福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变 总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变 从黑暗 忧伤 绝望 孤独... 到阳光 灿烂 希望 欢乐... 一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

每个人都需要对自己一段时间的生活进行一次整理，才能从容地迈向下一段路程。 作为一个乐队，我们之前也是这样。比如一段时间会做一个现场演出的录音，为这一段时间乐队的状态做一个记录. 野孩子乐队的编制每个时期都在变化，成立之初是双吉他加手鼓，到河酒吧时期演变为加入手风琴和贝斯的五人编制。2010年，张佺和玮玮郭龙在云南大理相聚，冬不拉、手风琴和手鼓形成了我们那段时间的一个简约而紧凑的编制。那时我们演出少排练多，索性把日常排练做了一次录音记录，就是后来的那张记录唱片《平等路》。 2014年，马雪松和武锐的加入，我们又变成了双吉他手风琴双打击乐的五人编制。在这个阶段，除了准备剧场巡演的曲目，我们把乐队早期创作还没发表的一些作品进行了重新编曲。在云南的这些年，我们各自陆续写了一些歌，也是用现在的乐队编制进行了编曲并在现场演出。 后来就有了一个想法，把早期未发表的作品和近些年在云南写的歌放在同一张专辑里，也算是一种衔接吧。 《大桥下面》是野孩子乐队第一张正式的录音室专辑，也是乐队重组并演变为五人编制后，对这个阶段音乐生活和状态的一个记录。

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。 1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

《花火》是鲍家街43号乐队从京文投身华纳中国后的第一张专辑。汪峰独立与华纳合作，鲍家街成了汪峰的“御用乐队”。多年的音乐追逐令汪峰更加思考，想法更为成熟，在这张专辑中深有体现。 整张专辑中，汪峰都试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如“东北偏北”、“风中的玩偶”等。本专辑中还有一首不能不提的作品“迷鹿”，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什么颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许它有它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。可以说《花火》是汪峰音乐创作上的又一次提高。

河流燃烧起来了。 红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。 面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。 旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。 在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。 旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。 踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

唐朝乐队成立于1988年，在四年艰困的成长过程中，有无数血泪交织的故事。你现在所听到的作品，是他们的第一张专辑，也是第一次在录音室内作业的成果。对于他们的成绩，许多评论认为，这也许是亚洲文化的另一起点。但是我们更明白，对许多听惯台港流行音乐的人，这张专辑不一定能被理解与接受。我们只是希望你知道，正与一群和你血脉同源的年轻人，想透过音乐，传递他们对生活的体验与挣扎，在歌声中传达渴望与梦想，不管他们的名字会不会在历史上留下位置，他们都尝试在写他们生活和他们心目中的中国。 如果你能听见勇气和力量，那是因为他们北方汉子无所畏惧的个性；如果你觉得看见了古代的豪侠与剑客，那是因为他们在土地中成长的开阔胸襟；如果你感受到一点诗人的气质，那是因为他们经常思索，不断反省；如果你看到昂首嘶吼的复仇之魔神，那是因为他们对生活的渴望太强太强；如果你感觉到更大的空间和想象，那是因为他们在音乐里放进了很多希望；如果，你听见了—种中国人的自信，那是因为他们做到了原来你以为只有西方人才做得到的事，是因为你同样也有对中国人的渴望。

本碟为1CD！ 每一首歌都来自一个动人的故事，每个故事都发生在你生活的四周，执着的大地，永恒的校园民谣！ 熟悉的旋律引起似曾相识的感觉，但又在似与不似之间……让一首首难忘的歌曲流过时间的长河，汇成永远的经典。希望本光盘能陪伴着您，再次品味这优美的歌曲和动听的旋律，在歌声中回忆过去的好时光…… 曾经的白衣少年是否还在岁月中张望；曾经的青涩年华是否还是那么鲜艳光华；曾经有理想冲动，梦想飘扬；曾经有风花雪月，歌声流淌……细细回味，纯真的情怀依旧；慢慢品尝，青春的旋律悠扬。 校园承载着无数人的梦幻心愿，寄托着无数人的美好回忆。当青春走过，所有的过往都化为一段段清澈旋律沉淀在一代代人的心中，并不断拨动着心灵的琴弦，这就是校园歌曲，我们的纯真年代。 01 同桌的你 02 那天 03 寂莫是因为思念谁 04 故事里的树 05 离开 06 睡在我上铺的兄弟 07 等人就像在喝酒 08 我们相识 09 青春 10 上班族 11 流浪歌手的情人

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

《肆百击》（英文名称：The 400 Blows） 第一击，当指尖轻弹黑白键，夏天的前奏悠然复苏； 第二击，当潮汐撞向海岩，浪花从那片海递送时光的密语； 第三击，当夏风撩动花瓣，有一种无声却热闹的音符在耳边流动； 第四击，男孩的睫毛犹如蝴蝶拍翼，发出神秘的共振； 第五击，你还听见什么声音？ 第六击、第十九击、第三百六十五击，第四百击...... 世界应夏重生，和熙日照中万物沐浴在鲜嫩的景象里。 可是，奇妙生命不只四百击，你感知到了吗？ 这是属于他的音乐与真实世界的四百种撞击。 这也是属于每一个年轻生命的四百种协奏。 我们说，贪玩的小孩不需要打他四百下。 只需要给他钢琴和笔，他就会变乖。 于是，滑翔翼跟随风的心情迁移； 于是，花瓣绽开撒了一地； 于是，即将迈向20岁的他对自己唱：总会有一片海，适合我去看看。 肆意挥洒诗意青春，盛夏如歌声声不息。 王源全新EP《肆百击》，陪你探索王源的不止四百种可能。 继2019年发行首张个人专辑《源》之后，王源毅然追寻自己内心渴望，而今年夏天，王源又带来了自己的全新EP——《肆百击》。 《肆百击》除了寓意着四百种声音之外，“肆”这个字更体现了王源现在肆意潇洒做音乐的状态。而这一次，王源对于每首歌的掌握也越发自如，并更大胆地发挥创意和提供更多有趣的想法，使得这张EP的整体轮廓更细致生动，更充满二十岁男孩的生命力。 离开熟悉的环境，去往陌生地段，王源发现他第一次真正打开所有感官去深切感知生活和世界。在慢下来的步调中，他开始重新发现，世界一直都充满着不止四百种美妙的声音，也不止四百幅漂亮的风景，哪怕是日常生活也动人如画。 对即将二十岁的王源来说，初长成的岁月纹理和音乐的成长轨迹都藏在《肆百击》这张EP内。他用舒适无重力的词句传达了一张充满夏日生气的作品，跟即将二十岁的自己说“你好！”。 王源《肆百击》，感知世界，感受自己。 《四百击》（英文名称：The 400 Blows） 王源全新EP《肆百击》同名主打曲《四百击》由曲世聪谱曲制作，葛大为填词。当代乐坛才华出众的音乐人联手为王源开拓了属于王源的海。抒情摇滚的迷幻节奏中，充满诗意与无限想象力的歌词内核写的是男孩的勇敢与迷惘。王源以一种梦呓式的演唱，将清澈干净的少年之气悉数吐露，展现了无比丰盈的感情。 当我们说夏天，我们总是说到海。海永远是年轻的，充满未知的边界，孕育顽强的生命。它之所以一直充满生机，也许有一部分原因来自岸边的人炽热的瞭望。当我们迷惘时，海浪袭来四百次，一波一波敲打着混沌的脑袋；当我们兴奋雀跃时，浪的四百击却变成了最热闹的协奏曲。《四百击》的词作者葛大为为这首词写了一个注解，他形容道：“这首歌是在一切都未知之中，从外而内找到自己的过程。曲末写到的‘你’就是每一个即将出现的人事物，也是自我通向未来的媒介。” 20岁左右的时候，我们不停渴求的答案永远在彼岸。在此岸的自己，只能继续勇敢地思考，继续勇敢地聆听内心汹涌的波涛。 「总会有一片海，适合我去看看」，王源《四百击》，是听见夏天的海。 《奇妙直播频道》（英文名称：Fantastic Live Channel） 《奇妙直播频道》是王源演唱的，由廖羽作曲，小寒写词，知名音乐制作人王治平制作的歌曲。这首歌是属于二十岁男孩的奇妙幻想之歌。华语乐坛著名词人小寒首次为王源写词，呈现了一个风格奇趣的作品。歌词中缤纷绮丽的画面感，衬托在轻松的曲调之中，犹如骑着单车的夏日午后，听王源吹着口哨哼着歌。 世界的生动与迷人之处，是无论走到哪里都有看不完的风景，是看见什么都像是在看万花筒里的奇妙频道。就算呆在家里看热水器在冒水蒸气也足够让他开心到睡不着，看叶子掉落在夏天的草坪上也像在观赏一部电影。从来对生命有太多问号，但来不及发问，脚步就被时间推移到下一步。去了别的地方走一遭，回到自己的家睡一个觉；苹果掉在头上，灯泡亮了的某一刻。他忽然想明白了——自己的双眼原来就是身体安装的最强摄影机，只要常保赤子之心，不亏待自己的求知欲，不管在哪里都会有新的，与心的发现。 打开感官，从最细微的地方感知幸福。王源《奇妙直播频道》，是看见夏天的窗。 《花瓣》（英文名称：Petal） 《花瓣》是由王子作曲，王源写词，郑楠担任制作人的抒情歌曲。王源以“花”落笔描写人世间中的分离。笔触之间仍是独属于他的细腻与感性，遣词造句上却更加游刃有余。王源用多层次的歌声娓娓道来一个故事，倾诉感溢出，让这首歌更有一种淡然优雅的气质。 最绚烂的，永远在一时。变淡的，往往停留一辈子。四季更迭，春夏秋冬，世情变化。我们路过多少花瓣，经历过多少分分离离的世俗情节，沐浴在夏日微风中的一株株花朵见证了人间的变幻莫测。人们则借用花瓣去比喻一段关系的盛开与凋谢。许愿所有故事都可以像散落的花瓣那样，相信春泥会再次生长成新的枝芽，而我们只要记得那一抹芳香。 让所有离别都可以如夏天那样清爽怡人，王源《花瓣》，是呼吸夏天的香。