陈勋奇作品

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。 鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。 另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。

《2046：电影原声大碟》搭上通往2046的列车，寻找一段失落的爱情……国际名导王家卫集合中港日八大巨星主演，耗费五年时间精心打造力作。电影音乐由《花样年华》、《十面埋伏》日本作曲大师梅林茂，大导演法斯宾达御用德国电影配乐巨匠皮尔若班首度携手合作，打造穿越六十年代与未来的奇幻音乐世界。并收录六十年代经典演唱曲目，其中有康妮·法兰西丝“Siboney”、纳京高“耶诞歌曲”、狄恩马丁“摇摆”。同时收录意大利歌剧作曲家贝里尼的名作歌剧《诺玛》名曲“圣洁的女神”。 王家卫的电影里，音乐永远是配合魅力影像与浪漫故事的魔法元素。无论是原创音乐，或是他精心“借”来的老歌旧调，每个人物和每一场戏，都有最独特的乐章，结合成迷人到晕眩的情绪氛围。2046是王家卫继《花样年华》后花五年时间精雕细琢的大作，他曾在坎城影展首映后说：“这部片是我过去所有电影的总结”。原声大碟也同样阵容坚强，无论配乐还是挑歌，都经过精挑细选。在这张原声带中，配乐部分请来《花样年华》主旋律原作曲家梅林茂操刀，为电影谱写多首原创音乐。而曾与德国电影大师法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）长期合作的配乐家皮尔若班（Peer Raben），则特地跨国贡献两首曲子。王家卫也挑选了包括普列斯纳（Zbigniew Preisner）、“秘密花园”（Secret Garden）等知名音乐创作者的音乐穿插，没想到所有作曲家的音乐，最后竟能融合形成一种独特、协调、浪漫、深邃的“王家卫风格”，令人拍案叫绝。 继《花样年华》之后，爵士大师纳京高（Nat King Cole）的歌曲再度被王家卫引用，一曲“耶诞歌曲”感染力十足，对情节具有关键性的作用。狄恩马丁的“摇摆”，则散发迷人的怀旧风格，另外歌剧《诺玛》里的名曲“圣洁的女神”、经典拉丁歌谣“Siboney”等，彷佛都为电影洒上一层闪亮的魔法金粉。 01 2046 Main Theme 02 Siboney-Instrumental 03 Sway 04 The Christmas Song 05 Julien et Barbara 06 Siboney 07 Interlude 08 Polonaise 09 Casta Diva,from the Opera Norma 10 Perfidia 11 2046 Mian Theme 12 Lost 13 Dark Chariot 14 Sysiphos At Work 15 Decision,from A Short Film About Killing 16 Long Journey 17 Adagio 18 Interlude ll 19 The Christmas Song 20 2046 Main Theme

鍾定一，香港粵語流行曲唱片監製，現職新力音樂娛樂。其參與製作的作品包括《追憶》、《秋來也秋去》。 鍾定一曾是60年代六人樂隊D'Topnotes的成員。 1987年，鍾定一與陳潔靈和葉振棠等人組成的The New Top Notes，2006年曾重組演出

本片讲述的是，一个名叫理查的年轻剧作家在一次剧作演出大获成功后的答谢宴会上，意外遇上了一位他此前从未见过的、白发苍苍的老妇人，她强行塞给他一只精美绝伦的古董金表，然后对他说了一句让他当时极为莫名其妙的话：“回到我身边来！” 八年后，这个理查终于发现，原来他和那个已于八年前的当晚过世的老妇人，实实在在地有着千丝万缕的联系，于是他最终决定，放弃现代文明的高科技生活，心甘情愿地选择了时光倒流七十年，与那七十年前的老妇人相遇…… 这是一个悲情故事，但又浪漫得像一部成人的童话。片中许多细节都非常感人，如影片即将结束时的一些空镜头，十分出色地把男主人公那欲哭无泪的心死凄迷，渲染得极为淋漓尽致，让广大的观众也恨不能为之同声一哭！ 《Somewhere In Time 时光倒流七十年》的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，编号43。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。 后来还据说，本片中的音乐主题是 John Barry 自己创造的，片中不过是用到了《怕格尼尼主题狂想曲》中那段非常著名的十八变奏（如男主角第一次在墙上看到画像时）。 而最最不可思议的是据以前看过的一本书上讲，John Barry 的主题是将拉赫的十八变奏的五线谱上以某一线为中心，将上下的音符翻转过来，就成了这一同样动人的主题。想想绝对是不可思议！ 本片最终获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但完全无损于它的经典地位。 最难忘的时刻：两人历尽磨难终于幸福地在一起了，并无限憧憬地畅想着两人美好的未来，然而，就在那极为美好的早餐时刻，乐极生悲的理查突然在1902年的当时，从他那由现代社会穿过来的、他特意参考历史资料订做的古式西装口袋里，极为意外地掏出了一枚清楚无比地写着“1972”字样的硬币！于是，在女主人公撕心裂肺的凄厉呼喊中，理查“愀”地一声，回到了……500年前？不，是70年后，1972年！：） 从此两人古今相隔，幸福的光景不复再现。想想那可怜的女人一直要苦等七十年后才能再见到她心爱的男人，并在再见到他（而他当时还不认识她）的当晚孤独地去逝，让人怎不为之痛掬一把同情之泪呢！

Ennio Morricone, OMRI was an Italian composer, orchestrator, conductor, and trumpet player who wrote music in a wide range of styles.

「永遠的一天」是希臘導演Theo Angelopoulos的作品，描述一位老者晚年生活，藉由一封信引發過去的記憶，在錯落的片段生活裡，交雜著記憶的回溯。這部意境深遠的影片，也同時為他贏得了1998年坎城影展金棕櫚最佳影片獎。 導演以其一貫的詩意風格和類魔幻寫實的手法，陳述老者行至生命終極的感觸，老者看似漫長的現實生活其實短暫，那些逝去的過往，反而在追憶的瞬間，被停滯的時空無限延伸，追憶似水年華瞬間亦是永恆…… 希臘女作曲家Eleni Karaindrou與Angelopoulos的合作，自八O年代中期開始至今，累積長達十數年的默契；能將Angelopoulos影片中深沈的人文反思氣息，藉由音符完整呈現出來的，也非Karaindrou莫屬。在Angelopoulos的電影中，人物常是巨大歷史構圖中一抹微小的身影，是游移的大氣中一絲微弱的嘆息。許是合作已久，Karaindrou連音樂起伏的呼吸都與其影像近似，甚至有風格疊合之處。 這張專輯也不例外，它延續了影片一貫深沉的疏離，器樂選擇上以黑管和豎笛為主體，映襯淡雅的弦樂旋律。影像與音樂的對位時而喜悅時而低盪，形成矛盾的張力。銅管的沈重與弦樂的閒逸代表詩人的沈重遲暮與活力青春，在夢境中持續對話，老者忽忽悠悠的夢境，彷彿就從這些音符間隙中緩緩蔓延開來…… 除了類似迴旋曲形式反覆夢境之外迭宕的旋律，Karaindrou也適時選用了部分希臘傳統民謠，專輯裡並收錄片中老詩人的獨白，闡述對生命深沈的思索，在這樣的音樂背景中，獨具另一番動人魅力。 安氏曾經形容Karaindrou的音樂為「電影裡沒有流出來的血」

The amazing soundtrack to the independent German film that won the World Cinema Audience Award at the 1999 Sundance Film Festival. This release has 16 electronica tracks, including 'Believe' by Franka Potente, the film's star. Artist Tom Tykwer/Johnny Klimek/Reinhold Heil

1998 reissue on Simply Vinyl of MCA's smash soundtrack toQuentin Tarantino's 1994 film starring John Travolta, SamuelL. Jackson, Uma Thurman and Bruce Willis. Contains classicslike Urge Overkill's cover of 'Girl, You'll Be A WomanSoon', Dusty Springfield'

“选择生命、选择工作、选择终身职业、选择家庭、选择他妈的大电视、选择洗衣机、汽车、CD机……选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一间房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件头西装、选择星期天边看无聊电视边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床、在像你一样的狗男女们面前丢脸，选择将来、选择生命……”在男主角Renton的一段内心独白与Iggy Pop的“Lust For Life”中，我们登上了迷幻列车，开始一段奇异的旅程。车窗外的风景很美，却是妖艳而颓废的美。一件艺术品，包括电影，以及音乐，在创造出来之后，在观者和听者的眼里和心里，不可避免要经历再创造的过程，而且在这个过程中必然要打上自己的烙印。导演Danny Boyle创造的世界是让人震撼的。

Track Listing CD 1 (57:33) 1. 20th Century Fox Fanfare (Alfred Newman, 1954) (0:23) 2. Main Title/Rebel Blockade Runner (2:14) 3. Imperial Attack (6:43) 4. The Dune Sea of Tatooine/Jawa Sandcrawler (5:01) 5. The Moisture Farm (2:25) 6. The Hologram/Binary Sunset (4:10) 7. Landspeeder Search/Attack of the Sand People (3:20) 8. Tales of a Jedi Knight/Learn About the Force (4:29) 9. Burning Homestead (2:50) 10. Mos Eisley Spaceport (2:16) 11. Cantina Band (2:47) 12. Cantina Band #2 (3:56) 13. Binary Sunset (Alternate) (2:19) Special: Main Title Archive (14:40) CD 2 (48:15) 1. Princess Leia's Theme (4:27) 2. The Millennium Falcon/Imperial Cruiser Pursuit (3:51) 3. Destruction of Alderaan (1:32) 4. The Death Star/The Stormtroopers (3:35) 5. Wookie Prisoner/Detention Block Ambush (4:01) 6. Shootout in the Cell Bay/Dianoga (3:48) 7. The Trash Compactor (3:07) 8. The Tractor Beam/Chasm Crossfire (5:18) 9. Ben Kenobi's Death/Tie Fighter Attack (3:51) 10. The Battle of Yavin (9:07) 11. The Throne Room/End Title (5:38) Total Playing Time: 57:33、48:15

电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，这张电影原声碟完整收录了25首音乐及原声对白，包括周旋的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手Nat King Cole的“Quizas，Quizas，Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。 原声带以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整的重叙了电影故事。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。 主题音乐“Yumeji’’s Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家Michael Galasso自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和acoustic guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumeji’’s Theme”相映成辉。片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”；以及由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”；黑人爵士歌手纳京高的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。 另外，一连3首Nat King Cole的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas Quizas Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而电影宣传歌曲“Bryan Ferry”是翻唱自30年代Standard的作品“I’’m In The Mood For Love”。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

"This soundtrack CD is another of my favorite examples of how you need not necessarily have to see or remember the movie to enjoy the music. It's also the type of soundtrack which, after you have seen the movie, cries out, "Listen to me! Listen to me!" whenever your favorite scenes in the movie cross your mind. "Legends of the Fall" is the first part of what I call "The Horner 90's Trilogy". That is, three film soundtracks, all composed by James Horner, all sounding vividly the same in many places, all released approximately within one year of each other. The other two parts of the Trilogy would be "Braveheart" and "Titanic." The music of "Legends" contains equal amounts of dark and light tone colors. A soft, romantic melody (written and performed by Samuel for Susannah) and an equally beautiful main theme are used to underscore the sense of family warmth and importance felt by the Ludlows before the war. Jay Ungar, famous for "Ashokan Farewell", the theme from "The Civil War" by Ken Burns, makes a notable appearance on these tracks. With World War I and everything following it, the music become distinctly darker, particularly the cues illustrating Tristan's behaviors and perilous adventures. Take note, listeners: Horner will do an excellent job of making you feel what Tristan (Brad Pitt) feels. In my honest opinion, this album is worth buying for Track 11, "Revenge" by itself. "Revenge" is a pivotal point in the film. Tristan is being released from prison for illegal transportation of wine during Prohibition and aggravated assault. During their questioning of him the arresting officers fired some warning bullets into the air---fatally striking Tristan's wife Isabella. While the music is playing, everything happens at once: two government agents are shot, Tristan stalks and kills one of the officers who shot his wife, Susannah (Julia Ormond) struggles with the fact that even though she is married to Alfred (Aidan Quinn)she still loves Tristan, cuts off her hair----and shoots herself finding the pain of a broken heart unbearable. Observant listeners will take note of the sound of this track to a simillar one on the "Braveheart" soundtrack, also called Revenge. Bottom line: this is a must for any James Horner fan, or soundtrack genre fan in general. It's simply one of Horner's best."