此专辑应该是陈百强一身中比较得意的专辑。《偏偏喜欢你》是陈百强歌唱风格的一个鲜明的分水岭，之前的陈百强，音乐风格走清新纯朴的城市民歌路子，配器较为单调，多是运用钢琴和吉它。1982年1月和8月，陈百强分别推出《今宵多珍重》和《偏偏喜欢你》两张唱片，成绩有重大突破。《今宵多珍重》和《偏偏喜欢你》分别名列销量榜冠军2周和6周，后一张唱片更是气势如虹，入榜即直上榜首。《偏偏喜欢你》、《今宵多珍重》、《相思河畔》这三首歌家喻户晓，朋友之间会见，每每会说上一句：今宵多珍重！

1988年丹尼共推出三张专辑，无声胜有声获得商业上成功的同时，另外两张专辑同样画出彩虹。陈百强同名大碟中一首《烟雨凄迷》是丹尼另一首经典曲目，入选1988年港台十大中文金曲。陈百强对此曲的演绎令人折服，情绪的表达充沛而不泛滥，哀伤的气氛随烟雨蔓延却又在尾声中戛然而止。作曲者黎小田尤其欣赏丹尼，他觉得自己这首歌作曲平平，最多得70分，而陈百强用他独特的感触和方式将一首平常的歌曲唱成经典，提升了歌曲本身的价值。

陈百强重投华纳之后的第一张专辑，凭借《一生何求》，丹尼迎来他歌唱事业的又一个高峰。标题歌曲《一生何求》同时获选港台十大中文金曲和十大劲歌金曲；它吟唱出大时代芸芸众生的得失宿命，是Danny情歌之外的另一首经典的哲理歌曲。 专辑中收录的《冷暖风铃》《心碎路口》等，也都是陈百强一贯风格的情歌，而一首《对不对》，则表现了情侣间难以避免的误解隔阂与对错交织，Danny唱起来声音带一点点沙哑，较为特别。

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。 《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。 如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

忆莲在[都市触觉 Part II]中的造型要比[都市触觉 Part I]的成熟一些，散发出不可抗拒的女人味。这次的都市触觉系列的主题是[逃离钢筋森林]，意思是让大家抛开在都市生活中的烦躁，不要让工作上烦恼困扰自己，尽情放松去投入另外一个精神世界。点题作品[逃离钢筋森林]也充分表达了这个思想，强劲的节奏下放松你的思维，“齐来挥开灰尘逃离钢筋森林，梦一些野的梦”，听见就想跳舞。 专辑内的另一首快歌[烧] 令人有意外的惊喜，特别的编曲加上易入耳的旋律，横扫个大流行榜。经典慢歌[依然]演绎一气呵成，一首5分钟的歌在丝毫不觉的情况下就播完，没有多余的部分。猜测也许忆莲自己最喜欢的自己演绎的歌曲也是[依然]，因为[依然]是她在香港的三次个人演唱会上唯一三次都选唱全曲的歌曲，算得上是忆莲的代表作。 [为何相爱.为何结束]虽然不是主打歌曲，自己却偏爱该曲，歌曲描写的爱情的无奈配合忆莲感性的声线，令人心绪难以平复。[可以...可是]和 [拥有]也同属一类型的歌曲，听了眼泪不知不觉地就会往外流。 一张你不可不听的专辑，一张听过你不会忘记的专辑

从高处不胜寒的时尚塔尖走下来的忆莲推出了这张低调的感性之作，正如专辑的标题所示，“梦了，疯了，倦了”的忆莲袒露出她更美丽、细腻的心路历程；首次清唱的《 破晓》充满空灵、伤逝的惊世感觉，而唯一的跳舞快歌《疯了》则再次显示她对顶尖潮流(HipHop舞曲)的敏锐触摸力。都市触觉系列结束后，我们仍能在忆莲的新唱片里找到都市气息，只是我们更加察觉到有新音乐元素加入，不多不少是拜监制Dick Lee的天才横溢所赐！一改以往三张专辑作风，这张是以慢歌为主，全碟只有“疯了”和“心野夜”是跳舞快歌。“疯了”的激昂节奏，和林振强谱写的歌词，配上忆莲独特唱腔，钩起闻歌起舞的冲动。“心野夜”节奏较轻，添上一份明媚的懒洋洋。《梦了、疯了、倦了》是忆莲唱片中，商业和艺术之间的平衡拿得最好的一张，取得三白金销量，Dick Lee的全面介入，替忆莲的音乐赋予了新面貌，向新派亚洲音乐发展。

《张学友：真情流露》重回经典时代，新欢不比旧爱，环球复黑王张学友：真情流露经典再现！1992年春张学友推出《真情流露》获得好评如潮，开创了又一个白金销量。当年成为了许多港台和内地音箱经销商试音的首选CD。 拥有三十多年历史的环球唱片，近期推出了几十款“环球复黑王”珍藏大碟，把本地乐坛历年多位天皇巨星的陈年个人专辑（大多为黑胶唱片），以“仿黑胶”CD的形式重现，并以超低价发售。这些“复黑王”唱片，不仅在封套、歌词集及碟面力求做到跟黑胶版本时的包装一样，就连在音质方面也试图媲美黑胶碟。 首套“复黑王”所选的唱片有其纪录性所在，如张学友的首张个人专辑《Smile》、邓丽君首张粤语唱片《势不两立》、当年风靡万千少男的《少女杂志》等，现在已几乎很难买到，故唱片公司推出的“复黑王”能吸引不少老乐迷。 01 偷闲加油站Ⅰ 02 爱得比你深 03 分手总要在雨天 04 Honey B 05 暗恋你 06 明日世界终结时 07 真情流露 08 岁月流情 09 红叶舞秋山（电视剧[出位江湖]主题曲） 10 相思风雨中-张学友 汤宝如合唱（电视剧[出位江湖]插曲） 11 不要再问 12 偷闲加油站Ⅱ

《张国荣：浪漫的夏季》是Leslie转会到新艺宝后的首张大碟，监制也由老拍档黎小田换上擅长编曲和制作快歌的杨振龙、唐奕聪以及Leslie本人。 首先，歌曲上不再是日式快歌，换上是编曲较丰富的强劲快歌，如“无心睡眠”、“拒绝再玩”及“够了”。此外也发现一些较成熟的情歌如“共同渡过”和“你在何地”。而Leslie在90年代擅长唱的性感慢歌，也可在“情难自控”中找到初型。更值得一提的是Summer Romance把充满东洋味的Leslie转变成一个较成熟及有深度的一个歌手，更慢慢从偶像派走上实力派之路。 重回经典时代，新欢不比旧爱。环球复黑王，从未面市CD。 香港环球，独家正式授权，天凯唱片，唯一正版发行。 01 拒绝再玩 02 无心睡眠 03 你在何地 04 无形锁门 05 妄想 06 共同渡过 07 情难自控 08 够了 09 请匆越轨 10 倩女幽魂

《向Salute致敬，向张国荣致敬》 几个不能安睡的夜晚，我开始为这一张唱片作筹备工作！一直以来都有一种强烈的感觉，而这感觉亦极可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望能够有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品！ 我得承认这张唱片在制作上比起其他我个人的唱片更加困难,理由是因为已有“珠玉在前”！但为了能够将自己一直以来喜欢的作品演绎出来，我唯有尽心地去将每一首作品努力地唱好！ 最后，亦是这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们的SALUTE。 -- 张国荣《Salute》大碟自序 重新翻开这张专辑的时候，恍如隔世。 1989年，香港流行乐的黄金年代，谭张梅演绎出香港乐坛的经典传奇，许冠杰余音尤在，同时亦不乏林子祥陈百强林忆莲等疾风劲草，今日重看，无一不是唱作俱佳的殿堂级人物，当日之耳福眼福，真是羡煞今日我等。 尚记得初次拿到这张唱片时的余温，忧郁的蓝色衬出一张倾倒众生的俊秀面庞，在当时的环境之下，唱片设计远不及今日美伦美奂，但这张《Salute》，单是其特别的封面设计，已经抢得不少分数。 其时的张国荣，尚未触摸虞姬的脉搏，只是一个生逢盛世的忧郁美男，但不得不提的是，1989年的张国荣，凭籍一张《SUMMER ROMANCE》，终于全面压倒其时冲劲渐失的谭咏麟，坐上香港流行乐坛男歌手王座，正值意气风发，向乐坛致敬的念头亦日渐强烈，几番努力之下，终于有了这张翻唱专辑，由于专辑收益最终全数捐赠慈善机构，在已经全面商业化的香港乐坛引发无数怀疑目光，若乾年后，时任新艺宝总监的陈少宝更曾回忆起张国荣为出版这张大碟费了不少口舌心机，今日看来，成为无数粤语歌迷心中经典，也算是回报斯人。 《Salute》甫一出街，即在港岛街知巷闻，成为一张叫好又叫座的翻唱专辑，亦成为香港流行乐史上翻唱类大碟难以逾越的高峰，与其同时或近期的，先后有阿伦和阿梅的翻唱专辑，今日已经无多少人再提起就是最佳明证，直至若乾年后，方有了诸如关淑怡的《Favourite Tribute》，王菲的《菲靡靡之音》，黄耀明的《人山人海》等翻唱专辑，但能望其项背者，未见。 翻唱专辑，竟成传世经典？原因何在，这之后争论频仍，记得旧年网络上颇有影响力的新浪锦瑟论坛曾经做过一个百佳选举，引得当日荣迷伦迷唇枪舌剑的盛况重现，但最终，《Salute》高踞百佳之首，真是羡煞旁人。 大碟选歌十首，取“十全十美”之意，亦是哥哥生前一向的习惯，正如哥哥在大碟封套中写下的一句“珠玉在前”，翻唱之难，难在唱出新风格，能不过不失已经是万幸，但这张大碟，奇就奇在首首都用张国荣式的演绎诠释出新的经典，甚至从某种程度上超越原唱，比如《童年时》就是最佳例子。 《Salute》之所以成为经典，究其原因，首先是一句“尽心”，用心演绎，与今日蜂拥而上的商业炒作不可同日而语，以《滴汗》煞费心机的重新编曲表现得尤为突出，然后是一份“自信”，一位乐坛王者，自然有一份超乎寻常的自信，演绎起他人作品来也表现得淋漓尽致，正如一首梅姐的《似水流年》，在哥哥的演绎之下，由女性对韶华逝去的感叹转变为男性在纷繁世事中的挣扎即可见一斑，最后不可回避的是哥哥当时在香港的人气正值巅峰，为这张大碟的风行起到不小的推动作用。 [十首经典] 窗外是疾风冷雨，手中却有清水余温，重听《Salute》，不妨将十首经典漫漫道来。 《童年时》 原唱者本是有"香港摇滚教父"之称的夏韶声，夏在1979年的这首作品，可算是其展露头角之作，但夏的演绎今日听来略显平坦，清劲有余，回味不足，直至十年后，经哥哥重新演绎，一唱而红，“童年时我与你打千秋想要攀月亮，你说过要我将心挂天上，何时能再与你打千秋飞到星月上，每次我看见星星也会对你想一趟”，郑国江的词配上哥哥高亢回转的演绎，当真让人感叹，“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。” 《但愿人长久》 原唱者卢冠廷，一直是香港乐坛不温不火的人物，亦曾为后来大红大紫的电影《大话西游》做电影原声，这首歌，如从张专辑看，不算是特别出色的一支，可能因为古文学功底颇深的唐书琛过于讲求歌词的对仗工整，反而找不到那种贴心熨烫的感觉，哥哥正值巅峰的男中音演绎起来固然是颇为悦耳，但若说以情动人则略有不及，也算是壁玉微暇了。 《纸船》 原唱是又一位殿堂级的人物，许冠杰，其独特的嗓音配上清新的演绎方式，留下金曲无数，这首《纸船》，张国荣亦曾坦然承认，初入乐坛之时，阿SAM是其学习对象之一，要将经典再唱出新意，鲍比达的重新编曲当记头功，使一首单纯的乡村情歌变的更加饱满，笔者并不掩饰喜爱张国荣低沉的男中音多过阿SAM略显单薄的暗嗓，但即使抛开偏爱，张的演绎亦几乎毫无暇疵，特别是一句“望船实践我这个愿，遥遥长路也不倦，直去到她身边，只求跟她一见”，唱得人心旷神怡，实在难忘。 《明星》 “当你忆起当年往事，你又会如何，可会轻轻凄然叹喟，怀念我在你心中照耀过”，沾叔的词本是道尽掌声背后明星的辛酸，但没想到，曾经反复吟唱过的一句歌词，竟一语成谶...... 文无第一，武无第二，但这首歌，若是张国荣的演绎认作第二的话，相信呒人够胆认第一，即使原唱的叶德娴也概莫能外，张将这首歌中的感叹、凄怨、酸楚、无奈演绎到无以复加的真实，给人以深深的震撼，直至张在告别乐坛演唱会最后一场强忍眼中泪水，一袭白衣，封麦而去，更留下一段绝世传奇。 之后，亦有多位歌手在自己的演唱会上演唱这首歌表达心迹，如梅艳芳、校长、刘德华、郭富城等，但竟无一能及张演绎之万一，实在让人慨叹不已。 《从不知》 原唱郭小霖，这大概也是他唯一流传的一首歌曲，郭是极好的创作人，虽作品不多，但一首《无心睡眠》恐怕已经足够，哥哥的嗓音本就出众，超越原唱亦在意料之中，不过不知道，作为哥哥代表作的创作人，哥哥选这首歌是否有投桃报李之意，呵呵~~，反正笔者是听了这首歌后才去找郭小霖的原唱的：） 《滴汗》 原唱林忆莲，"Sensuality& Sensuality"，这是张国荣对这首歌留下的感慨，当张国荣遇上《滴汗》，原来一切早有定数，如果没有听过张的演绎，听林的原唱，或还能激动一番，当听了张的演绎之后，才知道，性感有很多种，不同人会欣赏不同的性感，但有一种，却令所有人心醉。 《漫天风雨》 原唱徐小凤，这首歌是笔者的心水之一，是一首电影插曲，不算是传唱得最广的歌曲，借用哥哥的原话：“我喜欢《醉生梦死》的电影，亦喜欢同类型的歌曲。”，也许可以恰如其分的表达这首歌曲的内涵，正如歌里所唱“来吧，在此刻，在这漆黑的角落，做个美梦，就算是朦胧”，那一份醉生梦死，大概恰如欧阳锋捧起那坛酒的感觉吧。 《这是爱》 原唱是香港乐坛怪才泰迪罗宾，是周润发一部电影的插曲，创作者是近期甚为活跃的姐弟林敏聪、林敏怡，这是一首蛮朴素细腻的情歌，想来那也是一部蛮传统的大时代电影，歌里这样写道：“这是爱，似骤来怕他朝骤然失去；夕阳下，百丈情思暗地俩低弄”，今日看来，颇为扭捏，但也许这就是今日我辈已无从寻觅的情愫，以张国荣当时忧郁的形象，演绎这首歌风格上本有些出入，但也被演绎得中规中矩，算是不得不失之作吧。 《雪中情》 原唱是甚有豪气的关正杰，又是一首典型的卢国沾作品，写得乾净利落，毫无沾滞，听者仿如眼前是漫天飞雪，胸中是柔情无限，这首歌，哥哥的演绎更柔情一些，更欣赏那种演绎方式，恐怕要由听者的喜好来决定，只能说，一首好歌，绝非只有一种演绎方式，呵呵。 《似水流年》 原唱梅艳芳，至今，我还曾多次与MM争论，究竟是梅姐还是哥哥的演绎更好，但就我而言，也许是先入为主，实在是将这首歌奉为哥哥的不二经典之一，皆因“我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前”的那份坚定“，皆因“谁见命里主宰我，每天挣扎，人海里面”的那份茫然，一直觉得，1989年的张国荣，才是我心目中最好的张国荣，张对这首歌的演绎，我只能用无懈可击来形容，那种对声音控制自如仿如潮起潮落的感觉，即使是张自己，在以后也甚少有这样的巅峰作品了。 有人说，这是喜多郎的《似水流年》，有人说，这是郑国江的《似水流年》，有人说，这是梅艳芳的《似水流年》，但在笔者的心目中，这是张国荣的《似水流年》。

張國榮（Leslie Cheung Kwok Wing，1956年9月12日－2003年4月1日），已故香港歌手及演員，是香港樂壇及電影界的天皇巨星，並作為演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的代表之一。

張國榮（Leslie Cheung Kwok Wing，1956年9月12日－2003年4月1日），已故香港歌手及演員，是香港樂壇及電影界的天皇巨星，並作為演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的代表之一。