最高领导人会晤,为巴贝题词作画的书法家画家，在故宫休息的游客，在天安门的列队的红卫兵，在街头推着小车卖冰棍的奶奶，在进行军事演练的士兵，在简易乒乓球台打球的儿童，在照相馆照婚纱照的新婚夫妇们等等。全书以三百余幅彩色照片记录现当代中国的发展演变。 · ◎ 名人推荐 巴贝的摄影，让我见到了——或者说重新见到了——我童年时期中国的真实色彩。 ——董强，北京大学法语系主任

2017 film by Florian Henckel von Donnersmarck

故事发生在昭和49年的东京。在东京都的丰岛区千里，居住着94岁高龄的画家熊谷守一（山崎努 饰）。熊谷守一和妻子秀子（树木希林 饰）拥有一个温馨的家，一条门廊，一片小院。每一天，熊谷守一都能够从自家院子的自然里感受到生命与季节和时间的变迁，这个院子里的一切就是他的生命。他和妻子都做已经参透了生活的奥义——生命的意义并非是钱可以买来的。可是，这样的院子旁边即将盖起一栋高耸入云的公寓大楼，大楼的影子将投射到他家的院子里，这也就意味着在那里的生命都将失去阳光……

2017 fully painted feature film

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。 《月亮和六便士》说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

An account of the life and work of Swiss painter, sculptor, architect and designer H. R. Giger (1940-2014), tormented father of creatures as fearsome as they are fascinating, inhabitants of nightmarish biomechanical worlds.

An intense and imaginative artist, revered Dutch painter Vincent van Gogh possesses undeniable talent, but he is plagued by mental problems and frustrations with failure. Supported by his brother, Theo, the tormented Van Gogh eventually leaves Holland for France, where he meets volatile fellow painter Paul Gauguin and struggles to find greater inspiration.

In August of 1949, Life Magazine ran a banner headline that begged the question: "Jackson Pollock: Is he the greatest living painter in the United States?" The film is a look back into the life of an extraordinary man, a man who has fittingly been called "an artist dedicated to concealment, a celebrity who nobody knew." As he struggled with self-doubt, engaging in a lonely tug-of-war between needing to express himself and wanting to shut the world out, Pollock began a downward spiral.

1978 Swedish comedy film directed by Tage Danielsson

透过史实数据和重新演绎创作技法揭开米开朗基罗不凡一生和艺术瑰宝，揭开艺术奇才的神秘面纱。五百年前，米开朗基罗创造出世上三大艺术极品：戴维像，梵蒂冈西斯汀教堂的天花板壁画，与罗马圣彼得大教堂圆顶。节目中将追随他的成长过程，看他如何从愤怒少年转化成罗马的光荣。他绝顶的才艺深受世人的景仰和推崇，现代专家于是重新演绎当年绘画西斯汀教堂的技法，甚至在仿照米开朗基罗设计的脚手架上工作。一位雕刻家使用传统工具，从当初戴维像采用的矿石场取得一块大理石，重新雕出戴维的头像。然而这些专家的技术与投入，足以完成这些艰难的工作吗？他们是不是少了一个重要的特质：天份？米开朗基罗的私生活也将受到检验，到底是否如传言所说般的风波不断呢？节目从他的信件与诗词，重新拼凑出其一生中最关键的时期，让大家深入了解米开朗基罗复杂人格的固执与才华。我们将发现这位伟大的艺术家也是一位公关天才，他操纵为自己做传的作家，并巧妙地将自己塑造成受苦难的受害者。但是这位艺术史上第一位超级巨星真是穷困潦倒，受尽屈辱，孓然一身的边缘人吗？有可能他其实工于心计，巧妙塑造自己给世人的形象…