回归最简单的音乐线条，一把吉他，几段故事，如游吟诗人般，缓缓描绘一幅生活图景，事过境迁的遗憾袅袅，亦有回首后难以释怀的深刻。 《一些悲伤又美好的事》抽离掉繁饰，用静谧的曲调平静地去讲述一份复杂的情感。当你有了一双善于发现美的眼睛后，“无可奈何”与“错过”何尝不是一种美好的回忆，而这回忆终将在脑海中幻化为永恒。王源的质感耳语，在伤感的调式上唱出希望，将怅然又平和的心境表达得真真切切。 该曲选用“one take”的录音方式，将与录音师的沟通作为开场白，乐器只用到一把吉他，依靠人声营造氛围。充满诗意感的自述，一开口便使人不由自主地走进他用音乐搭建的世界里。从开场到歌词间歌者的喘息声，都无一被修剪，比起精美的混音，《一些悲伤又美好的事》不加修饰的制作方式行之有效地增强了听者的临场感，更将这份歌曲中质朴的诗意升华。

《肆百击》（英文名称：The 400 Blows） 第一击，当指尖轻弹黑白键，夏天的前奏悠然复苏； 第二击，当潮汐撞向海岩，浪花从那片海递送时光的密语； 第三击，当夏风撩动花瓣，有一种无声却热闹的音符在耳边流动； 第四击，男孩的睫毛犹如蝴蝶拍翼，发出神秘的共振； 第五击，你还听见什么声音？ 第六击、第十九击、第三百六十五击，第四百击...... 世界应夏重生，和熙日照中万物沐浴在鲜嫩的景象里。 可是，奇妙生命不只四百击，你感知到了吗？ 这是属于他的音乐与真实世界的四百种撞击。 这也是属于每一个年轻生命的四百种协奏。 我们说，贪玩的小孩不需要打他四百下。 只需要给他钢琴和笔，他就会变乖。 于是，滑翔翼跟随风的心情迁移； 于是，花瓣绽开撒了一地； 于是，即将迈向20岁的他对自己唱：总会有一片海，适合我去看看。 肆意挥洒诗意青春，盛夏如歌声声不息。 王源全新EP《肆百击》，陪你探索王源的不止四百种可能。 继2019年发行首张个人专辑《源》之后，王源毅然追寻自己内心渴望，而今年夏天，王源又带来了自己的全新EP——《肆百击》。 《肆百击》除了寓意着四百种声音之外，“肆”这个字更体现了王源现在肆意潇洒做音乐的状态。而这一次，王源对于每首歌的掌握也越发自如，并更大胆地发挥创意和提供更多有趣的想法，使得这张EP的整体轮廓更细致生动，更充满二十岁男孩的生命力。 离开熟悉的环境，去往陌生地段，王源发现他第一次真正打开所有感官去深切感知生活和世界。在慢下来的步调中，他开始重新发现，世界一直都充满着不止四百种美妙的声音，也不止四百幅漂亮的风景，哪怕是日常生活也动人如画。 对即将二十岁的王源来说，初长成的岁月纹理和音乐的成长轨迹都藏在《肆百击》这张EP内。他用舒适无重力的词句传达了一张充满夏日生气的作品，跟即将二十岁的自己说“你好！”。 王源《肆百击》，感知世界，感受自己。 《四百击》（英文名称：The 400 Blows） 王源全新EP《肆百击》同名主打曲《四百击》由曲世聪谱曲制作，葛大为填词。当代乐坛才华出众的音乐人联手为王源开拓了属于王源的海。抒情摇滚的迷幻节奏中，充满诗意与无限想象力的歌词内核写的是男孩的勇敢与迷惘。王源以一种梦呓式的演唱，将清澈干净的少年之气悉数吐露，展现了无比丰盈的感情。 当我们说夏天，我们总是说到海。海永远是年轻的，充满未知的边界，孕育顽强的生命。它之所以一直充满生机，也许有一部分原因来自岸边的人炽热的瞭望。当我们迷惘时，海浪袭来四百次，一波一波敲打着混沌的脑袋；当我们兴奋雀跃时，浪的四百击却变成了最热闹的协奏曲。《四百击》的词作者葛大为为这首词写了一个注解，他形容道：“这首歌是在一切都未知之中，从外而内找到自己的过程。曲末写到的‘你’就是每一个即将出现的人事物，也是自我通向未来的媒介。” 20岁左右的时候，我们不停渴求的答案永远在彼岸。在此岸的自己，只能继续勇敢地思考，继续勇敢地聆听内心汹涌的波涛。 「总会有一片海，适合我去看看」，王源《四百击》，是听见夏天的海。 《奇妙直播频道》（英文名称：Fantastic Live Channel） 《奇妙直播频道》是王源演唱的，由廖羽作曲，小寒写词，知名音乐制作人王治平制作的歌曲。这首歌是属于二十岁男孩的奇妙幻想之歌。华语乐坛著名词人小寒首次为王源写词，呈现了一个风格奇趣的作品。歌词中缤纷绮丽的画面感，衬托在轻松的曲调之中，犹如骑着单车的夏日午后，听王源吹着口哨哼着歌。 世界的生动与迷人之处，是无论走到哪里都有看不完的风景，是看见什么都像是在看万花筒里的奇妙频道。就算呆在家里看热水器在冒水蒸气也足够让他开心到睡不着，看叶子掉落在夏天的草坪上也像在观赏一部电影。从来对生命有太多问号，但来不及发问，脚步就被时间推移到下一步。去了别的地方走一遭，回到自己的家睡一个觉；苹果掉在头上，灯泡亮了的某一刻。他忽然想明白了——自己的双眼原来就是身体安装的最强摄影机，只要常保赤子之心，不亏待自己的求知欲，不管在哪里都会有新的，与心的发现。 打开感官，从最细微的地方感知幸福。王源《奇妙直播频道》，是看见夏天的窗。 《花瓣》（英文名称：Petal） 《花瓣》是由王子作曲，王源写词，郑楠担任制作人的抒情歌曲。王源以“花”落笔描写人世间中的分离。笔触之间仍是独属于他的细腻与感性，遣词造句上却更加游刃有余。王源用多层次的歌声娓娓道来一个故事，倾诉感溢出，让这首歌更有一种淡然优雅的气质。 最绚烂的，永远在一时。变淡的，往往停留一辈子。四季更迭，春夏秋冬，世情变化。我们路过多少花瓣，经历过多少分分离离的世俗情节，沐浴在夏日微风中的一株株花朵见证了人间的变幻莫测。人们则借用花瓣去比喻一段关系的盛开与凋谢。许愿所有故事都可以像散落的花瓣那样，相信春泥会再次生长成新的枝芽，而我们只要记得那一抹芳香。 让所有离别都可以如夏天那样清爽怡人，王源《花瓣》，是呼吸夏天的香。

拿什么来定义年轻？ 以明亮 以热情 亦或是 以不羁 以倔强 或不受约束的生长 正值20岁，这一年，荣耀与批判同在，赞誉与争议并行。 刀枪箭矢躲在暗处，狂风骤雨纷纷来袭。 有一种20岁，叫蔡徐坤的20岁。 就像坐上赛车，驰骋于危险赛场。 探索世界，横冲直闯。 经历了最喧嚣的“高光时刻”。 也面对非议，跌倒过，却不服输，仍然爬起来，用音乐寻找自由与认同。 老一辈吟唱热泪盈眶的情怀，而新时代的青年却正在速度与残酷中书写青春。 在放大镜下被审视的20岁。 它飞速地颠覆着当下的认知体系，却也必须经历任何新生事物要被呛声折磨的历程。 世界尚在发出“年轻是否可以收获赞誉”的疑问， 坚持自我的青春，难道必须要在此起彼伏的掌声中，亦承受巨大的偏见吗？ 或许你也会有这样的青春，想和同路人一起疯狂呐喊。 那就来加入YOUNG的队列。

Honey代表 H=Hanker（追求、渴望） O=Open（开启） N=New（新的） E=Effulgent（光彩璀璨） Y=Year（一年） 萃取细胞中叫嚣的音乐分子 蜕变成为M-POP国际音乐先「蜂」 重新定义与众不同的HONEY风潮 《HONEY》代表着萃取、蜕变和与众不同。张艺兴在这张EP里尝试了全新的风格，融合了Funk 、Trap 、Dance pop 、Hiphop等多种音乐元素。在制作层面，本次EP继续由张艺兴担当主制作人。每一个音色的选择，段落的编排，和声的呼应都经过精心设计，旨在呈现最多元化的M-POP。而在歌词方面为展现国际化的视野，打破语言壁垒，收录了三支全英文单曲。整张EP力求呈现出精良制作以及高水准体系化的音乐作品，这也是张艺兴在自身音乐道路上趋于成熟化的展现。他的音乐在坚持展示东方文化的同时，也在不断向国际化的风格进行探索融合。让我们一起期待“国际蜂”的全新出发。

2018许嵩第七张词曲全创作专辑第二支曲目《大千世界》今日正式发表。作品围绕一场救赎开启叙事，逐步推演至对“幻象与现实”、“大千与小我”展开思辨，在精心拣选的意象中传达多层次涵义，这是许嵩标志性的一词多义的语言系统。 《大千世界》由许嵩包办词曲创作及担任音乐制作人。融合Country-Blues与Rock，在音响效果层面打造出粗粝与复古质感。源自1920s的Slide Guitar作为开场，从间奏开始加入1960年代老式电子合成器音色，并且特别加入了佛教起源地印度的传统乐器西塔尔琴，暗扣主题——“大千世界”语出宋朝《景德传灯录》，在这首音乐作品里蕴含的正是东方的禅意——但又以西方音乐形态作为曲风基底，令人耳目一新。许嵩将人声Vocal接入吉他失真效果器，更在某些音乐段落大胆添加人声颤抖特效，以如此细微的变化来对照故事进程中主人公的心识产生某种程度的混沌——作品在词、曲、唱、制作四方面紧密联系，互相映照。编曲由编曲大师Adam Lee操刀，Adam表示从业三十年接触过大量制作人，要么追求流行时尚，要么追求文艺小众，而许嵩却仿佛不在任何阵营之内，在新专辑里许嵩以复古眼光回望摇滚乐、布鲁斯、爵士的源头，将各种根源性的音乐元素整合，再以新锐的音乐制作理念为己所用，既复古，又超前。“每首歌的编曲合作，许嵩除了制作Demo外还会写一份上千字的编曲说明书，包含针对这首编曲的曲式安排、乐器运用规划、和声、律动方式、音色风格，还有对歌词涵义的旁注，有时还会配上几张他心中符合这首歌感觉的图片或电影截图，让人有更直观的感受。他总是这样细致至极，于是他的作品总是有鲜明的个人腔调，那是每一个艺术家都在追求的东西。” 《大千世界》MV由台湾著名导演比尔贾执导，与许嵩一行二十余人前往纽约拍摄。许嵩期望将词中的世界观与个人心路以具像化的一场解救之旅来展现，与比尔贾经过多场头脑风暴后才定下了最终脚本。比尔贾在MV拍摄完成后，直接从纽约飞往泰国清迈闭黑关禅修八日，出关后方才进行MV剪辑工作，并表示在禅修过程中获得了更多想法和灵感去展现词中的深意。

无论何时何地，梦想都是人生的必需品 口中念着“NAMANANA”的能量暗号 用100%的梦想 + 200%的行动力，浇灌出让万物生长的1000%生命力 中英文双碟同步出发，带你进入张艺兴的“梦不落雨林”，邀你开启一场冒险之旅 「制作人张艺兴全程主理，让你听见最完整的Lay Zhang」 影、视、歌、综艺全面进击的张艺兴，始终怀揣着对音乐最质朴的初心。他一直希望，能够作出代表华人的原创音乐。这是他的梦想，也是他赋予自己的使命。 在第三张个人专辑里，延续前两张的经验，张艺兴加入了全新的制作技巧，来描绘他心目中的M-POP。作为专辑的制作人，张艺兴全面参与了专辑的词、曲、编、制每一个细节。更在全世界范围内，邀请优秀的音乐人，和他共同打造这片“梦不落雨林”。 大到专辑的音乐风格、内容表述；小到每首歌曲的和声配唱、某一个电子音色的选择，张艺兴全部亲力亲为，力求用200%的付出换取最丰硕的果实，撕掉一切标签，把最完整的Lay Zhang带给大家。 「全球多元的音乐元素，熔炼成独一无二的M-POP曲风」 “让世界听见中国”，是张艺兴音乐旅途上，不曾忘记的梦想。 李小龙、邵氏电影的中国功夫，曾让上世纪的美国疯狂。而现今，究竟什么样的音乐，才能代表中国呢？ 别出心裁的张艺兴没有拘泥于五声音阶。 他海纳百川，如追梦少年般从全世界取材：欧洲的浪漫电子、北非的神秘节奏、美国的嘻哈潮流、地中海的倾城韵律，融合了Future Bass、Trap、Dance Pop、Urban、Hip Hop，并和中国传统韵律美学进行有机结合。在这片生机勃勃的土壤中，培育出了代表张艺兴、也代表中国新一代年轻音乐人的M-POP。 「国际领先标准制作，追梦少年登陆美国新大陆」 为呈现国际化的视野和制作标准，制作人张艺兴邀请众多优秀音乐人加入这场共舞。 Bazzi，来自美国的超级新贵，是近年风头最劲的新星。张艺兴和Bazzi，共同完成了洋溢现代热情的先行曲《Give Me A Chance》的词曲创作。 在另一首专辑同名主打《梦不落雨林/NAMANANA》中，张艺兴挥洒他的创造力，独立完成歌曲的制作，担纲打造了热情洋溢的音符，向国际多元化音乐发起探索。现在，追梦少年和他的伙伴，已经蓄势待发，准备向世界发出最响亮的呐喊。

2017年10月7日，张艺兴携第二张个人唱片《SHEEP》有备而来！释放羊的本性，暴露羊的脚印，这次要你惊叹！ 音乐人张艺兴带着10首全新原创歌曲，诚意回归。整张唱片融入了hiphop、pop、rap等丰富的音乐元素，汇聚了张艺兴的全部心血，他全程深度参与制作，挑战不同职业，亲自监制。从完成编曲、到词曲创作、专辑企划、封面设计、再到MV脚本撰写，分镜拍摄，张艺兴都全方位包办，坚持自我，追求完美。这不仅体现了其在音乐领域的专业与钻研，还体现了张艺兴特有的音乐才华与创造能力，这是一张极具张艺兴个人特色的唱片。 唱片名为《SHEEP》，本意为张艺兴属羊，绵羊是其标签之一。张艺兴希望通过这张唱片，打破大众对绵羊只有温顺的惯性思维，呈现出张艺兴的立体与多面性，绵羊也可以爆发，拥有兽性。另一层含义单词SHEEP，单复数同形，既单独一只羊书写是SHEEP，羊群书写还是SHEEP，寓意未来不论张艺兴走多远，变得有多强大，他依旧是当初那只不忘初心的绵羊。专辑选入10首歌不仅代表张艺兴的幸运数字10，也承载着张艺兴对大家十全十美的祝福。

“理智与疯狂一直是一种在我内心的挣扎。 我常常想说，我不可能是单独的， 世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。” —孙燕姿 第13号作品“跳舞的梵谷” 悲伤与狂欢流窜的绝美交响，孙燕姿最狂之作！ 既是诗人，也是情人，更是狂人。 孙燕姿之于梵谷，一如你我与自己狂舞，在各种模样之间转换，不需要任何逻辑，更不需要理解或被理解。 那些浪漫的、热烈的、温暖的、抽离的，都还不足以形容孙燕姿这张第13号作品“跳舞的梵谷”。 睽违三年！等待三年！ 孙燕姿集结华语乐坛顶尖制作团队 连手打造十首不同美学的音乐艺术作品 距离上张专辑“克卜勒”三年的时间，孙燕姿结束了28场“克卜勒世界巡回演唱会”，并发行了“彩虹金刚”首张数位迷你EP及“Radio”、“简爱”、“在，也不见”三首单曲后，就开始着手构思新专辑的方向，并从生活细节中寻找灌溉灵感的养分。而平时有在学习作画的她，也在不断作画的过程中观察到“要把阴影都看见，才能更为完整”，并试着从最暗处寻找光亮，抓住飘浮在空气中的色彩，哼着内心的疯狂，然后，拿这些做成歌，才开始有了“跳舞的梵谷”这张专辑的概念及想法的诞生。 理智与疯狂，我选择并行 或许，太旺盛的生命力度让歌曲本身无法迅速被融解、同化；又或许，会无端端地被卷入情绪的漩涡里无法言语无法呼吸。但跟随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进全然的空，却又充满希望，色彩与色彩对撞，理智与感情对抗，在悲伤与狂欢流窜之中，成为一个你从没想过的样子，这种不被理解的状态，是否就是最美的状态？ 这是孙燕姿的第13号音乐作品－“跳舞的梵谷” 理智与疯狂，我选择并行。

阿肆，來自上海。2008年自學吉他，2009年開始嘗試創作，2011年一曲《我在人民廣場吃炸雞》嶄露頭角、被樂迷稱呼為“炸雞少女”阿肆。2012年簽約中國獨立音樂大廠摩登天空，首支單曲《浮光掠影》一推出即獲得了老狼、李健、姚晨等人的大力推薦，成為新一代中國singer / song writer的指標。索尼音樂將於2013年12月3日，正式在台灣發行阿肆首張個人創作專輯《預謀邂逅》。 她是朝九晚五的上班族，也是用音樂構築另一個平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在辦公室，晚上就沈溺在吉他哼唱的溫柔鄉裡。工作中她越被同事“調教”得老實本分小心謹慎，音樂中她就越釋放天性無拘無束。生活中對“喜歡”這個詞都羞於啟齒的她，卻可以在作品裡豪邁地唱著“是的，我我我我我我愛你”；創作時看上去總像處於“脫線”狀態，卻總在對歌曲的詮釋中揪出你心裡最細膩隱蔽的那根神經。上一秒她還在舞臺上唱著歌，下一刻她就融入了茫茫人海。 阿肆的靈感像一次次不可預測的小爆炸，貫穿於生活中隨處可見的瑣碎細事。她習慣用喜劇的輕便外衣包裹憂傷的情歌；當你被這些幽默詼諧的歌詞迷惑得後知後覺時，那份真切的共鳴其實早已悄然而至。 《預謀邂逅》 專輯十首的選歌蘊含了人生各階段的生活。開場曲《Get Up起床歌》代表每一個起點，好比清晨睜開眼就告訴自己“必須由睡夢中醒來迎接新的日子”。從第二首《有女朋友別忘了請我吃飯》裡直抒暗戀情結、寧肯心酸祝福也不願妥協的偏執勁，到《預謀邂逅》呢喃的設想追愛，再到《Itinerary旅行計畫》輕歎的“景色只會因你與我共賞而壯美”，構成了走入愛情的情景/心境變化。而坐擁愛情之後，“我”開始思索自己的《缺乏》，於是又在看古裝穿越劇時產生了《紫卿》的臆想。然而意猶未盡總會盡，我們仍得跳出千年愛情的纏綿畫面經受時間的考驗，自《我在人民廣場吃炸雞》中面對無奈愛情的豁達，延伸至失戀帶來的成長，即使受過傷依然能夠活得坦蕩、讓《微涼的心跳》熱烈起來。尾聲處，在細數了《浮光掠影》般的回憶後，以一個留白的《睡前故事》作為傳音筒，給聽者留下開放式的結局、內心漣漪的未完待續。 整張專輯由旅行團樂隊鍵盤手、製作人韋偉親自操刀，摩登天空老闆沈黎暉全程監製。《我在人民廣場吃炸雞》保留了原始編曲上海搖滾吉他手阿亂賦予的渾然天成，《Itinerary》與《紫卿》則由北京多棲藝人小類注入延綿遐想，《預謀邂逅》更是在邀請香港獨立樂隊my little airport成員林阿P的清新編曲、融合韋偉電子樂混搭木吉他營造的聽覺夢幻，情懷氤氳；其他所有曲目編曲皆由韋偉包攬，《微涼的心跳》在復古迪斯可渲染下鬼馬搖擺、讓《浮光掠影》在回憶章節中柔情飄逸，編曲色彩之斑斕充沛，歌意表達之自然飽滿，讓人耳前一振。樂器錄製過程中，旅行團全員出動，吉他手子君、鼓手徐彪親力親為，力撐“炸雞師妹”到底。最後由謝天笑的御用調音、混音師陳東完成專輯的混音製作。長達一年的編曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整張專輯在各種元素的碰撞中曲風靈動，簡約流暢又不乏創意。阿肆獨一無二的唱作風格完整呈現。

专辑名字叫做《浓烟下的诗歌电台》，取自专辑里的一首同名歌曲，专辑一共7首歌，由我作曲，词人唐映枫填词，插画师冯渡设计插画。 2015年7月7日正式开始编录混等制作相关的工作，同期开始用创作日记记录专辑的制作进度，希望能在12月31日，也就是第177天的时候能将一张完整的实体专辑呈现到大家面前。