In an ordinary suburban house, on a lovely tree-lined street, in the middle of 1970s America, lived the five beautiful, dreamy Lisbon sisters, whose doomed fates indelibly marked the neighborhood boys who to this day continue to obsess over them. A story of love and repression, fantasy and terror, sex and death, memory and longing. It is at its core a mystery story: a heart-rending investigation into the impenetrable, life-altering secrets of American adolescence.

《葬心》这套电影原声，由小虫创作，当年跳槽滚石的唱将黄莺莺以超高水准演绎了两个不同版本的《葬心》，一个是当代风格的版本，一个是细生细气的符合三十年代欣赏口味的怀旧版，本专辑正是这个版本的。在影片一开始以收音机里的背景音乐出现过，感兴趣者不妨留意。
为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。“感谢阮玲玉，因为她带领我重温一回生命的乐章，启发我音乐创作的另一风貌。”这是小虫在文案上写的一些感想。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。
乐评人翁嘉铭认为，《葬心》这张专辑让小虫真正发挥了他“歌乐剧”的创作才华。的确，由弦乐为衬底所交织成的绵密情感，加上如刺绣素手般婉约的音符，完成了阮玲玉一生命运的音乐网。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。

Her Soundtrack (FYC Promo)

1 Cirrus Minor 5:18
2 The Nile Song 3:26
3 Crying Song 3:33
4 Up the Khyber 2:12
5 Green Is the Colour 2:58
6 Cymbaline 4:50
7 Party Sequence 1:07
8 Main Theme 5:28
9 Ibiza Bar 3:19
10 More Blues 2:12
11 Quicksilver 7:13
12 A Spanish Piece 1:05
13 Dramatic Theme 2:15

◆資深剪接大師廖慶松與徐若瑄合力監製，催淚指數百分百
◆國民阿嬤陳淑芳攜手金獎陣容，細膩詮釋女人心事
◆金馬影后謝盈萱、金馬最佳女配角丁寧最新感性力作
◆金獎音樂製作人柯智豪精心打造配樂、電影同名主題曲，由影歌雙棲實力派藝人于子育演唱，獲金馬獎最佳原創電影歌曲提名
喜迎七十大壽的秀英接到失聯多年丈夫的死訊，突如其來的噩耗攪亂她壓抑多年、表面平靜的生活，更糟糕的是，丈夫晚年身邊有另一名女子，蔡小姐，相伴終老。難得為了母親大壽齊聚一堂的三個女兒，被迫面對父母長年失和而帶來的生命缺憾。
生性風流如父親的大姊阿青這趟回鄉與初戀情人重逢，情海再度生波。強悍如母的二姊宛瑜是一位醫師，人生勝利組的她卻一心只想將女兒小澄送出國唸書，造成母女關係緊張。最受母親疼愛的么妹佳佳沒想到卻是跟父親、蔡小姐交往最密切的一個，這個秘密深深刺傷秀英。秀英偷偷地帶著孫女尋找神秘的蔡小姐，只因她多年深藏內心的一個疑問，丈夫生前最後的願望仍然是跟她離婚嗎？現下丈夫死了，只有蔡小姐能夠回答她了。
導演：許承傑
演員：陳淑芳、謝盈萱 、徐若瑄、孫可芳、丁寧、陳姸霏、于子育、張鈞甯、張翰、洪都拉斯、楊一展 、龍劭華
配樂：柯智豪

来自南方公园的《Poker Face》

《周杰伦&叶惠美：寻找周杰伦EP》是与同名电影作为结合的一张EP专辑，收录了主题曲“轨迹”、插曲“断了的弦”及其卡拉OK版本。为了感谢Jay歌迷一直的支持，随EP特别加送他上一张专辑《叶惠美》11首MV之VCD，让歌迷可以完整收藏Jay的每一首歌曲！爱情就像一张遗失的唱片，在这出《寻找周杰伦》电影里，那是一张神秘的周杰伦唱片，说它神秘，是因唱片里面藏有一首神秘的歌曲，当整张唱片所有曲目播完时，才会突然出现的“hidden track”，它没有名字，没有封面说明！“hidden track”曾经伴著片中的女主角的初恋一起燃烧过，失恋后的她为了找回那种燃烧的感觉，于是展开一次《寻找周杰伦》的旅程。
周杰伦遇上电影的第一次，创造出绝美的情歌。
轨迹《寻找周杰伦》电影主题曲，杰伦以[英式抒情摇滚]曲风，深情唱出恋人在分手后，依循过去的痕迹找寻想念的身影，在忘记之前、直到看不见。
断了的弦《寻找周杰伦》电影插曲，清新小品曲风，说明失去相爱的感觉，就像断掉的弦，弹不出优美的旋律，唯有相爱的两人，才能有最美的音色。
2首Original Karaoke版让你可在KTV之外尽情欢唱，9首[叶惠美]专辑千万制作MV，首度公开发表[懦夫]、[爱情悬崖]新出炉MV，独家收录，支支精彩绝对珍藏！
EP
01 轨迹
02 断了的弦
03 轨迹 （伴奏）
04 断了的弦 （伴奏）
VCD
01 懦夫
02 晴天
03 三年二班
04 东风破
05 你听的到
06 同一种调调
07 她的睫毛
08 爱情悬崖
09 梯田

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

本片讲述的是，一个名叫理查的年轻剧作家在一次剧作演出大获成功后的答谢宴会上，意外遇上了一位他此前从未见过的、白发苍苍的老妇人，她强行塞给他一只精美绝伦的古董金表，然后对他说了一句让他当时极为莫名其妙的话：“回到我身边来！”
八年后，这个理查终于发现，原来他和那个已于八年前的当晚过世的老妇人，实实在在地有着千丝万缕的联系，于是他最终决定，放弃现代文明的高科技生活，心甘情愿地选择了时光倒流七十年，与那七十年前的老妇人相遇……
这是一个悲情故事，但又浪漫得像一部成人的童话。片中许多细节都非常感人，如影片即将结束时的一些空镜头，十分出色地把男主人公那欲哭无泪的心死凄迷，渲染得极为淋漓尽致，让广大的观众也恨不能为之同声一哭！
《Somewhere In Time 时光倒流七十年》的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，编号43。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。
后来还据说，本片中的音乐主题是 John Barry 自己创造的，片中不过是用到了《怕格尼尼主题狂想曲》中那段非常著名的十八变奏（如男主角第一次在墙上看到画像时）。 而最最不可思议的是据以前看过的一本书上讲，John Barry 的主题是将拉赫的十八变奏的五线谱上以某一线为中心，将上下的音符翻转过来，就成了这一同样动人的主题。想想绝对是不可思议！
本片最终获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但完全无损于它的经典地位。
最难忘的时刻：两人历尽磨难终于幸福地在一起了，并无限憧憬地畅想着两人美好的未来，然而，就在那极为美好的早餐时刻，乐极生悲的理查突然在1902年的当时，从他那由现代社会穿过来的、他特意参考历史资料订做的古式西装口袋里，极为意外地掏出了一枚清楚无比地写着“1972”字样的硬币！于是，在女主人公撕心裂肺的凄厉呼喊中，理查“愀”地一声，回到了……500年前？不，是70年后，1972年！：）
从此两人古今相隔，幸福的光景不复再现。想想那可怜的女人一直要苦等七十年后才能再见到她心爱的男人，并在再见到他（而他当时还不认识她）的当晚孤独地去逝，让人怎不为之痛掬一把同情之泪呢！

Ennio Morricone, OMRI was an Italian composer, orchestrator, conductor, and trumpet player who wrote music in a wide range of styles.

Harry Gregson-Williams 哈瑞·格里森-威廉姆斯曾是电影配乐界金字招牌Hans Zimmer工作室旗下一员，过去曾参与 过「绝地任务」、「埃及王子」等大制作，近五年来开始独立创作，他近期的作品包括「落跑鸡」、「全民公敌」、「间谍游戏」及「绝命铃声」、「纳尼亚王国传奇：狮子、女巫和魔橱」等作品，其中最引人侧目的是梦工厂动画大作「怪物史莱克」。他是相当受嘱目的新生代配乐家，出身于音乐世家的哈瑞从小就学习乐器，并常在欧洲巡回演出，加上日后扎实的音乐名校背景、和深入非洲中东等游历各地的体验，使他的音乐兼具专业深度和不羁的活力。
最初，《天国王朝》导演Ridley Scott邀请了曾经有过多次合作的Hans Zimmer，来为这部新作谱曲。当影片拍摄进入尾声时，由于Hans Zimmer个人的原因，经他的推荐，Harry Gregson-Williams接下了作曲的任务。
电影音乐里动员了123位唱诗班成员，以及一群来自伊斯坦堡的音乐家通力合作，在伦敦著名的Abbey Road录音室录制，擅长现代古典音乐手法创作的Harry Gregson-Williams，还采用了许多与影片时空相仿的乐器来彰显影片的历史背景，首先运用了中世纪的六弦提琴的冰冷寒颤的音色特质，拉开电影开场时的法国场景，等到男主角贝里昂踏进耶路撒冷时，Harry逐步让包括了阿拉伯的小提琴与打击乐器、手摇风琴在内的回教乐器以及拉丁乐器，搭配伊斯兰教的合唱团合声演唱，慢慢渗进充满了悲壮与哀荣色彩的主体交响乐章之中，让影迷跟着主角的圣战之旅，一起回到影片所呈现的时空之中，接受一场兼具心灵与感官震撼的史诗乐章的洗礼。值得一提的是具有埃及血统，出生于比利时的女歌手Natacha Atlas以阿拉伯文演唱合声，也为电影音乐覆盖了神秘的面纱。

Import only soundtrack scored by Alexandre Desplat. The film stars Audrey Tautou (The Davinci Code, Amelie and many more) who plays the legendary 'Coco' Chanel in an enthralling exploration of her early life before she rose to worldwide fame as the most celebrated fashion designer ...

Soundtrack to the controversial film directed by Ang Lee following his Academy Award win for directing Brokeback Mountain. Lust, Caution is scored by renowned composer Alexandre Desplat, who was IFMCA's Film Composer of the Year in 2006 and a Golden Globe winner in 2007 for his work on The Painted Veil. Lust Caution is an espionage thriller set in WWII-era Shanghai. Asian cinema icon Tony Leung (Hero,In the Mood for Love) stars as Mr. Yee, a powerful political figure in 1940s Shanghai. Tang Wei, a rising star in chinese mainland, makes her feature film debut as Wang Jiazhi, a young woman who gets swept up in a dangerous game of emotional intrigue with Mr. Yee. Universal. 2007.

《傲慢与偏见》是英国小说史上最著名的作品之一，其作品的魅力一直延续至今。英国的一家机构调查发现，在现代英国女性的眼中的头牌约会对象竟然还是18世纪的《傲慢与偏见》男主人公达西(Darcy)。而最近英国BBC4台（BBC Radio4）在读者中的一项调查再度验证了这一结果：在票选出对女性影响最大、曾改变女性世界观的文学作品中《傲慢与偏见》又列榜首。
这部小说曾经数次被搬进屏幕。最新的电影版是2005年所拍，其音乐只能用美不胜收来形容。
达里奥·马利安那利（Dario Marianelli）的这个名字实在是很陌生，其实他刚刚以《格林兄弟》（The Brothers Grimm）的配乐让好莱坞配乐界留下深刻印象，乐评家对他也很捧场，Music from the Movies给了他五颗星的最高荣誉。
紧接着这部由简·奥斯汀改编的经典名著，这个意大利作曲家继续以古典与浪漫兼具的曲风又一次赢得乐评的赞扬，宛如英国典雅派教主帕特里克·多叶（Patrick Doyle）风格，点缀以浪漫极微主义作品，《傲慢与偏见》的音乐只能用美不胜收来形容。
初听这张原声大碟，“如沐春风”是唯一的感想。由法国钢琴家Jean-Yves Thibaudet担任所有的钢琴演奏，让原声中的钢琴质感一流，加上英国室内管弦乐团的协奏，可看出制片与导演对配乐的重视程度。
达里奥·马利安那利自己说，导演希望作曲家写出一段钢琴独奏，让主角在影片中演奏，导演拿贝多芬的早期奏鸣曲让他参考，希望他仿作出简·奥斯汀那个年代的人可能听到的音乐，因此早在电影开拍前，达里奥就参与了作曲的工作，第一首“Dawn”与“Georgiana”就是在开拍前写就，其中“Dawn”更成为女主角伊丽莎白的主题，在音乐发展中不断被用到。而“Liz On Top Of The World”与“Your Hands Are Cold”则展现了如《钢琴课》中浪漫激越的旋律，与仿古典奏鸣曲之作形成有力的对比，让听众很容易区分出音乐扮演的角色，更有趣的是，在影片中由主角所演奏的“有源音乐”（如“Dawn”）却在浪漫旋律中穿进穿出，背景配乐与“有源音乐”水乳交融，声气一致，整张原声带的可听性大为提高。　　“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”
这是英国著名女作家简·奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》的开篇一段话，引出了一段发生在十九世纪初英国的关于爱与价值的经典故事。
众所周知，奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而也反映了作者本人对爱情对婚姻的想法：单单为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对以金钱为目的的结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。
故事的女主人公伊丽莎白·班纳特(凯拉·奈特丽)出身于小地主家庭有四个姐妹，姐姐简·班纳特、妹妹玛丽·班纳特、凯蒂·班纳特和莱蒂娅·班纳特。姐妹五人单调且略显平静的生活伴随着两个年轻小伙子的到来而泛起无可平灭的波澜。健康向上的宾格里和富家子达西(马修·麦克法登)是一对要好的朋友，在结识了镇上班纳特家的这“五朵金花”之后，一段美丽而饱含“傲慢与偏见”的爱情故事……
故事发生在18世纪末充满等级观念的英国，生活在英国乡村的班纳特家五姐妹，伊丽莎白(姬拉?耐特丽 饰)、简、琳迪(吉娜?马龙 饰)、玛莉、凯蒂都已经长大成人，母亲盘算着快点为她们找到理想老公，而备受父亲疼爱的二女儿伊丽莎白却只想保持现在的独立生活。每个小镇上刚搬来的年轻单身汉都会被母亲看作是自己某个女儿应得的财产，富有的彬格莱(西蒙?伍茨 饰)先生就是她最新的一个目标。在一次舞会上，班纳特夫人将自己的女儿介绍给彬格莱及他的朋友达西先生(马休?麦克菲迪恩 饰)，但伊丽莎白无意中听到达西对当地社交界的蔑视，从而对他产生偏见。
此时伊丽莎白的远房表兄造访，并轻浮地向她求婚，被伊丽莎白断然拒绝，彬格莱的妹妹渐渐被达西吸引，于是开始不断挑拨和拨坏伊丽莎白与他的关系，而达西的一位朋友，虚伪狡诈的年轻军官韦翰也不断捏造达西的坏话，一段爱情逐渐开始遭受到傲慢与偏见的严峻挑战…… 这位富豪子弟达西在短暂的交往中深深地爱上了美丽的伊丽莎白。并且，达西不顾门第和财富的差距，勇敢地向她求婚，却遭到无情的拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是有一定原因的，因为出身富贵的达西经常表现出不可一世的傲慢，这令正直善良的伊丽莎白讨厌不已。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。但经过了一段时间之后，渐渐地，伊丽莎白发现并亲眼看到了同样善良的达西的为人处世和一系列所作所为有了质的改变。特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，从而，伊丽莎白对他的误会和偏见也逐渐消失，一段美满的姻缘也就此最终成就。姐妹们也各自得到了想要的甜蜜生活…… 幕后花絮:
《傲慢与偏见》是奥斯汀的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。而且至今，根据这部名著改编的电影电视作品也不下十几部不过其间佳作甚少。或许，只有1948年版本的《傲慢与偏见》算是能给我们留下些许的印象，影片在各方面都称得上有不错的表现，而且在电影之外还有脍炙人口的音乐得以流传。
从小说原著中看，伊丽莎白聪敏机智、有胆识、有远见，且具有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个算得上大户闺中的小姐来讲，这是非常难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西经过了百般的周折之后，组成美满的家庭。另外，在故事中，作者还描写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。例如夏洛蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧…… 影片基本上尊重原著，同样通过对人物性格语言等细微处的着重描写，突出反应出伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这也是伊丽莎白这一人物形象在当时社会大背景下的进步意义。

＊ 2008年奥斯卡呼声最高以爱为名首选强片
＊「傲慢与偏见」女星绮拉奈特莉角逐影后众所瞩目之作
＊「傲慢与偏见」原班人马08年新作，奥斯卡提名意大利电影配乐大师达利欧马瑞安尼利最新诗情篇章，与法国钢琴家提鲍德再度携手共谱一篇兼具浪漫、伤感、哀凄、落寞与失落的美丽诗语
为爱而结合，为恐惧而分离，为希望而赎罪…
奥斯卡提名女星绮拉奈特莉与「傲慢与偏见」导演乔怀特再度携手合作，改编自英国作家伊恩麦克尤恩同名小说的电影【赎罪】，故事是发生在1935年最热的一天，二次世界大战的战争阴影逐渐逼近英格兰，布莱恩妮托利斯跟她的家人在维多利亚哥德式的豪宅享受着荣华富贵的生活，当这一家人在周末进行家庭聚会的时候，在闷热的气候与长期压抑的情绪的凝结下，一股充满胁迫与危险的不祥气氛四处弥漫，深具想象力的女作家布莱恩妮在经过一连串严重的误解之后，她无端指控管家的儿子，同时也是姐姐西西莉亚的情人罗比透纳犯下一个罪行，这个指控不但摧毁了罗比与西西莉亚两人之间才刚萌芽的恋情，还彻底改变了他们的命运…
意大利电影音乐家达利欧马瑞安尼利(Dario Marianelli)先后在佛伦罗斯、伦敦与德国研读过钢琴、作曲、剧场音乐与电影音乐课程，投身影音创作领域后的作品包括了「V怪客」、「神鬼克星」、「回魂」、「再见曼德拉」、「勇敢复仇人」以及2006年获得奥斯卡与欧洲电影奖最佳原创音乐奖提名肯定的「傲慢与偏见」。
本片是达利欧继「傲慢与偏见」后，第二度与导演乔怀特合作，达利欧表示:「在这部美丽的悲剧中，虚假与真实，战争，爱情，渴望与毁灭这些主题相互交织与影响，几乎就象是主题音乐在古典交响乐之中所会产生的效应一样，故事的本身就深具音乐的韵味，让原创音乐只需要在绝对必要的情况下现身即可。」达利欧与「傲慢与偏见」中的默契搭档-法国钢琴师提鲍德(Jean-Yves Thibaudet)两人再度在典雅、柔美的交响乐声中细腻的捕捉这个美丽动人的爱情故事中的浪漫、伤感、哀凄、落寞与失落

French only soundtrack for the 1983 film starring David Bowie as well as Ryuichi Sakamoto who also scored the film. Includes the track 'Forbidden Colours' with vocals from David Sylvian. The title is also known as Furyo. 2005.