『这里是自说自话王国欢迎光临 在这里胡言乱语才是正常事情 这里有不伦不类有各行各业 在这里不听人话也不分昼夜』 物件：＜巴别塔庆典＞ 艺术家：吴青峰 展览场域：自说自话王国 展期：2019.07.05 开始欢庆 传说中，远古的人们说着同种语言，但他们想要建造一座直达云端的塔，用来传播自己的名声，于是上天打乱这些人的语言，让他们听不懂对方说话，也就间接阻止了这座塔的建造。 在生活里，明明说着相同语言，却因着各自不同理解，搞得鸡同鸭讲。又因着各自对语言的误解，喋喋不休的争论着，想要证明什么。而既然沟通无效，不如耳朵关起，享受一场在巴别塔内的荒谬庆典。这次的创作，青峰想象我们的星球变成螺旋状，浓缩在塔内：每个人各执一角，每个角落都在发生不同的事，大家都想往上，以拼命把对方挤掉为乐，听起来很狰狞，却用幽默的方式看待这个画面。 歌词上，青峰富含现在诗感的词句，带领听者进入那个未知的秘境，一句句搭建出属于现代的巴别塔庆典。音乐上，制作人徐千秀维持了青峰Demo的原始样貌，像建造巴别塔般，往上建构。前奏神秘的声响，暗藏着鼓手小白老师的锅碗瓢盆秘辛；有趣的「hey」，则是另一位鼓手Padget的人声，用编曲的创意，体现专属这个荒唐世界的异国音乐性。 摄影邀请到近期在亚洲摄影界展露头角，富含诗意色彩的镜头艺术家Rala Choi掌镜，摄影师在听完青峰的歌曲后，想用画面表现「巴别塔的根源」：自巴别塔之后，人类开始使用不同语言、无法彼此理解，追根究底只是为了要爬得更高。于是，在这张照片里的人，站在高处，眺望着一切，以「他人」的身份存在着。拍摄的过程中，一切静默，透过凝滞的场景，挖掘青峰内心深处，将音乐的情绪，穿越语言，用画面传递。 为了将此次单曲概念完整呈现，在7/5-7/9台北市Woolloomooloo信义店五楼限定举办＜巴别塔庆典＞概念展，现场将展出此次摄影师Rala Choi的作品、动态概念影像、青峰体文字间、歌曲故事概念…等呈现，用音乐、画面、文字、展览，全面性设置此次荒谬飨宴，邀请大家进入峰到最高点的艺术境界：吴青峰的＜巴别塔庆典＞。 巴别塔庆典 词曲：吴青峰 他的身上淡淡飘落着 来自未来失败气味 他的嘴里深深咀嚼着 咖哩口味古老偏见 他的微笑偷偷计划着 在谁额上涂油的念 他的眼睛明明反映着 和嘴表里不一的邪 有说 有笑 却无人知晓 哭闹 祈祷 却不可救药 谁说 有效 能够明其妙 沟通 无效 我 全都听不到 这里是自说自话王国欢迎光临 在这里胡言乱语才是正常事情 这里有不伦不类有各行各业 在这里不听人话也不分昼夜 他编写了小说一系列 他说那是来自上天 他吆喝了群众一大堆 他们自以为最高贵 他们抓着爱这个字汇 心灵是华丽的干瘪 他们却连互相面对面 都已无法稍微理解 什么时候忘记了姓名 什么时候眼里只有自己 什么时候困在了这里 什么时候什么都听不进去 两个自己戴上了面具 表面那个说得比唱好听 心里那个自己都看不清

和你一起的我，和我一起的你 和我们曾经明灭的爱情 吴青峰 全新单曲 ＜太空人＞ 08.30 数位发行 首张个人专辑《太空人》 09. 06 正式发行 一篇航行日志 2019. 08. 30 属于男孩的日子 深刻，因为日常，日常的习惯堆叠成了无法抹灭的回忆；在对谈如絮的每天，不知不觉被豢养了，如果要问〈太空人〉是一首怎样的歌，应该就是一首如此简单、日常，你我记忆里都曾发生的故事。 〈太空人〉前奏长一分多钟，像场微型交响乐，青峰编前奏时，想象着太空人回到陆地后的生活，隐没在人群里，没人知道他曾是位太空人；站在人群中，看着那片云朵、那片星空......却没有一个人知道，他接近过那颗星球，曾经那么靠近......这一分多钟的编曲，好似一次航行，当吉他的声音出现，象征着太空人终究要回到人生、回到日常；于是太空人起床了，日复一日地过着平凡而不凡的生活...... 青峰在〈太空人〉这首歌里，负责词、曲、编曲、制作，由于歌曲非常个人，整首歌的组成完全不假他人之手，每个音符以及歌声的表现，都由青峰描绘完成。歌曲demo里的吉他，一开始是青峰用钢琴编写出来，之后恳求吉他手小洋以钢琴的逻辑在吉他上实现每个音符；青峰的歌声一出，心里的某块就像被牵引着，掉进去这场浪漫的日常，「和你一起的我，和我一起的你，和我们曾经明灭的爱情......」 单曲〈太空人〉是吴青峰首张专辑发生的起源，也是青峰口中因平凡而不凡的作品；漂浮着的故事，沿着音乐找到了陆地；〈太空人〉所乘载着的感情，即将漂流到你我身边，永不离去。「或许我们会再相遇，当你鼓起勇气飞行。」 太空人 词曲: 吴青峰 寂寞的太空人， 当你回到陆地， 回到平凡而不凡的生活里； 某一刻，或许， 你会在漆黑的夜里，看清， 我曾在那，为你兀自亮起。 而你看见的星， 已是数千年前死亡的 和你一起的我， 和我一起的你； 和我们曾经明灭的爱情。 曾经那么靠近，你的舞蹈，无重力， 在对谈如絮、彼此牵引的日子里。 只是可惜，我的环境无水、无氧气； 我的重听，以为你说「继续」，原来你说的...... 是「离去」。 旋转的太空人， 当你回到人群， 坐落在光明而不明的阳光里； 某一刻，或许， 你会在漆黑的夜里，看清， 感叹：「啊！那是为我闪烁过的星！」 而你看见的光， 是消息数千年后才抵达的 和你一起的我， 和我一起的你； 和我们曾经明灭的爱情。 曾经那么靠近，你的舞蹈，无重力， 在对谈如絮、彼此牵引的日子里。 只是可惜，我的环境无水、无氧气； 我的重听，以为你说「一起」，原来你说的...... 是「遗弃」。 归去的太空人， 当你回到陆地， 回到向往着过往的回音里； 某一刻，或许， 你会在漆黑的夜里， 唏嘘我们曾明灭的爱情。 或许我们会再相遇， 当你鼓起勇气飞行。

漂流17年 深藏於內心 此刻乘載著生命 降落於你我心底 出生於最對的時刻 吳青峰 首張個人專輯《太空人》 8月9號開始預購 9月6號正式發行 給太空人， 有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經過了在太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始了歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的...像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的創作專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。 這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶...透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，都釋放在音樂裡。 也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；甫發表過的歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。 嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，也將創作的故事、腦中的思緒，用心地完成了另一本文字書〈備忘記〉，一一分享累積17年的創作，十二首歌曲的對照雜文。這裡有蘊藏最細膩的筆觸、手感紙張觸感，隨著專輯預購，限定贈送（預購結束後不再印製）。衷心期盼，今年9月，我們期待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。