这次要介绍的艺人比较特别，一来因为虽然他们因为法文歌曲而一举成名，在法国也有相当的知名度，并且也持续的在演唱法文歌曲，但深受法国人喜爱的他们却不是法国团体。第二，他们也是 巴黎 在介绍这么多艺人当中，有贴身采访并且聊天过的艺人！！他们就是 Pink Martini 红粉马汀尼！ 　　这张《Sympathique》《轻松欢愉》翻唱各种曲风的老歌，从香颂、拉丁、爵士、轻古典、波丽露、老电影主题曲、到日本民谣都有，全都在他们巧手打造下，保留原本风味，却展现出既优雅且华丽但又清新的质感。其中由团长兼钢琴手 Thomas M.Lauderdale 与女主唱 China Forbes 共同谱写的〈Je Ne Veux Pas Travailler〉〈我不想工作〉，不但被选为雪铁龙汽车毕加索车系广告主题曲，这专辑中唯一的法文歌曲也打动了法国人的心，征服了他们的耳朵，除了攻占排行榜第十七名，也在二○○二年被众多法国巨星翻唱！！ 　　『我不想要工作，我不要吃中饭，我只想要遗忘，所以我要抽烟。很久以前我就知道爱情的味道，像是百万朵玫瑰，闻起来却不是那么甜美。现在只要有朵花在我身边，我就感觉不对劲！』China 恍似回到一九五○年代的磁性歌声，与轻巧的钢琴揭开序幕，小编制的沙龙乐团，温馨但清脆回响的空心吉他，淡淡的 Cha Cha 风情，这里是巴黎这古城、这花都，某个慵懒的暖洋洋清晨，你有那么点低迷，因为捉摸不定的爱情，所以耍任性耍忧郁的靠在窗台，无意识的以目光扫射街头来往行人；坐在 Café de Flore 花神咖啡馆 或 Les Deux Magots 双叟咖馆 露天咖啡座上，点了根烟，但袅袅的烟雾却如心头烦闷萦绕不去。幸好这歌声，幸好这乐音，像 Café au Lait 上的柔润奶沫，香甜的解了一丝蓝色情绪。 　　Pink Martini这张Sympathique专辑的封面以法国艾菲尔铁塔为背景，加上前景中几个怎么看都像欧洲小鬼的溜冰者，使得整张专辑外观洋溢着浓厚的欧洲风味，然而，这个1994年成立于波特兰的音乐团体，却是道地道地的美国乐团。旁的不说，光团名就足已令人产生无限遐想，更何况整个乐团所呈现出的多元与国际化，不仅揉合了爵士、拉丁及古典乐曲的精神，更以一种奇幻的诠释方式来告诉乐迷，原来我们平日熟悉的乐曲，其实也可以具有许多不同的丰富面貌。 　　例如专辑中第九首改编自希腊民歌的【Never on Sunday】，低频的鼓音震波加上如怨如慕，如泣如诉的女声口白，请特别注意曲中两分十五秒时，那极富戏剧效果的叹息声；至于专辑中的【Sympathique】，则被法国雪铁龙车厂拿去做Picasso车型的广告配乐。【Que Sera Sera】是大伙儿耳熟能详的曲子，Pink Martini则将这首曲子表现得有些奇特。对我个人来说，那有点像是儿时旋转木马的变奏曲，而突兀的和弦采用，也许会让一些受过基本音乐训练的聆听者有些不惯，而使整首曲子带有些微迷离的幻觉。【La Soledad】在曲子开始的前一分多钟具有肖邦风格的浓厚古典气息，随后曲风一转，气宇轩昂的男声，立刻代入高贵的拉丁气质。之后，则化为拉丁与古典的深度对谈。倘使你对拉丁乐曲情有独锺，那么第六首与第七首曲子，无疑就是典型的代表。 　　最后，我想特别推荐专辑中的【Brazil】。这首拉威尔改编曲里，不仅有优美的小号、典雅的钢琴，更有浪漫的吉他以及定位精准的康加鼓，衬托着细腻的女声，可说是整张专辑里的经典极致

《小野丽莎：左岸香颂》紧接以意大利为概念推出的“我的Bossa Nova”专辑，2003年小野丽莎的音乐之旅来到了——法国。说来法国透过爵士乐与电影音乐，原本就与巴西音乐渊源颇深，其中尤其是对Bossa Nova乐特别青睐。无论是香颂歌曲或电影配乐，法国都创造出无数经典曲目让全世界乐迷倾到不已。法国的源头与萄葡牙文都属于拉丁语系，但法语的发音及语言声调，更充满独特风味，与Bossa Nova乐配合起来酿造出绝佳气氛。这次小野丽莎以法语演唱多首经典香颂与电影音乐，此外在她的自创新作，邀请到法国经典曲[男欢女爱]的原作词者 Pierre Barouh先生为她填词，其完成度之高，让人不禁以为是法国原本就有的经典曲。 小野丽莎出生于巴西，从小在父亲经营的俱乐部里接受许多一流音乐家的薰陶。耳濡目染之下，小野丽莎15岁起就开始拿起吉他唱歌。回到日本之后，于89年发表首张专辑，便以其自然的歌声与甜美的笑容掳获了众人的耳朵，迅速地在日本拓展Bossa Nova曲风，并树立其第一把交椅的地位。她那充满阳光气息的轻快乐章，比起巴西当地歌手也丝毫不显逊色。因此不仅在日本，小野丽莎的音乐在全世界都受到肯定，不论是纽约或巴西的演唱会都有盛大的回响。甚至得到 Bossa Nova 之神 Antonio Carlos Jobim 的青睐，双方合作共谱出不少精彩的作品。 小野丽莎凭2000年的“Pretty World”一夜间成为最受喜爱的Bossa Nove（融合了巴西流行音乐风格的爵士乐）女王。本专辑是2003年EMI为小野丽莎推出的她以法国为概念的新唱片，力邀法国最伟大的歌手Henri Salvador共同录制。 01 如此美好 02 作梦 03 枯叶 04 天生一对 05 我见过 06 水果沙拉 07 看看会发生什么 08 她，他，我们 09 在我的小岛 10 给你 11 玫瑰人生 12 最后的华尔滋

The first volume is a collection of sultry female vocalists featuring a repertoire of sophisticated styles. The selection of tracks includes and eclectic mix of familiar and evocative songs. A great disc to show off your system.

It is not just the timbre of Norah Jones's voice that is mature beyond her 22 years. Her assured phrasing and precise time are more often found in older singers as well. She is instantly recognizable, blending shades of Billie Holiday and Nina Simone without sounding like anyone but herself. Any way you slice it, she is a singer to be reckoned with. Her readings of the Hank Williams classic "Cold Cold Heart" and Hoagy Carmichael's "The Nearness of You" alone are worth the price of the CD. Jones's own material, while not bad, pales a bit next to such masterpieces. They might have fared better had she and producer Arif Mardin opted for some livelier arrangements, taking better advantage of brilliant sidemen such as Bill Frisell, Kevin Breit, and Brian Blade; or if the tunes had simply been given less laconic performances. Jones has all the tools; what will come with experience and some careful listening to artists like J.J. Cale and Shirley Horn is the knack of remaining low-key without sounding sleepy--sometimes less is not, in fact, more. --Michael Ross

专辑介绍∶ 又是一张老歌新唱的专辑，只不过这次是用爵士的方式来演绎的。收录了《假如》，《浪子心声》，《心债》，《等》，《风继续吹》，《最爱是谁》，《雾之恋》等10首老歌。如果你喜欢爵士，恭喜了，保你听了就想买。如果不喜欢爵士，你会大吃一惊，怎么这些歌原来也可以这样唱？夏韶声的声线十分宽厚，如果说蔡琴是发烧友最爱的女声，那么夏韶声会成为最受欢迎的男声试音碟。录音水准一流，贝斯，口琴，电子提琴，萨克斯层次分明，定位准确，音场的纵深感非常好。 这张唱片的副标题是：香港首张Jazz Standards形式专辑。香港知名乐评人冯礼慈在唱片方案中专门解释了“Standards”的含义：“……任何改编自流行曲的Jazz乐都可称为Standards”。不知是先有了“Standards”这个概念才有了这张专辑；还是先有了这张专辑才被冠以Standards名义的，只是一听起这张标题奇特的Jazz唱片，就不由得怀念起来，怀念起历史并不久远的粤语流行曲来。 专辑翻唱了“香港过去十多二十年来的一些经典流行曲”，除了歌者夏韶声是众所周知的流行歌手外（想来许多在“四大天王”的歌声中成长的歌迷们也未必听说过这位多少有点“另类”的摇滚乐人），负责改编的Roel Garcia和一班乐手都是鲜为人知的Jazz乐手，使得这张唱片似乎与香港主流歌坛毫无瓜葛，然而那十首令人怀念的歌却偏偏流动着曾经街知巷闻的旋律，那熟悉的歌词和亲切的曲子恍如隔世的日子，神情恍惚地浮现出来。 从第一首“假如”（“是否”的粤语版）开始，到最后一首“Goodbye My Love”结束，历经四十二分五十一秒的Jazz旅程，相信你和我一样不会去仔细辨认Jazz版和原先版本有多大差异，也不会去追究夏韶声的演唱和原唱有什么不同，而是蓦然发觉原来粤语歌曾经有过这样动听的歌声。这大概就是唱片最成功的地方；它没有用纷繁复杂的Jazz演绎技巧或天马行空的改编伎俩让人们眼花缭乱，反而在低斟浅酌的Jazz行吟之间将歌曲蕴含的情怀慢慢散发出来，有时甚至比原来的流行版本更加令人感动。 这张唱片是不适宜在嘈杂喧嚣的街头听到的，最好是在午后独自一人在暖阳下面或是在夜晚沉默不语的房间里，在耳熟能详的歌声与似曾相识而又新鲜陌生的器乐之间慢慢品尝，品尝时光一点一滴的流逝。许冠杰的“浪子心声”，陈百强的“等”，张国荣的“风继续吹”，卢冠廷的“最爱是谁”，谭咏麟的“雾之恋”，邓丽君的“Goodbye My Love”，一首一首就这样轻轻流过，流过的不仅仅是悱恻缠绵的歌声，也不仅仅是容光不再的歌手们的面容，还有那些一去不复返的曾经的日夜聆听这些歌声的岁月。真正喜欢听这张唱片的人一定是那些将老未老的听者，因为他们就是这样长大的，伴随这些旋律，也只有他们才会明白逝去的已经逝去，即便 那些时间只不过是刚刚失去的前天、昨天，甚至仅仅是刚刚听到的上一个音符。 唱片中最令人难以忘怀的曲目是“等”和“风继续吹”，尽管听来前者不那么“Jazz”，而后者“Jazz”十足，但它们那优美得令人心醉的旋律和令人着迷的动人情绪都让人觉得这首歌本就该是这样，它们都是翻唱超越原始版本的典型范例，让人在这个光怪陆离的世纪末年头里，一不小心就动了怀旧的念头，似乎过去的时光都是些不可挽回的好时光。也许对于如今世道艰辛的香港人来说尤其容易生出这样的感慨，香港啊香港，过去美好的时光。

Dexter Gordon considered this his finest album and few would disagree. With the perfect rhythm section of Sonny Clark, Butch Warren and Billy Higgins, this tenor giant reinvents standards like "Three O'Clock In The Morning," "Second Balcony Jump" and "Guess I'll Hang My Tears Out To Dry" and introduces his most famous composition "Cheese Cake."

Lady in Satin is an album by jazz singer Billie Holiday released in 1958 on Columbia Records, catalogue CL 1157 in mono and CS 8048 in stereo. It is the next to final album completed by the singer and released in her lifetime (Her final album, "Billie Holiday" being recorded in March 1959 and released just after her death). The original album was produced by Irving Townsend, and engineered by Fred Plaut. The song material for Lady in Satin derived from the usual sources for Holiday in her three decade career, that of the Great American Songbook of classic pop. Unlike the bulk of Holiday's recordings, rather than in the setting of a jazz combo Holiday returns to the backdrop of full orchestral arrangements as done during her Decca years, this time in the contemporary vein of Frank Sinatra or Ella Fitzgerald on her Songbooks series. The album consists of songs Holiday had never recorded before. The arrangements were by bandleader Ray Ellis, Holiday familiar with his Ellis in Wonderland album. Soloists on the album included Mel Davis, Urbie Green, and bebop trombone pioneer J.J. Johnson. The song "The End of a Love Affair" did not appear on the stereo release, CS 8048, the final track of side two being "I'll Be Around."