Miriam Makeba is a self-titled, debut album by Miriam Makeba. It was released in 1960 on the RCA Victor label.

瓊·拜亞，美國鄉村民謠女歌手，作曲家。她的很多作品都與時事和社會問題有關，並於1960年代活躍於反戰運動。

莎拉·露意絲·沃恩，是美國爵士歌手，被Scott Yanow形容為具有「20世紀最美妙的聲音」。 沃恩是一個3次葛萊美獎得主。國家藝術基金會於1989年賦予她爵士樂的最高榮譽，爵士樂大師獎 。 沃恩被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一，與艾拉·費茲潔拉和比莉·哈樂黛齊名。

Lady in Satin is an album by jazz singer Billie Holiday released in 1958 on Columbia Records, catalogue CL 1157 in mono and CS 8048 in stereo. It is the next to final album completed by the singer and released in her lifetime (Her final album, "Billie Holiday" being recorded in March 1959 and released just after her death). The original album was produced by Irving Townsend, and engineered by Fred Plaut. The song material for Lady in Satin derived from the usual sources for Holiday in her three decade career, that of the Great American Songbook of classic pop. Unlike the bulk of Holiday's recordings, rather than in the setting of a jazz combo Holiday returns to the backdrop of full orchestral arrangements as done during her Decca years, this time in the contemporary vein of Frank Sinatra or Ella Fitzgerald on her Songbooks series. The album consists of songs Holiday had never recorded before. The arrangements were by bandleader Ray Ellis, Holiday familiar with his Ellis in Wonderland album. Soloists on the album included Mel Davis, Urbie Green, and bebop trombone pioneer J.J. Johnson. The song "The End of a Love Affair" did not appear on the stereo release, CS 8048, the final track of side two being "I'll Be Around."

雏形似水、似海，在各式容器、天地之间各方自在， 没有关系，我们都不急著成为任何感情图鉴。 人和世界的停滞，各有用意，有时只需要一句「没有关系。」 从我们的初心，到守护情感的雏形。 - 一天过去，你们各自回到家中，你意识到好几天你们话都不多，打算开启话题的你/妳，会说什么？ A. 今天工作还好吗？ B. 想不想吃我们好久没叫的那家外送？ C. 我们最近怎么了？ D. 什么都不说，没关系，今天就先这样吧。 选择Ｄ的朋友，你/妳是一个细腻且小心翼翼的人，因为眼前的人和生活，对你/妳来说无比重要，即使一起浪费的时间也十分珍贵，慢慢来、不积极，是你们对关系的守护，为着守护彼此的初心，而细心建造着感情能长远航行的雏形，一切都会好的，不担心。 今日金句 「越想要爱的人，越想要慢慢来。」——— 徐佳莹 某次工作中的短暂休息时间，Lala弹着吉他随便哼唱，是《雏形》这首歌的雏形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沉浸在录音室里，完成这首歌的全词曲创作，音乐之中纯粹且温柔的气息，有着无法掩盖光芒的Lala拯救元素，《雏形》正式诞生。 创作灵感的触动，来自对人们关系的观察，关于情感停滞，让Lala开始思考有一种状态可以是「没有关系。」Lala说：「『没有关系，我喜欢我们的不积极。』是第一句在我脑中出现的歌词。」 关于雏形，在录音室里Lala提到：「『雏形』可以期待，关乎我要怎么爱这个人，我希望这个人怎么爱我，想要这段关系是什么样的基调。在还没有定型的时候，不着急慢慢来。」用音乐人的角度陈述她看待世界的眼光，除了情感和关系，也通晓在世上万物，有着「没有关系」独到的见解。 制作人陈君豪提及，这次与Lala共同制作，Lala对这首歌呈现的画面非常清楚，是一种很赤裸单纯、如水一般的状态，尤其对于创作人来说，这种空的状态是很必须的，能对一切情感与讯息更敏锐地接收与表达，后来Lala将歌曲取名雏形，两人决定用Bass来当主伴奏乐器，因为Bass在音乐中是根基，它通常负责弹奏Root(根音）的部份，概念很符合雏形这首歌，而歌曲中后段，加入了像是心跳的大鼓声，是想把接触到新事物的紧张、悸动速度感放入音乐里，简单的弦乐线条与铺陈，是音乐中呈现叙事感的方式，像电影陪着主角一路慢慢往前，经历了许多，最终还是保有原来的样子。 MV邀请羊有四十七只工作室，唐张导演、金曲设计师杨士庆合作，在MV的前制会议中，听到Lala提起这首歌给她水的意象后，导演团队以水、海洋作为创作的出发点，不限时日、不限空间、不限盛装器皿的水，比拟在关系中的变化，以此作为核心的概念。在关系停滞的时间，我们开始在日常生活中，注意到日常不会关注的细节，而有了新发现，画面的编排，把日常的物件化成静物的方式去重新诠释，让平常你可能不会注意到的物件变成主角，而在这些物件里面去做任何不同的想像，在日常中的细节找到安定和盼望。 词：徐佳莹 曲：徐佳莹 音乐制作 制作人 Producer：徐佳莹 LaLa Hsu / 陈君豪 Howe@成绩好工作室 编曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe 贝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko 鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陈君豪 Howe 合音编写 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee 合音 Backing Vocal：徐佳莹 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee 管弦乐编写 Orchestra Arrangement：钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe 小号 Trumpet：David Smith 长号 Trombone：宋光清 Qinbone Sung 弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio 第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai 第二小提琴 Second Violin：黄瑾诤 Chin-Cheng Huang 中提琴 Viola：甘威鹏 Weapon Gan 大提琴 Cello：刘涵 隐分子 Hang Liu 人声&管乐录音师 Vocal&Brass Recording Engineer：叶育轩 YuHsuan Yeh 人声&管乐录音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio 弦乐录音师 Strings Recording Engineer：张闵翔 Min-Hsiang Chang 弦乐助理录音师 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju 弦乐录音室 Strings Recording Studio：强力录音室 Mega Force Studios 混音师 Mixing Engineer：黄文萱 Ziya Huang 混音录音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio 母带后制录音师 Mastering Engineer：Mike Marsh 母带后制录音室 Mastering Studio：Exchange Studio 制作助理 Production Assistant：沉冠霖 SHENB 影像制作 唐张崇伟Tom |羊有四十七只Sheep 47 Studio 美术指导 Art Director｜许祖昀 HSU Tzu-Yun

「娃娃」魏如萱的人生似乎來到了開花結果的階段，值得她以第七張錄音室專輯《Have a Nice Day》來慶賀；而同名巡迴「HAVE A NICE :DAY」更加上了一個笑臉符號「:D」，喜悅之情溢於言表。在 2018 年舉辦了「Maa Wei Milk And Honey」孕期限定演唱會，並於同年末抱得兒子 Louis；四度入圍，終以《藏著並不等於遺忘》奪得「第 31 屆金曲獎最佳國語女歌手獎」。魏如萱告訴 Apple Music：「覺得拿獎之後，它就是一個榮耀，也可以把這個獎和可以喜歡我很久的歌迷，以及和我一起努力很久的團隊分享，有種『總算給他們一個交代了』這樣子的感覺。」不只給一路走來的創作夥伴們交代，《Have A Nice Day》也一改過去作品如《末路狂花》、《還是要相信愛情啊混蛋們》的特立姿態，要在這所有人都辛苦的日子裡，將她生活裡的燦爛能量透過新專輯傳遞出來。 《Have A Nice Day》再次交由音樂路上的好戰友陳建騏、韓立康及黃少雍等人一同操刀製作，要將專輯獻給自己生命中至愛之人：和雀斑樂團主唱斑斑 (林以樂) 共同譜寫了〈奶奶〉一曲，取樣了奶奶原聲哼唱的老歌〈姑娘十八一朵花〉，以及日語歌謠〈桃太郎〉的片段，乘載了數不清的親情回憶，在首曲便醞釀了整張專輯纖細、感性的氛圍；〈賣花的人〉則邀請到了魏如萱曾在電台中訪問過的韓國創作歌手 sunwoojunga (鮮于貞娥) 合作，在形象或者創作光譜上都十分接近的兩人，以各具辨識度的唱腔在曲中碰撞出了意外和諧的火花。 眾人因疫情而被迫分隔，但魏如萱則趁這個機會找來裘德遠距合作，共同打造了專輯的先行單曲〈四月是適合說謊的日子〉，裘德以個人作品中富有劇場感的多變特質，為這首歌打造了跨 19 度的寬廣音域，「怎麼......怎麼那麼難唱！」魏如萱面對歌唱生涯中的一大挑戰，也以她慣有的俏皮姿態回應；不只歌名，魏如萱宛如處在墜落邊緣地唱道：「只說實話的人／後來都死在這短短三十日／過於誠實的人終究只活在／電影裡」也令人想起少女漫畫《四月是你的謊言》裡，永恆不變的「boy-meets-girl」創作母題。 專輯的亮點不只是多變的風格嘗試，更有魏如萱對自己歌唱技巧的精進。曾在前作《藏著並不等於遺忘》裡的〈恐慌症〉嘗試饒舌，但魏如萱卻自嘲成果彷彿「唸詩」。因而這次在〈我的菜〉中邀請饒舌組合影子計劃 Shadow Project (由 Ye!!ow、Bu$Y 和 Paper Jim 三位高雄新生代嘻哈歌手組成) 合作之外，更親自向成員們討教饒舌技巧，「他們有唱一個 guide 給我，我有跟著那個 guide 裡面去學...所以這張專輯......嗯！有 rap 到 (笑) 」，魏如萱的笑言正展現了她勇於突破自我，並駕馭潮流氣息的能力；而接下來的〈美人〉更滿載肅殺之氣，在硬蕊重拍中遁入暗夜，下一秒更在〈變形金剛〉裡化身搖滾媽媽，展現了輕巧拿捏事業與家庭平衡的餘裕。在浪漫的巴薩諾瓦旋律中大玩法語諧音的〈沒事不哭〉，咆勃與自由爵士混生的融合單曲〈大賞〉，則是魏如萱一貫的天馬行空風格。 專輯觸碰的命題固然都「很小很小」，正如「Have a nice day」這句祝福一樣稀鬆平常，但專輯卻從親情、生命和人際關係等小確幸中，將關心世界的視野拉到「很大很大」——「病毒很小很小，可是愛很大很大」，正如魏如萱在社群上為台灣醫護人員打氣的話語，當作《Have A Nice Day》整張專輯的註腳再適合也不過。百變的招牌歌喉、另類又充滿可塑性的音樂風格，魏如萱用樂聲在風暴下散播正能量，描繪了一幅想像中的生活百景圖，一起度過美好的一天吧！:D

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

这暂停飞行的日子，她的沉淀， 2021＿她＿全新词曲创作“余额” 孙燕姿 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿ 『余额』由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。 “没有飞行的日子，带来很多解脱，放松， 整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里， 有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处， 有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…“ 她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着， 下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着… “世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想… 然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受… 因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。“ 2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…

英伦新势力Dua Lipa全新专辑“Future Nostalgia”正式发行！2021年部分巡演场次现已公布。 “来自一位敢于袒露真心的明星的完美流行乐。” -5星满分评价，NME杂志 “重新塑造这个时代的迪斯科舞曲” -5星满分评价，《Wonderland》杂志 “这张专辑将改变她的职业生涯和整个流行音乐格局” -5星满分评价，《The Irish Times》 Dua Lipa备受期待的全新专辑“Future Nostalgia”现已正式发行，共收录了包括全球大热单曲“Don’t Start Now”、“Physical”以及最新释出的单曲“Break My Heart”在内的11支单曲。 Dua Lipa回忆起当时确定这个新方向时的场景，“我当时在拉斯维加斯，刚刚结束一档广播节目，一边听着OutKast（嘻哈双人组，1993年发行第一支单曲）和No Doubt（1987年组建的美国摇滚乐队），一边散步。我当时想，这些唱片至今仍然是我所钟爱并与之息息相关的，为什么我觉得歌曲一点都没有过时？我怎样才能做出这种既有怀旧感，又不和现代脱节的作品？”于是“Future Nostalgia”便诞生了。 2019年底，Dua Lipa在MTV EMAs、ARIAs、AMA等颁奖典礼上惊艳亮相并表演了单曲“Don’t Start Now”，迄今单曲播放量已超5亿。自2015年发行首支单曲，Dua Lipa就成为了炙手可热的年轻艺人之一。她的首张同名专辑“Dua Lipa”全球销量超400万，单曲销量超6000万，一举成为Spotify史上播放量最高的女歌手专辑，同时她也是YouTube播放量过十亿的最年轻的女独唱歌手。 2021年，Dua Lipa将开启“Future Nostalgia”主题巡演。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

这不是写给任何一个特定职业、任何一个特定群体的歌。 这首歌写的是所有善良而勇敢的普通人。 写的是在英雄成为英雄之前，我们相互鼓舞的那一份亲切。 就是你我都熟知的那些琐碎的生活场景，就是你我都经历的那些庸常的人情世故。 就是那些悲啊喜啊的成长，就是那些聚啊散啊的故事。 这首歌也没有歌颂英雄，只是对所有人内心那小心翼翼的英雄主义表达敬重。 敬重那些知难而进的勇气，敬重那些迎难而上的诚挚。 这种难，无论是生活的艰难，还是社会的灾难，或者美学的苦难。 仅此而已。这首歌就是一棵自然生长的小小的内心的青草。 这首歌原定的发行时间是2020年3月。但我们决定提前将它发布，虽然它只是一个demo。 生活里有太多个这样的demo，计划着编曲、等待着正式录唱，有设计好的发行时间，最后终将没能继续。 谨以此歌致敬人间烟火里的平凡英雄。

Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。 早期的Cocteau Twins成员是由吉他手Robin Guthrie，女主唱Elizabeth Frazer及贝司手Will组成。82年在4AD旗下发表了首张专辑Garlans(花环），显然那时乐队的风格和大家印象中的仙乐迥然不同。Rob迷幻缥缈的吉他Will沉实的贝司在机械鼓机的衬托下充满着狂野的后朋气息。专辑推出后受到了地下音乐界教父之称的John Peel的赏识，同时在英国独立音乐界引起了不小的轰旋律动，被称为是难得个性化的作品。 真正奠定Cocteau Twins日后风格的是1983年的专辑Head Over Heels(从头到脚），这时的Will已经离队，乐队找来了新的贝司手Simon Raymonde。专辑中那迷离缥缈，迷乱沉重的伤感氛围和低调复古的音乐路线形成了Cocteau Twins日后真正的取向。Head over Heels成功的打入了英国独立大碟榜的首位。同年EP作品Sunburst And Snowblind也成为细碟榜的冠军作品。无论演奏技术和录音技巧上乐队越来越趋于成熟。 提起Cocteau Twins不能不提到着名的<Treasure>（珍宝）这张84年发行的惊世骇俗之作。中世纪的音乐强烈的巴洛克风味，多声部旋律，音乐鲜明的对比，优美又不缺乏震撼力。但ROB表示自己不喜欢这张专辑，可能缘于Treasure商业方面取得的成功，被多家杂志评为年度最佳，LIZ即被评选为最佳女歌手。Treasure被乐评界称之为“The Voice Of God"(天神之声）。封面图片也透露着清冷怪异的气息，与整张专辑的风格相得益彰。不可否认Treasure做的是如此完美，超脱，是我的至爱。

Norah Jones出生于音乐世家，父亲是著名的印度席塔琴演奏家Ravi Shankar。在达拉斯的Booker T. Washington高中，学习钢琴和表演的时候，她沉醉到了爵士乐中，结束了在北德克萨斯的两年大学生活以后，Norah Jones来到了纽约，纽约的音乐氛围令Norah Jones激动不已。在这里Norah Jones开始热衷于一些出色的词曲作者的作品，也是在这里，她逐渐形成了目前爵士钢琴，创作型的风格，并开始尝试多种音乐风格的融合。后来Norah Jones和词曲作者Jesse Harris，以及贝斯手Lee Alexander组成了一支小乐队，Norah Jones在乐队中担任主唱并兼奏钢琴。2000年10月Blue Note Records为他们录制了一张试音专辑《First Sessions》，Norah在专辑中尽情展示了自己的才华，在创作中她在源于爵士乐的曲调中加入了自己的激情，并用自己圆润，柔美的嗓音打动了唱片公司，于是仅过了三个月Norah Jones正式签约Blue Note Records，并于2002年2月26日发布了第一张专辑《Come Away With Me》。 Norah Jones获得了2003年葛莱美最佳新人奖，《COME AWAY WITH ME》获得了年度专辑奖，最佳流行乐演唱专辑，《Don't Know Why》获得了年度最佳唱片奖，和最佳年度单曲奖，Norah Jones因《Don't Know Why》获得了最佳流行女歌手奖。 1979年3月30日出生于美国纽约，拥有超龄的才华与甜美温柔的歌声。20岁不到便赢得著名爵士杂志《Down Beat》学生爵士奖的“最佳演唱”及“最佳编曲”奖。她的出现让久未有惊喜的爵士乐坛，灌注了一丝青春活力。 一直以来，诺拉琼丝都被归类为爵士歌手，而在流行音乐挂帅的西洋歌坛，爵士是小众音乐，但诺拉琼丝改变了这一点，她的「远走高飞」专辑全球创下六百万张的销售量，在台湾也有接近白金唱片（三万张）的销售数字，葛莱美奖入围公布后，她的专辑更打败众多流行音乐，登上告示牌专辑榜的冠军。 23岁的诺拉琼丝去年发行首张专辑《远走高飞》为她赢得年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑等五项个人大奖。此专辑还获颁年度最佳歌曲、非古典类最佳录音工程专辑以及非古典类年度制作人三个奖项。在流行乐大量充斥东西方乐坛的情况之下，其他类型的音乐似乎成为乐坛中的弱势族群，但这不代表这些音乐将因此而殆尽，仍有许多出色的音乐人默默作出好音乐，诺拉琼丝就是一位将梦想付诸实现的歌手。从小接受音乐的薰陶、15岁即主修表演、还曾连续两年获得Down Beat学生音乐奖"最佳爵士歌手的Norah Jones，拥有一副彷佛来自天上的好声音。这位来自美国的年轻女孩，少了一份大都会的娇纵世故，却多了几许清新古典气质，再加上她出色的琴艺、独特的嗓音、以及创作才华，俨然成为本世纪初最闪耀的一颗新星。 仔细看专辑曲目，就不要问我这是啥了哦。

张蔷时隔11年后发行的新专辑《别再问我什么是迪斯科》的主打歌。新裤子乐队的庞宽用新裤子特有的音色和旋律为张蔷打造了一首完美的向80年代致敬的情歌。 歌词并不复杂，更没有华丽的词汇，歌德的《少年维特的烦恼》，罗曼•罗兰的《约翰•克里斯多夫》这两本八十年代的青年经典读物被庞宽巧妙的写进了歌词里“我们的爱是少年维特的烦恼，我们的心是约翰克里斯多夫。”迪斯科和朦胧诗这两个八十年代的文化标签也成为了张蔷在歌里不断反复的词汇。这个时代对八十年代的回忆几乎都被这首朗朗上口却带点忧伤的歌曲唱进了心里。

瓊·拜亞，美國鄉村民謠女歌手，作曲家。她的很多作品都與時事和社會問題有關，並於1960年代活躍於反戰運動。

民謠女歌手 Joni Mitchell 於一九七一年發行的經典之作。在六○年代的社運、學運已成過往雲煙後，回歸藝術家身分的Joni Mitchell，以纖細、感性之筆，寫下Blue中連篇美麗的樂章：“My Old Man”描繪無須法律約束就能地老天荒的愛情；“Blue"和“California”則以略帶憂傷的口吻，描繪社運結束後，發現社會仍無改變的惆悵； "The Last Time I Saw Richard"深刻描繪了知識分子的犬儒與失落……清淡如詩的口吻，娓娓道來日常的生活情境，蘊含的卻是極為深刻的社會觀察與生命哲思，充分展現「女性創作歌手第一人」的實力。

Sinead O'Connor ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The Cranberries 、Liz Phair 、Bjork和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。 Universal Mother这张94年的专辑呈现出崭新的风格——不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。