唱片：Syndrome
艺人：pentatonic
出品：拾柒贰肆唱片
编号：1724028CD
时间：2013年10月01日
试听


很久很久以前，Pentatonic还是一团无定形态的音乐组织。以小马为首的神秘阵容飘忽不定，音乐灵感也往往源自某次大排档上的胡吃海喝、中东石油开采现场的40摄氏度高温、上下班的堵车、一些灾难，以及忙碌生活中偶尔掠过的奇妙念头。幸运的是，凭借一腔偏执，Pentatonic留下了一张EP，往浩如烟海的独立音乐领域里抛了一个媚眼。
4年后，P齐全崭新的吉他手、鼓手、bass、键盘四件套，，来自老摇滚、英伦、后朋、重金属、后摇滚的杂锦曲风影响，把Pentatonic这个名字重新刷得洁白闪亮。他们希望把音乐风格的桎梏抛诸脑后，只想表达热爱，剩下的则交由富有想象力的听者自行处理。
乐队的首张全长专辑《Syndrome》，标题隐含着这么一个问题：我们都有病，你的病是什么病？红眼病，心脏病，癌症，中二病，强迫症，拖延症，斯德哥尔摩综合症……不要误会，Pentatonic不是医生，他们做到的，只能是收集这些城市病人，包括他们自己的残缺美，化作所有美妙的音乐幻想。
你可以听到他们用最谨慎的态度处理最随性的音乐灵感。总共八首作品，每一首都能窥探到4年以来独立音乐趋势带给他们的每一次针灸。主打单曲《Maya》据说是乐队一次向Sigur Ros致敬，磅礴延绵的吉他噪音与混沌的人声描述一场孤独的雪崩，袒露出一个在热闹中伪装、在寂寥中裸奔的城市自闭症患者。《Dying》揭示了乐队成员重口味的一面，暗黑的slow-core意境就像掀开了深夜的下水道盖子，引诱你弯下腰去探索里面那个患有抑郁症的小宇宙。《Twinkle》则用一种充满科幻遐想的怀旧笔触重写了twinkle twinkle little star的童话故事，帮人抹去静电尘埃，焕发内心那片太空的明净光芒，让听者集体患上差时症。《Sendentary Secretary》三把吉他交相辉映，意欲再现Godspeed You Black Emperor！的末世荒凉，又是对math-rock领域的勇敢开垦，狂暴波澜演绎出每个人灵魂深处的躁狂症基因。较早之前完成的《M.W.M》《Yes I am Fragile》和《Crusade》依旧表达着乐队对几个经典器乐天团的认同，它们厚积薄发，编曲流畅有力，如果你总是觉得自己活在电影中，它们就是为你而设的配乐——没错，当你这么想时，你已经是个病入膏肓的中二病病人。
至于笔者最喜欢的《Constellation》，用五段各异的器乐配置表达五种起伏的内心风景，就如曲名那样，勾勒出一幅现代人的情感星座图，诉说着一个群体所有妄想症与恐惧症的总和，最后却用闪烁的吉他片段，抛给你一颗充满希望的白色安眠药。
制作团队
pentatonic乐队是：
小马：吉他/人声
陈锟（大毛）：吉他
峰子：键盘/合成器/吉他
张曦：贝斯
杜伟彬：鼓
录音师：王智星、陈磊
录音于粮录音棚，无名录音棚
母带：Grey Market Master
制作人：王智星
混音：王智星
设计：@metallic727
出品人：road
出品：拾柒贰肆唱片
网站：
邮件：info@1724records.com

UK pressing of the 2010 release from the Canadian Indie Folk Rockers. Surface Of Atlantic started back in 2005, with Montreal jam sessions that eventually gave birth to a first album in 2007. The band gathered a loyal crowd throughout the years with their unique concerts that included nine musicians on stage and projections of abstract and dreamy visuals. A Frame Per Season is a beautiful orchestral pop record of grand melodies. Their music is a blend of Folk, cinematic ambiances and Indie Rock. The band has been compared in the past to Pink Floyd, Beck and Sigur Ros for their experimental musicianship.

Trust is the sixth full-length studio album by the Duluth, MN trio. Recorded in Minneapolis, MN with Tom Herbert & mixed by Grammy winning engineer Tchad Blake (Latin Playboys, Pearl Jam, Sheryl Crow, etc...). Kranky. 2002.

來自冰島樂隊的第二張大賣大碟。不食人間煙火、令人流淚的音樂。

据说这张专辑的名字取材于一伙苏格兰人的涂鸦之作。在录制这张专辑的时候，乐队所有的成员都为自己订造了一个新的身份，Stuart变成“等离子发生器”，Dominic称自己为“恶魔”，John变为“肉上尉”，Brendan则更名为“遗迹”，而且每人都冠以Young Team的头衔，并且在录音前必须刮脸（除“遗迹”以外）净面，仿佛必须凭借如此的神秘仪式才能做出令他们满意的音乐。当然，结果也并没有让他们失望，这张1997年10月发行的唱片，仅在英国本土就已有了35000张的销量，直到现在依然从头至尾散发着炫目的光彩，并且被公认为是90年代最具影响力的作品之一。各种乐器的音效盘根节错，交相辉映，微波荡漾的声响闪烁于噪音喧腾的碎片之中，Mogwai用音符将日常瞬间流转的光影刹那间凝固成跌宕的声波，在经历阵阵惊天动的撞击后，悄然融化于我们的内心。10首歌曲听起来仿佛彼此没有开始也没有结束，因为在地铁呼啸而过震耳欲聋的巨响背后，我只有等待内心喘息不安的悸动姗姗而来。
开场的“Yes！ I Am A Long Way From Home”，从喃喃的记录片式的人声起步，慢慢地搅拌起低沉的Riff和清丽的弦音，然后在反复跌宕中，弦音的主旋律开始退居幕后，Mogwai敏锐地捕捉到声音和情绪达到高潮的交点，就在3：41秒的黄金分割点，狂沙漫卷的失真噪音拔地而起，前台的Solo扶摇而上，后台的和弦则开始反复推进，直到所有的音域重新恢复平静，直到心中的情绪慢慢尘埃落定。接踵而来的“Like Herod”，依旧如法炮制，先是两分半钟轻描淡写的弦音流动，而后，在经过短暂的类似终止性的间歇之后，噪音出其不意地扑向耳鼓，每次到这里我不禁心惊胆战，不知道那些心律衰竭的听众们该如何消化，更何况在这首将近12分钟的作品中，这样的安排还重复了一次，套用老崔的一句话，这声音真“像一把刀子”，近似于毫无节制的疯狂。“Katrien”紧凑的节奏下，终于有人声出场了，按照Mogwai的一贯风格，他永远都是躲在背景后面模模糊糊地哼唱，我无法听出来他在说写什么，因为那时候吉他的旋律和轰鸣完全占据了所有的空间和心智。而后登场的“Radar Maker”沉静了许多，键盘营造出的空旷声音，配合着偶尔能够察觉到的电子声响，彼此缓慢流动至尾，最后以略显嘈杂的自然声音结尾。第五首“Tracy”可能是这张专辑里最动听的歌曲之一，轻盈的吉他、不缓不急的鼓点和摇摆不定的电子轰鸣浑然一体，制造出遥远而空灵的未来感。而后的“Summer”是他们早先发表过的同名单曲的最初版本，依然传承了Mogwai静噪结合的特点，从静如止水到铺天盖地，怦然心动的声响滚滚而出源源不绝。“With Portofolio”可以说是Mogwai对声音大胆的试验，先是键盘制造的轻柔慢缓的清脆声，背景起伏不定的噪音若隐若现，等到键盘消失不见，背景的噪音暴风骤雨般从左耳轰炸到右耳，仿佛要用巨大的能量把大脑的所有神经彻底蹂躏一番。Arab Strap的Aidan Moffat的声音出现在“R U Still In 2 It”中，在软绵绵的吉他声中，喃喃自语的Aidan冷静地哼唱着被恋人抛弃的无奈和痛楚。紧随其后的“A Cheery Wave From Stranded Youngsters”在钢琴和鼓充满立体感的氛围中继续释放着人类内心空旷的情感，随意的蒙太奇式的剪接编排，各种乐器层叠的呤呤细语被放大成遥远而苍凉的回响。最后的“Mogwai Fears Satan”好像Sonic Youth1988年《Daydream Nation》的延续，悠远的笛声和凝重的鼓音飞翔在海潮般时起时落的噪音流中，而我们只有继续扭曲着，痛苦着，缠绵着……Mogwai用《Young Team》特有的声音，把隐藏在尘世中无奈的情感全部压成齑粉，而后再轻飘飘地撒向空中，让脆弱的灵魂随风而去。