When Day, a sunny fellow, encounters Night, a stranger of distinctly darker moods, sparks fly! Day and Night are frightened and suspicious of each other at first, and quickly get off on the wrong foot. But as they discover each other's unique qualities--and come to realize that each of them offers a different window onto the same world-the friendship helps both to gain a new perspective.

New York City is invaded by 8-bit creatures.

《旅行摄影圣经》出版3年多以来受到了广大读者的喜爱。《旅行摄影圣经(完美随行版)》作者根据自己20余年来的旅行摄影经验，向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进，作者的旅行范围和拍摄题材的拓展，《旅行摄影圣经(完美随行版)》又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影，并对一些器材进行了更新。《旅行摄影圣经(完美随行版)》还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整，使这本书更便于出行携带，使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。 《旅行摄影圣经(完美随行版)》适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

蜗牛的缓慢和柔弱或许会让一些人鄙夷，却不知，在躁动不安的时代， 缓慢可以帮助我们渐渐地达致宁静，在宁静中发现和体悟生命的真谛。 偏居于南京一隅的设计师朱赢椿，作品多次被评为“中国最美的书”。但是，作为设计师的朱赢椿真正花在工作上的时间并不多。他的很多时间，都在喝茶、弹琴、发呆，观察蚂蚁、蝴蝶、灰鼠等各种小动物。这样貌似悠闲或者无用的时光，给设计师带来很多启发。他觉得生活应该“慢一些”，仅仅从设计师寻找灵感的角度来说，也是如此：“趴在那里不动五分钟，灵感就出来了。” 本书是朱赢椿的最新作品，一部水墨画风格的绘本，主角是他收养经年的一只蜗牛。与蜗牛等小动物的朝夕相处，不仅令他更贴近自然，也给了他很多生命的启迪。蜗牛的生命虽然脆弱，生活的步调虽然缓慢，可是它们生活的每一刻都那么真实，走得每一步都那么踏实。本书是一部记录蜗牛生命历程的观察笔记，也是一个寓言，在一幅幅沉静美丽的画面中，在蜗牛慢吞吞的一步一行中，也许我们也能学到一些生活的秘诀。

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

◆内容提要◆ 艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。 ◆编辑推荐◆ ★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑 ★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大 ★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐 ★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》 ★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论 ★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典 ★每一位创作者书架上的常读之书 ★資深摄影家开辟的成功创作之路 ★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力 ★世界的意义是被创造的，而不是被发现的 ★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美 ★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此 ★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒 ★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

随着少女的舞动，单调的蜗居生活，瞬间变得变得五彩斑斓、天马行空。

享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年，经典作品《天书》之后又一奇书问世！ 没有任何传统文字，不是绘本，不是漫画，但任何人都可以读懂！ 记录现代人典型生活的奇特小说，抑或是人类交流方式的另一种可能 《地书：从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。在某种意义上，这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，最初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物，也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂这本书。 二十多年前我做了一本包括我自己在内没人能读懂的《天书》，现在又做了这本说什么语言的人都能读懂的《地书》。事实上，这两本书截然不同，却又有共同之处: 不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待每一个人。《天书》表达了对现存文字的遗憾与警觉；《地书》则表达了对当今文字趋向的看法和普天同文的理想。我知道这个理想有点太大了，但意义在于试着去做。 ——徐冰 在我看来，艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们提示一种看事情的新角度。 ——徐冰

“世界最美的书”《蚁呓》设计者朱赢椿自作诗集，收录数十首以视觉画面传达构成，只有设计师才能完成的新感觉诗歌。 本书为朱赢椿自作诗集，收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，呈现出画面上的诗意感觉，力图在设计的克制和约束管道中实现创意，用廉价的纸，单纯的字，得以最大限度的战线生活中的会心一笑。