颜元被认为是中国近世思想史研究中的一个关键人物。学界之前对他的研究有两个问题：一是对其思想进行“现代化”误读，二是在深度上开掘有限。本书另辟蹊径，从思想史、生活史相交融的角度，讨论了一个“乡里的圣人”所具有的思想史价值。 相对于传统思想史以“新观点”的提出作为衡量尺度的做法，本书试图提出一种将“平庸的思想者”纳入思想史研究中的思路。 此外，本书亦具有鲜明的方法论意识，广泛采用了“心理史学”“具身认知”等理论，并借鉴了民间文学研究的做法，以期开掘思想史研究的新空间。

金波泛筏 三清道士 吴门归棹 寒风岚光 万瓦层层 华溪盐井 千手观音 古刹扫尘 桅影轻舟 静观自得 山径归樵 临流独坐 虎视耽耽 春江水暖 绝嶂回云 春树奇峰 坐看云起 晓汲清江 雁荡鸣春 芦岸轻舟 晓风残月 烟波摇艇 孤亭

《朱狄学术论著六种:当代西方艺术哲学》的书名已表明作者的一种愿望：想对当代西方艺术哲学中的一些主要问题进行比较系统的考察，以便把艺术哲学与美学趋同倾向更明确地表现出来。在西方美学史上，艺术与美学的关系曾被看作是一种从属关系，即美学包括了艺术哲学，艺术哲学是从属于美学的，是美学的一个构成部分。但随着时间的推移，这种从属关系今天已名存实亡。作为一种当代倾向，艺术哲学的地位显得愈来愈重要了，和过去相比，艺术哲学与美学的重要性正在被颠倒过来。

这真是一部让人期待已久的南方叙事，一座早该由广东人吐露成型的海市蜃楼。我需要再三重读，好看清林棹如何放荡她那肆无忌惮的想象力，从珠江江底泥层疍艇的尸身，打捞出十九世纪海洋帝国那水彩般的残影。 ——梁文道 幻象中蕴含着自然饱满的躯体，方言里埋藏着民族丰盈的神识，以缜密的虚构技艺，林棹描画出一个特殊时空的异样风姿。 ——黄德海 一八二〇年代，身世成谜的苏格兰博物学者H游历世界，登陆广州，在当地芦竹林中遭遇一只雌性巨蛙，成功将其诱捕，豢养在澳门好景花园。由此，奇异的笼禽困兽、寰宇新知并四海众生相，悲喜相侵地进入蛙的生命。鸦片战争前夕，H破产自杀，好景花园如大梦般消失，而蛙也将经历生与死的考验。 这个根植于岭南风土的魔幻故事，从珠江水上人家，到广州十三行，在澳门奇珍园略作停留，又探向万物有灵的江河重洋。中西在此相逢，大大小小的乌托邦相互碰撞，是一次穿越近代世界的迷人宴游。

这本诗集代表着韩东诗歌创作的最新成果，将其近一两年来创作的125首诗歌新作皆收录于此。 这些作品直接、具体地触及生活情状，其中不乏诗人写给毛焰、杨黎、钱小华等朋友的诗歌，以清晰、朴素、简洁的语言写作琐屑、平庸的“日常性”。既是其对以往探索诗与真理的关系的延续，又在诗歌写作中呈现出新的变化，在以往平淡冲和的基础上，更加凸显了其对生命意义的感悟，平静的外表下，蕴藏着深邃的情感与思绪，写得温暖而透彻，具有相当感人的力量。

我见过的不幸太多了，从来没有沮丧过。 ——陈年喜 这本书收录了陈年喜21篇非虚构故事集。 书中写了一群平凡而朴素的劳动者的故事。 他们是爆破工、运石工、乡村木匠、农夫、农妇、小作坊老板…… 而作家自己的故事，贯穿始终：在地下五千米开山炸石，在烟尘和轰鸣中养家糊口，在工棚和山野中写下诗篇，记录命运的爆裂和寂静。 他们虽历经生活的磨砺，却淳朴而硬扎，沉静地诉说关于亲情、爱情、死亡、欲望的生活主题…… 这是一本生命的书，也是死亡的书，归根到底，是一本生活的书。 世界是什么样子？生活是什么样子？我的感觉里，除了绵长、无处不在的风，其余都是尘埃，我们在其中奔突，努力站稳，但更多的时候是东倒西歪，身不由己。

听这索链，多少罪！多少孽！和多少冤苦，在一片黑森里摸索而来，在冰霜上滑来。 《破晓时分》是台湾文学家朱西甯先生的短篇小说集，收录十三部短篇经典，首次在大陆出版。人物从《铁浆》中的血气英雄扩展至普通市民，北地乡野传奇与台湾市镇风情相映照，古希腊式悲剧演变为普通人琐细日常与内心战场，呈现更为现代的深邃风景。《春去也》写春日里剿丝师傅的绵绵情思，《白坟》缅怀英雄的陨落，《偷谷贼》悼念正直的衰亡，《也是滋味》写已婚男子的意识流遐想。《福成白铁号》分别以一家四口人的视角，述说牢笼般滞闷的都市日常与生之疲倦。同名短篇《破晓时分》改写自宋代话本小说《错斩崔宁》，直指人与荒谬命运之间的纠葛，一幕震慑人心的悲剧，追问“堕落的过程，在我们每个人身上，是如何开始的？” 破晓时分，天地不仁，欲与悔、罪与孽，纠结消长，彰显人之存在、人之欲念、人之性灵。在《破晓时分》中，健朗悲壮的北地文风仍存，同时进行丰富面向的现代主义叙事探索，开启台湾现代主义书写的实验。

A documentary about shamate, a wildly controversial subculture that emerged in China in the late ’00s.

山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上最受尊崇的科目，引发众多讨论。 作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思，转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。

本论文集为2012年6月25至26日“艺术史中的汉晋与唐宋转折”国际学术研讨会之成果集结而成。本次会议之目的，在于推动汉晋与唐宋时期的艺术史研究。 魏晋时期为中国图像文化史中所谓“艺术自觉”诞生的关键阶段。过去由于材料的限制，相关讨论多集中在东晋顾恺之的传世画作或是画论著述研究。在新出土考古材料的辅助下，若能将墓葬图像材料与传世画作、文献相对照，重新审视汉末至魏晋时期绘画发展的过程与变迁，当有助于扩展学界对于这一转折时期的研究。 唐宋变革在性质、内容与涵盖的层面都与魏晋变革有本质上的差异，向来为史学界所重视，相形之下，目前仍然缺乏关于唐宋转折的艺术史研究。本论文集即希望能由汉唐之际的佛教相关图像变迁、唐宋之际“绘画”图像呈现方式的革新等方面切入问题，为汉晋与唐宋时期的艺术史研究提出新见。

新世纪以来的中国当代艺术，迎来了一场资本与形式的狂欢，却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调，本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，系统梳理了这十年的艺术创作和事件，介绍了参与其中的几乎所有重要艺术家，并附高清作品图片近两百张，构建了一幅全面、深入的现世艺术景象。 本书介绍了数百位优秀当代艺术家，收录了近三百张由艺术家本人提供的高清作品图片，包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类，全面记录了2000年以来的中国当代艺术发展历程。全书四色印刷、锁线精装，陆智昌操刀设计，是记录当代艺术乃至当代社会的第一手资料和权威文本，无论从形式还是内容上来说，都是最值得珍藏的中国当代艺术史著作。 2011中国当代艺术奖评论奖获奖作品 中国当代艺术奖由瑞士收藏家乌利•希客先生于1997年创办，每两年举办一次，专门授予那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人，以表彰他们杰出的创作和评论。本书作者朱朱凭借《灰色的狂欢节》提案或2011年的评论奖，经过两年多的资料搜集和艰苦写作，本书终告完成，并获得了乌利•希克先生极高的评价：“这本书充分佐证了设立CCAA评论家奖的原因：中国艺术虽呈现一派富有生气的景象，但仍极度缺乏如此类型的独立艺术评论。”

六朝是中国历史上一个极具争议的时代，政权割据、战争频发、人口迁徙让中国社会发生了巨大变化。但正是在这个所谓的“黑暗时期”，中国的艺术、技术、思想和文化都取得了巨大的创新和发展。丝绸之路不仅带来了外来货物，也带来了新的宗教和文化。得益于民族融合与南北差异，这一时期的服饰风格、饮食习惯、墓葬雕塑、音乐舞蹈等无不展现了丰富多彩的地域文化差异。 美国资深汉学家丁爱博认为，六朝是一段非常复杂的时期，对它进行任何“标签式概括”都不会很贴切。他以考古出土实物为基础，对照传世文献，既宏观阐述了六朝的政治与社会，又细致描绘了六朝的日常生活，展现了一幅全景式的六朝图卷。

中国艺术史的书写典范 全美多所名校指定读本 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐 「编辑推荐」 ☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善 ☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事 ☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐 ☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物 ◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范 结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。 了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。 ◎ 全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升 中文版第 3 次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。 在装帧设计上经过海量实验，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。 「内容简介」 《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。 这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。 「名人推荐」 杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把 7000 年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。 —— 巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士 百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。 —— 安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员 本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。 —— 朱青生，北京大学历史学系教授 这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。 —— 郑岩，中央美术学院人文学院教授

★ 知名学者、清华大学教授汪民安，广受读者喜爱的经典作品。 ★ 和《现代性》一样优美、晓畅，让人如痴如醉的学术著作。 汪民安教授对于理论的阐述深入浅出，阅读体验极佳，他具备一种国内罕见的本雅明气质，学术随笔流畅易读，酣畅漓淋，魅力十足。 ★ 身体，是个人最后一份私有财产，它与欲望、社会、权力有着怎样的纠葛？它该如何突破重重遮蔽，发出自己的声音？ ★ 疫情危机下的封锁、都市中家园概念的缺失、对居住空间的激烈争夺、大型商场中物的牢笼……种种空间问题的本质是什么？又如何困扰着我们每个人？ ======================= 【内容简介】 本书是知名学者、清华大学教授汪民安对身体、空间等论题所做研究的成果结集，分为“身体的技术”“空间的政治”“后现代性的谱系”三个部分，共十九篇文章。第一部分的六篇文章论述“身体”在西方学术史中的地位和在现实政治生活中的作用，第二部分的六篇文章是作者对“空间”问题的研究成果，集中讨论了身体的社会学，以及权力如何把个人的身体局限在空间之中，第三部分收录的七篇文章是对后现代理论的各位大理论家德里达、罗兰•巴特、乔治•巴塔耶、福柯等的精彩评论，以及对后现代性理论的发展线索的整理回顾。 汪民安教授以后现代哲学的理论视角，考察个人身体、社会生活和现代政治的关联性，洞察细微，挖掘深入，表达精辟，会让读者对身体、对各类空间、对后现代哲学及其研究方法有更多的理解与启发。 ======================= 汪民安老师关于身体、空间和后现代性这三个当代哲学理论中的核心概念的论文集，既有深入丰富的学理性，又贯穿着生动有趣的日常生活经验，无论是文笔还是分析能力都让人赞叹。个人认为，国内学者当中，汪老师是最具备本雅明般气质与作品风格的人。 —— 江海一蓑翁（豆瓣网友） 虽然我也认同学术写作不需要文笔这回事，但真的存在这种学者能把复杂的理论渗透在遣词造句的刻意制造中，比如汪老师。头发和家乐福的写作是完全的巴特式的效仿，汪老师对尼采和巴特两种断片式的、警句式的写作做了精准的譬喻，从此来看汪老师或许也是他所描述的那种巴特式学者：用一种闲情逸致征服对象（理论）。 —— 二级发呆员（豆瓣网友）

岳飞竟是宋江的历史原型？ 李欧梵、罗新、商伟、杨早共同推荐 文史结合研究的典范之作 揭示水浒故事源于南宋初年的抗金斗争 ☆编辑推荐 ◎颠覆传统上认为的《水浒传》以北宋末年淮南盗为原型的印象，揭示《水浒传》的来历与南宋抗金的历史之间的关系，岳飞的精忠报国与冤狱或许是《水浒 传》创作的最大一股推动力 ◎对常见的宋代史料进行了精彩、大胆的解读，在熟练运用史料分析和文学理论的基础上，建构一套完整系统的叙事，为水浒爱好者、宋史爱好者带来畅快的阅读体验 ◎勾勒被遗忘的抗金忠义人群像，感同身受地解读他们的境遇，揭示普通民众在绝境中的不甘与反抗，为这些被历史暗流吞没而失声的渺小者和无名之辈，书写一阙慷慨悲歌 ☆学者推荐 谁都知道水浒是关于强人（outlaw）的故事，但读了这本书才知道是强人讲给强人听的关于强人的故事。一本把水浒故事与岳飞时代完美联系的书，不止是关于文学的，更是关于历史的。 ——罗新（北京大学历史学系教授） 孙述宇教授关于《水浒传》的诞生，结论十分惊人：一是从内容及流传推断，指出《水浒传》是“强徒写给强徒看的书”，其实是一部用故事教人怎样当强盗的“宝典”；二是结合南宋的时代环境，大胆推测宋江原型并非仅是梁山泊盗匪，更是含冤而殁的岳飞在小说中的投影。半个世纪以来，这些推断虽未成为定论，却无疑可以帮助我们拓宽研读《水浒传》这部奇书的视野，也催化出文本与时代共生的想象。 ——杨早（中国社科院文学所研究员） 《金瓶梅的艺术》和《水浒传的诞生》是两本难得的好书，所有的小说爱好者都不该错过。我至今还记得多年前第一次读到时的兴奋和收获。孙述宇先生是真正懂小说的，从《金瓶梅的艺术》中可以随处读到他的精彩洞见。他参照欧洲现代小说来读《金瓶梅》，让我们知道好的小说是中外相通的，可以相互启迪。他对《水浒传》的来历做了深入的考察，别有一番心得，读史的朋友们也会有所收获的。 ——商伟（哥伦比亚大学教授） ▎内容简介 本书将《水浒传》置于宋金战争的背景中，精彩地运用史料考证与文学研究相结合的方法，打破过去读者一般认为的水浒故事以北宋末年淮南盗为原型的印象，揭示《水浒传》的来历与南宋抗金的历史，尤其是与岳飞及南宋初年民间武装抗金的忠义人之间存在千丝万缕的关系，岳飞的精忠报国与冤狱或许是《水浒传》创作的最大一股推动力。本书分为“《水浒传》的来历”“《水浒传》内外的人与事”“心态与艺术”三部分，用大量笔墨检视小说中的人物、地方、事件与真实历史和地理的关系，检点小说原型人物的悲壮事迹，也分析了《水浒传》的艺术特色，进一步论证历史真实的人与事在《水浒传》中投下了大量影子。

Yingying Zhang, a 26-year-old Chinese student, comes to the U.S. to study. In her detailed and beautiful diaries, the aspiring young scientist and teacher is full of optimism, hoping to also be married and a mother someday. Within weeks of her arrival, Yingying disappears from the campus. Through exclusive access to Yingying’s family and boyfriend, Finding Yingying closely follows their journey as they search to unravel the mystery of her disappearance and seek justice for their daughter while navigating a strange, foreign country. But most of all, Finding Yingying is the story of who Yingying was: a talented young woman loved by her family and friends.

《现代中国思想的核心观念》为编选本思想史论著作，系统地汇集了国内思想史学界关于20世纪中国思想研究的重要成果。书中论文均出自国内思想史研究领域的一流专家和学者。该书分四辑，第一辑为五四专辑，从经济伦理、自由与保守等多个角度解析力五四这个复杂而矛盾的大时代，探讨了20世纪中国社会思想变化的根本原因。第二、三辑重点讨论了20世纪中国思想史上风起云涌的各种观念与论战，第四辑梳理了五四以来激荡中国的各种思潮。

《现代中国思想史论（套装上下卷）》共分四辑，收录了20余篇论文，第一辑为五四专辑，从经济伦理、自由与保守、启蒙与救亡、理性主义与浪漫主义等多个角度解析了五四这个复杂而矛盾的大时代，探讨了20世纪中国社会思想变化的根本原因；第二、三两辑重点讨论了20世纪中国思想史上风起云涌的各种观念与论战；第四辑则梳理了五四以来激荡中国的各种思潮。

在《中国知识分子十论》中，以中国知识分子研究而闻名学界的许纪霖，将近年来最新的思考奉献给有着共同精神关怀的读者们。90年代以来的中国，进入了一个专业化和学院化的时代。后现代的大潮，颠覆了知识元语话的合法性。在专业化和现代化的双重夹攻下，知识分子死亡了吗？知识分子的公共性是否还有可能，又如何可能？

这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。