《艺术理论指南》是一部西方视觉艺术理论的通论著述。本书包含了西方当代著名艺术理论家撰写的41篇专题论文。开卷是一篇深入论述现代艺术理论形成的导论，其后则按照历史编年的顺序组织专题论文，以便读者能够追溯视觉艺术理论的历史发展，从古典时期和中世纪，经过文艺复兴时期的理论建构，直到现代艺术观念，以及当代艺术理论的观念。除了梳理和描述了各种不同的理论体系和主张外，本书的各章节明确清晰论述了一些理论假设，并提出了一些关于艺术理论化本质的更基本的问题。通过这样的方式，本指南既提供了关于西方艺术理论重要主题的一个全面的概述，同时也为艺术实践中批评探索理论的目的、可能性和限度等问题提供l了丰富的资料。

《傅雷谈艺录》分作“谈文学”、“谈翻译”、“谈美术”、“谈音乐” 四个部分，选取了傅雷相关的评论文章，每一部分又附相关文艺书札，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《评<春种秋收>》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》、《与宋奇谈翻译》等），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》、《与傅聪谈音乐》等）。

在这个世界上，艺术有自己的力量，它在今天全球政治中发挥的力量和曾经冷战时期政治舞台上具有同样的力量。著名理论家鲍里斯·格洛伊斯提出：艺术几乎是无力的商品，受到艺术市场上接纳和排除命运的影响。在《艺术力》这本书中，格洛伊斯根据艺术意识形态的功能审视了现代和当代艺术。格洛伊斯写道：艺术品以两种方式生产并呈现在公众面前：作为商品的艺术和作为政治宣传工具的艺术。在当代艺术界里，作为政治宣传工具的艺术功能很少受到关注。 作者在论证在当代艺术话语中，接纳有政治目的的艺术时，他认为艺术在集权主义、社会主义和后共产主义统治下制作出来。他也认为：今天主流的西方艺术，在众多的国际展览、双年展和艺术节上，产生和展示出来，根据意识形态的宣传规则，他发现这样的行为越来越多。格洛伊斯论证：当代艺术通过直接反抗挪用偶像破坏的姿态来展示它的力量，同时通过图像和批判的图像定位。在《艺术力》中，作者审视了这种根本的挪用，现代艺术品中自相矛盾的作品生产出来。