#陳建年個人第三張創作專輯 #蘭嶼文化生活紀錄 從《海洋》、《大地》專輯到《黑熊森林》的電影原聲帶，陳建年一直是這片土地上少數保持人文初衷做音樂的人，以民謠、藍調、爵士來唱出台灣風景的呼吸節奏。 幫「蘭嶼」做一張專輯，一直是他在蘭嶼服役時最大的心願，也許是近島情怯，始終無法下筆。如今退役離開蘭嶼已近兩年，蘭嶼數十年如一日的生活點滴，依然在他的腦海裡餘波盪漾著。也許是因為距離，產生了創作的情愫。 在蘭嶼服役的十多年間輪調過島上所有派出所，所有人都知道這位警察歌手，然而他像是一位當地的普通居民，下班後會爬山、潛水、攝影、學習達悟文化、參加原住民儀式。與所有的男人、女人、老人、小孩、貓狗還有飛魚和睦共生在這座「人之島」上。 這張專輯將是警察退役後的首張創作，睽違十九年，他將蘭嶼十多年的歲月為化為養分，島嶼上的音樂、人文、自然各式各樣的碎片，都在他的警察宿舍裡轉化為寶貴的文化紀錄。用音樂寫蘭嶼的太陽和月亮，以吉他演奏出對那片藍色海洋的喟嘆。他不打算成為萬眾矚目的歌手，這些單純的是他關照生命與大地的方式；回應島上朋友的友情與回憶，唱出他最初的樂天知命，展現了素人音樂家寬廣胸襟。

民谣诗人马条2021年度全新专辑历时两年打磨，献给故乡，献给所有人。 他从最原始的土地、从涌动着的民族音乐里汲取灵感，他讲乡愁、讲遗落的古迹、讲这个时代稀缺的人文关怀，他歌唱自然、歌唱古老的历史、歌唱血液里流淌的深情。这次，他以音乐绘制出一幅既雄浑辽阔、又细腻微观的「塞外」图景，景中站立着「望乡」的人——亦是时代风沙中的每个人。

退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

雏形似水、似海，在各式容器、天地之间各方自在， 没有关系，我们都不急著成为任何感情图鉴。 人和世界的停滞，各有用意，有时只需要一句「没有关系。」 从我们的初心，到守护情感的雏形。 - 一天过去，你们各自回到家中，你意识到好几天你们话都不多，打算开启话题的你/妳，会说什么？ A. 今天工作还好吗？ B. 想不想吃我们好久没叫的那家外送？ C. 我们最近怎么了？ D. 什么都不说，没关系，今天就先这样吧。 选择Ｄ的朋友，你/妳是一个细腻且小心翼翼的人，因为眼前的人和生活，对你/妳来说无比重要，即使一起浪费的时间也十分珍贵，慢慢来、不积极，是你们对关系的守护，为着守护彼此的初心，而细心建造着感情能长远航行的雏形，一切都会好的，不担心。 今日金句 「越想要爱的人，越想要慢慢来。」——— 徐佳莹 某次工作中的短暂休息时间，Lala弹着吉他随便哼唱，是《雏形》这首歌的雏形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沉浸在录音室里，完成这首歌的全词曲创作，音乐之中纯粹且温柔的气息，有着无法掩盖光芒的Lala拯救元素，《雏形》正式诞生。 创作灵感的触动，来自对人们关系的观察，关于情感停滞，让Lala开始思考有一种状态可以是「没有关系。」Lala说：「『没有关系，我喜欢我们的不积极。』是第一句在我脑中出现的歌词。」 关于雏形，在录音室里Lala提到：「『雏形』可以期待，关乎我要怎么爱这个人，我希望这个人怎么爱我，想要这段关系是什么样的基调。在还没有定型的时候，不着急慢慢来。」用音乐人的角度陈述她看待世界的眼光，除了情感和关系，也通晓在世上万物，有着「没有关系」独到的见解。 制作人陈君豪提及，这次与Lala共同制作，Lala对这首歌呈现的画面非常清楚，是一种很赤裸单纯、如水一般的状态，尤其对于创作人来说，这种空的状态是很必须的，能对一切情感与讯息更敏锐地接收与表达，后来Lala将歌曲取名雏形，两人决定用Bass来当主伴奏乐器，因为Bass在音乐中是根基，它通常负责弹奏Root(根音）的部份，概念很符合雏形这首歌，而歌曲中后段，加入了像是心跳的大鼓声，是想把接触到新事物的紧张、悸动速度感放入音乐里，简单的弦乐线条与铺陈，是音乐中呈现叙事感的方式，像电影陪着主角一路慢慢往前，经历了许多，最终还是保有原来的样子。 MV邀请羊有四十七只工作室，唐张导演、金曲设计师杨士庆合作，在MV的前制会议中，听到Lala提起这首歌给她水的意象后，导演团队以水、海洋作为创作的出发点，不限时日、不限空间、不限盛装器皿的水，比拟在关系中的变化，以此作为核心的概念。在关系停滞的时间，我们开始在日常生活中，注意到日常不会关注的细节，而有了新发现，画面的编排，把日常的物件化成静物的方式去重新诠释，让平常你可能不会注意到的物件变成主角，而在这些物件里面去做任何不同的想像，在日常中的细节找到安定和盼望。 词：徐佳莹 曲：徐佳莹 音乐制作 制作人 Producer：徐佳莹 LaLa Hsu / 陈君豪 Howe@成绩好工作室 编曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe 贝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko 鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陈君豪 Howe 合音编写 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee 合音 Backing Vocal：徐佳莹 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee 管弦乐编写 Orchestra Arrangement：钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe 小号 Trumpet：David Smith 长号 Trombone：宋光清 Qinbone Sung 弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio 第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai 第二小提琴 Second Violin：黄瑾诤 Chin-Cheng Huang 中提琴 Viola：甘威鹏 Weapon Gan 大提琴 Cello：刘涵 隐分子 Hang Liu 人声&管乐录音师 Vocal&Brass Recording Engineer：叶育轩 YuHsuan Yeh 人声&管乐录音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio 弦乐录音师 Strings Recording Engineer：张闵翔 Min-Hsiang Chang 弦乐助理录音师 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju 弦乐录音室 Strings Recording Studio：强力录音室 Mega Force Studios 混音师 Mixing Engineer：黄文萱 Ziya Huang 混音录音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio 母带后制录音师 Mastering Engineer：Mike Marsh 母带后制录音室 Mastering Studio：Exchange Studio 制作助理 Production Assistant：沉冠霖 SHENB 影像制作 唐张崇伟Tom |羊有四十七只Sheep 47 Studio 美术指导 Art Director｜许祖昀 HSU Tzu-Yun

王以太和艾热设想了一个极端例子，假如世界末日真的来临，幸存下来的人会怎么想？他们该如何生存下去？ 在过去的一年里，人类经历了比往年更多的灾难，沙漠蝗灾、森林山火、平原洪水和全球疫情……这一系列灾难诱发出的末日情绪成为了王以太和艾热这张全新联合专辑《幸存者的负罪感（Survivor’s Guilt）》的灵感来源。 在灾难里经历了毁灭性创伤事件后存活下来的人很容易患上一种叫“幸存者内疚”的心理疾病，这些幸存者往往并不会抱有逃过一劫的喜悦，反而经常会有强烈的负罪感，表现出易怒、抑郁、焦虑和恐惧的情绪，它可以持续数月，数年，甚至一生。 如果这一天真的到来，幸存者们要怎样才能用积极的心态看待内疚和悲伤，继续面对现实的生活，疗愈伤口呢？ 王以太、艾热在专辑里演绎了两名灾难的幸存者，置身末世的电影院里，用音乐一起探讨着这些命题，这些被记录下来的对话，组成了这11首歌曲。 《末（Intro）》 作为专辑的序言，《末（Intro）》采样了很多近期或者已经发生过的“灾难”新闻事件，从两人的对话开始展开讨论，如果末日到来，世界会是什么样子，你还是不是原来的你？ 《Pay Right Now（种瓜得瓜，种豆得豆）》 因为“种什么因得什么果”、“做坏事的人一定会付出代价”的惯性思维，刚刚获得幸存的人们在末日伊始还会享受着属于幸存者的小雀跃。但幸存者的武器绝不是躲起来的键盘和鼠标，而是担起幸存者的己任，是将凝聚的精神力化作我们坚固的利刃，打碎末日，来好好爱这个世界。 《醉》 浮躁的世界里不要太得意忘形，幸存者们继续着狂欢，在感觉自己快被欲望吞噬的最后一瞬间被理性拉回，告诉自己“别喝得太醉”。 《无言以对》 冷静下来的幸存者们开始认真思考所谓的负罪感到底是什么？我们幸存是不是只是在某些时候被选择了或者说选择对了，而不是因为我们本身是对的。“这样幸存下来的你真的是幸存者吗？”总有一些我们应该去为其发声的事情，这是我们所获盛名的责任。 《现实的生活》 回归内容至上的Old School HipHop，用玩味性质的辞藻勾勒了现实的生活，充满了戏谑和无可奈何。 《生而为人总错过》 人都会犯错，生而为人总是错过，那就去请求犯过错的人或事情的原谅，心里总难能可贵，“告诉你前进哪怕一小步，只要在说唱我们就是随大流的少数”。 《没时间流眼泪》结束深邃的思考，不再去在意过去纠结的事情，生活中有太多值得我们忙碌的事情，所以没有时间流眼泪。 《头头是道》就算是在世界末日，爱情也是一个很重要的维度。《头头是道》用最写实的手法描述了小情侣吵架的日常，细腻平实的字词句中勾勒了一幅幅真实生活的生活场景，你来我往的琐碎中其实夹杂了爱情的甜蜜。 《别怕变老》整张专辑中极具流行性的一首歌曲。这是王以太和艾热写给他们彼此爱人的歌，岁月划过指尖，但年轮不会改变，就像爱你的心，藏在了字里行间，别怕变老，有我们陪你。因为“Love can fight everything” ，这是属于他们最暖心的爱情宣言。 《乡野传说》描绘了一幅超脱释怀的生活蓝图。最开始源于艾热用bass和吉他演奏、创作录制的小样，之后两人共同完成的一首歌，歌曲表达了两人共同对于美好生活的一种向往。 《始 （Outro）》中的人声部分做了特殊处理，在同一歌声里两个人的声音随时切换，代表着两人的共同口吻和态度。最后回归主题，这是专辑幕歌，也是希望的开始。假如在末日幸存，你会感到幸运吗？ 在《幸存者的负罪感》中，艾热和王以太延续并融合了彼此的个人特色，也尝试着突破原有的音乐风格，专辑涵盖R&b、HipHop、Jazz、Soul、Reggae、Trap、Country/folk、Gospel、Experimental 等音乐元素、为大家带来一场末世的音乐疗愈之旅。 “中文说唱，榜样，责任，纽带，目标，收入，个性，资产，意识。” 这里饱含着幸存者的负罪感。 我们为所有生灵与创造祈福。 未来，拭目以待。

拨开雾云，跳脱惯例，将囿于信息潮中被规训的身体彻底释放，朝着不可名状的失序边缘扩野、试探。《疯人公园》正是专辑《夏野了》直接洒脱的诠释，充满迷离和诡谲气息的trap风格，合成器明亮变换的音色搭配跳跃复杂的节拍鼓点，精准地用音乐开启仲夏夜的盛大狂欢。 开篇SubBass就已经展示出侵略性，似乎预示着这是一首富有力量感的Trap，但主歌部分意外的具有十分流畅悦耳的人声旋律，独特的反差感增强了整体的听觉感受。副歌单刀直入，使歌曲的力量感一触即发，尤其是着重对音色和唱法的全新尝试，人声与贝斯的失真化效果处理，未来感与写意气质并存，营造出奇异而又变幻莫测的氛围。 王源以跳脱规则的独特观察视角，在音乐中对“另一个世界”展开想象，将无数隐匿脑海的异想和横跨时间的遐思汇集，在“疯人公园”这个怪诞奇趣的夏日音乐乐园里自由蔓延。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。 所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。 新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。 《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。 除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。 这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

「娃娃」魏如萱的人生似乎來到了開花結果的階段，值得她以第七張錄音室專輯《Have a Nice Day》來慶賀；而同名巡迴「HAVE A NICE :DAY」更加上了一個笑臉符號「:D」，喜悅之情溢於言表。在 2018 年舉辦了「Maa Wei Milk And Honey」孕期限定演唱會，並於同年末抱得兒子 Louis；四度入圍，終以《藏著並不等於遺忘》奪得「第 31 屆金曲獎最佳國語女歌手獎」。魏如萱告訴 Apple Music：「覺得拿獎之後，它就是一個榮耀，也可以把這個獎和可以喜歡我很久的歌迷，以及和我一起努力很久的團隊分享，有種『總算給他們一個交代了』這樣子的感覺。」不只給一路走來的創作夥伴們交代，《Have A Nice Day》也一改過去作品如《末路狂花》、《還是要相信愛情啊混蛋們》的特立姿態，要在這所有人都辛苦的日子裡，將她生活裡的燦爛能量透過新專輯傳遞出來。 《Have A Nice Day》再次交由音樂路上的好戰友陳建騏、韓立康及黃少雍等人一同操刀製作，要將專輯獻給自己生命中至愛之人：和雀斑樂團主唱斑斑 (林以樂) 共同譜寫了〈奶奶〉一曲，取樣了奶奶原聲哼唱的老歌〈姑娘十八一朵花〉，以及日語歌謠〈桃太郎〉的片段，乘載了數不清的親情回憶，在首曲便醞釀了整張專輯纖細、感性的氛圍；〈賣花的人〉則邀請到了魏如萱曾在電台中訪問過的韓國創作歌手 sunwoojunga (鮮于貞娥) 合作，在形象或者創作光譜上都十分接近的兩人，以各具辨識度的唱腔在曲中碰撞出了意外和諧的火花。 眾人因疫情而被迫分隔，但魏如萱則趁這個機會找來裘德遠距合作，共同打造了專輯的先行單曲〈四月是適合說謊的日子〉，裘德以個人作品中富有劇場感的多變特質，為這首歌打造了跨 19 度的寬廣音域，「怎麼......怎麼那麼難唱！」魏如萱面對歌唱生涯中的一大挑戰，也以她慣有的俏皮姿態回應；不只歌名，魏如萱宛如處在墜落邊緣地唱道：「只說實話的人／後來都死在這短短三十日／過於誠實的人終究只活在／電影裡」也令人想起少女漫畫《四月是你的謊言》裡，永恆不變的「boy-meets-girl」創作母題。 專輯的亮點不只是多變的風格嘗試，更有魏如萱對自己歌唱技巧的精進。曾在前作《藏著並不等於遺忘》裡的〈恐慌症〉嘗試饒舌，但魏如萱卻自嘲成果彷彿「唸詩」。因而這次在〈我的菜〉中邀請饒舌組合影子計劃 Shadow Project (由 Ye!!ow、Bu$Y 和 Paper Jim 三位高雄新生代嘻哈歌手組成) 合作之外，更親自向成員們討教饒舌技巧，「他們有唱一個 guide 給我，我有跟著那個 guide 裡面去學...所以這張專輯......嗯！有 rap 到 (笑) 」，魏如萱的笑言正展現了她勇於突破自我，並駕馭潮流氣息的能力；而接下來的〈美人〉更滿載肅殺之氣，在硬蕊重拍中遁入暗夜，下一秒更在〈變形金剛〉裡化身搖滾媽媽，展現了輕巧拿捏事業與家庭平衡的餘裕。在浪漫的巴薩諾瓦旋律中大玩法語諧音的〈沒事不哭〉，咆勃與自由爵士混生的融合單曲〈大賞〉，則是魏如萱一貫的天馬行空風格。 專輯觸碰的命題固然都「很小很小」，正如「Have a nice day」這句祝福一樣稀鬆平常，但專輯卻從親情、生命和人際關係等小確幸中，將關心世界的視野拉到「很大很大」——「病毒很小很小，可是愛很大很大」，正如魏如萱在社群上為台灣醫護人員打氣的話語，當作《Have A Nice Day》整張專輯的註腳再適合也不過。百變的招牌歌喉、另類又充滿可塑性的音樂風格，魏如萱用樂聲在風暴下散播正能量，描繪了一幅想像中的生活百景圖，一起度過美好的一天吧！:D

一支阔别了15年的乐队，回归后的第一首歌却取名为《再.见》。 当离别终于成为再次相见的理由，记忆的底片也将被时间再度冲洗为彩色。 “我们是一支来自20年前的武汉乐队。从1999年到2019年，抱歉失联了这么久。”去年7月，达达乐队四人分别14年后首度同台，声音略微颤抖的彭坦百感交集，和等待多年的乐迷们再次相聚，让他恍惚人生重来。 从当年的不辞而别，到如今的重组回归，这首新作已经让我们等了太久。 时间倒回到2000年的夏天，四个男孩离开家乡武汉，踏上了去往北京的列车，这一年，彭坦22岁。曾经那个水果湖边骑着单车的少年不会想到，此后他们将会背负如此传奇的履历：首支签约全球五大唱片的内地摇滚乐队；发布首张专辑便横扫15项音乐大奖，创造了内地流行音乐史上摇滚唱片销量奇迹；突破摇滚乐圈层进入主流市场，为多个国际品牌代言…… 种种成就背后，不为人知的巨大挣扎也在悄然聚积。彼时的达达在自我与现实的极度失衡中迎来了他们的「黄金时代」，“就像身上粘着一张撕不开扯不断的网”。 随之而来的是悄然而漫长的告别。起初难以释怀的遗憾，后来也逐渐消散在各自迁徙的旅途，只是那些恒久停留在时空某处的，四人共同走过的闪亮瞬间，会不时经由回忆引发心房的颤动。 一句再见，跨越了十五年的光阴，终于将四人心中长久而未言说的期待兑现为重聚的答案。 单曲MV中，乐队四人回到家乡武汉，那是一切开始的地方，封存的记忆似乎被再次打开，东湖岸边、市井码头……他们沿着少年时行走的印迹，同赴这一场迟来的约定，“只为了上一次再见”。当彼此的心再跟随统一的节拍跳动在相同的频率，回忆的黑白也与现实再度重叠为彩色，那一刻，时间依然鲜艳如初。 当彭坦唱出“多么虚幻的枷锁，多么真实的生活”，那副被岁月打磨过的声线中，依旧掩藏着那股未曾磨灭的少年心气。熟悉的明朗气息在旋律中再度荡开，又显现出更加鲜明的层次。编曲多了几分娓娓道来的松弛，其后镶嵌着温暖的重量，仿佛时光凝固后散落的颗粒，揉进生活行进中的顿挫。 达达曾是一代人青春的佐证，它张扬不羁，又热切诚挚，汹涌而来，又悄然别去，正如所有人的少年时代。岁月的更迭纵然可以改变一切，但彭坦、吴涛、魏飞、张明四人，始终在音乐中守护的那份不消不减的天真，依旧可以穿越时间的浪潮，抵达我们内心。 乐队将《再.见》的英文歌名译作“See You Again”，这个临别前的专用词汇，在达达的解读中，成为一种面向未来的期许，不再意味着结束与告别，它是另一个新的开始。

來自西南民間深處與牙買加靈魂樂的完美交融 古老佤族文化越過叢林與全球化時代奇妙碰撞

电影《只是一次偶然的旅行》主题曲《乐园》改编自与非门乐队同名歌曲，延续原作迷离的电子风格，窦靖童演唱慵懒随性，似一位“迷失者”的自我倾诉，娓娓诉说“人人想要寻找无忧乐园”的普世追求，在冷静之后重新审视“快乐园”的真正意义和价值，解构现代人共同欲望，直面内心的困境与谜底。

《为歌而赞》第七期

——施鑫文月签约第四音乐首张个人专辑《巴蜀文艺复兴》—— 二十出头的年纪，一半记忆在成都，一半记忆在美国。 在成都，他第一次认识了世界，在美国，他通过Hip-Hop音乐打开了另一个世界。 2020年，施鑫文月从波士顿回到成都，尝试着用他的“丝滑Hip-Hop”解封对老成都街头巷尾、人情风貌的记忆，掀起一场中西合并、推陈出新的“巴蜀文艺复兴”。在这场复兴运动里，情感通过音乐继续生根，无限延伸…… 力拔山兮，无畏险阻，由东向西，《开天辟地》； 然而，毫无防备的差异像极了一场推拒的爱情，从轻松甜蜜的《竹林摇》到充满期待的《锦江爱情故事》，最后逃不开说一句《素芬儿，别走》的结局； 恍然收神，安静下来，再次想象我们一起《Surfin’ on the Moonlight》； 呐喊一声，收集回音，同志者同行，让潮水感受《锦江New Wave》； 《“嗯”》，是时候收拾行装，奔向未来的路了； 这条路上有什么比童年的《丁丁猫儿》更好的坐骑呢； 当然，不能忘了《Grab》婆婆的叮嘱，那景象历历在目，却只能在《婆-语录》再次听到她的声音； 就现在吧，无须犹豫等待，带上我的一切往《前头跑》！ 巴蜀文艺复兴，开始了……

陈鸿宇第五张个人原创专辑《步履不停》，整专收录7首单曲，均由唐映枫作词 / 陈鸿宇作曲并演唱。 人生是一场体验和空想，或许我们的选择并不在惯有的经验之中；或许我们的终途只是新的起点。不要停下脚步，去破碎吧，去质疑，去新的危险之地；放下小小的自我，爱人也被人所爱…… 身体和心灵至少有一个，要步履不停地前进在路上。那么不留遗憾的快乐生活，随时都可以开始。

专辑介绍： 朝简宋词元曲三集之第二篇（第三篇大约在秋季面世）以现代氛围乐韵再谱今声遥和古人……六一儿童节再见！ 司职： 出品人：杨子江 录音/混音：罗皓 制作人：窦唯 编曲：朝简 吉它：文大可 小号：文智湧 人声：窦唯 旋律贝斯：何锋 扬琴：赵霞 录音时间：2021年一月 录音棚：董冬冬音工室 鸣谢：子江及校友...

朝简宋词元曲三集之第二篇（第三篇大约在秋季面世）以现代氛围乐韵再谱今声遥和古人……六一儿童节再见！ 司职： 出品人：杨子江 录音/混音：罗皓 制作人：窦唯 编曲：朝简 吉它：文大可 小号：文智湧 人声：窦唯 旋律贝斯：何锋 箫：子枫 扬琴：赵霞 录音时间：2021年一月 录音棚：董冬冬音工室 鸣谢：子江及校友团队

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。